１１月８日
拝啓 ミャオ様
昨日の夕方からの強い西風は、北西の風になり、今日も一日中、ごうごうと音を立てて吹いている。気温は、日中でも７度くらいまでしか上がらない。
旭川周辺では、すでに２０ｃｍの積雪があり、山沿いではさらに４０ｃｍもの雪が降るだろうとの予報だ。しかしここ十勝地方では、西側には日高山脈があり、北側には大雪山系の山々があって、それらが取り囲むようにして雪雲を阻んでくれているのだ。今、上空には鮮やかな快晴の空が広がっている。
西高東低の気圧配置が続く冬の間、十勝地方では、この風の強い、寒い、しかし晴れた日が続く。年によっては、正月の頃には、札幌や旭川が５０ｃｍもの雪になっているのに、帯広では積雪０ｃｍということもある。
私が、十勝地方を住む場所として選んだのは、この冬の季節の、マイナス２０度を越える寒さと、晴れ渡る青空ゆえである。しかし今年も、その冬を十分体感できないまま、ミャオのいる九州へ戻らなければならない。残念なことではあるが。
仕方がない、今はこの冬の初めの日々を、ゆっくりと味わうことにしよう。ただし、こんな風の強い日には、外に出ないで、薪ストーヴで暖かくなった家の中にいたほうが良い。
ガラス窓越に、暖かい日の光を浴びながら、音楽を聴く。ルイ・クープラン（１６２６～６１）の、クラヴサン（チェンバロ）曲だ。演奏は、女性奏者のユゲット・グレミー・ショーリャック。レコード時代の名録音で名高い、シャルラン・レーベルのＣＤ復刻版である。
あのレコードの音とは比ぶべくもないが、それでも彼女の弾くたおやかな音が心地よい。クープラン一族のはじまりでもあるこのルイのクラヴサン曲は、その後に彼の甥であるフランソワ・クープラン（１６６８～１７３３）によって、フランス・バロックのクラヴサン曲として集大成されることになるのだ。
ところで今聞いている、このルイ・クープランと同時代を生きたのが、オランダの画家であったあのヤン・フェルメール（１６３２～７５）である。
一週間前に、私は東京・上野で開催中の「フェルメール展」を見てきた。さらに併せて、同じ上野で同時期に開かれていた「ハンマースホイ展」にも行ってきた。前回までの記事（１１月１日、３日、５日）で書き綴ってきた、北アルプス山行を終えてのことではあるが、この旅ではまた、これらの絵を見に行くことも、大事な目的だったのだ。
何度も書いていることだが、私は若い頃に４ヶ月の間、ヨーロッパを旅して回ったことがある。 当時から流行っていた、ザックを担いだＧパン姿で、安い宿を渡り歩く例のバック・パッカーのスタイルだった。
しっかりと計画を立てて、ヨーロッパじゅうをめぐったのだが、その時の目的もはっきりとしていた。もちろんヨーロッパそのものが目的ではあるが、それぞれの国や人々、その風土や文化の差異について知ること・・・建築、絵画、音楽は、その中でも、アルプスの登山と伴に大きな目的の柱の一つでもあった。
どうしても見たかった絵画の一つが、アムステルダム国立美術館にあるフェルメールの「牛乳を注ぐ女」（写真左）であった。私は二日間、数時間にわたって、その絵の前に立ち続けた。たまに他の客が一人二人と来るだけだった。
すっかり顔見知りになった監視員のおじさんは、フラッシュなしならと、写真を撮ることさえ許してくれたのだ。何と幸せなひと時だったことだろう。その時のこの絵に対する思いを、当時、ノートに３ページにわたって書いている、今ここで同じことを書くつもりはないけれど。
そしてちょうど一年前に、同じ東京は上野に、なんとこの「牛乳を注ぐ女」がやってきたのだ。私はその時、今回の旅と同じように、北アルプス立山への山行（この時もまた素晴らしい山旅だった）と併せて、その絵に会いに行ったのだ。
溢れんばかりの人の波だった。しかしその人々の黒い影の向こうに、確かに間違いなくその絵は、彼女はいたのだ。あの時の思いがよみがえってきた。人々の雑踏の中で、私は危うく、涙をこぼしそうになった。彼女はあの時のまま、変わらずに、台所の部屋で、牛乳を注ぎ続けていた。しかし、私には、二十数年の歳月が流れていた。
そして今回の東京都美術館の「フェルメール展」。数少ないフェルメール作品のうちの、なんと７点もの絵が集められているのだ。その中の「小路」は、アムステルダムで見たものだが、今回見ても、その構図、空間処理、描写法には感心せずにはいられない。
他に様々に展示されていた同時代のオランダの画家たちからは、明らかに遠く離れた、孤高の場所にいたのだ。あのレンブラントと伴に。
初期の宗教画の二点はともかく、残りの人物のいる室内画の四点もそれぞれに素晴らしかった。直接描くのではなく、光と影、色彩の減衰、平面と空間を描いて、人や物の存在を明らかにしているのだ。なんという観察力だろう。
絶えることない人々の波から離れて、私は部屋の中央の柱にもたれかかり、遠くからこの四点の絵を見ていた。そこには、フェルメールが、私を取り囲むようにいてくれたのだ。幸せな思いだった。
翌日、同じ上野の国立西洋美術館の方で、「ハンマースホイ展」を見てきた。今度は開館時間と伴に入ったこともあり、余り知られていない画家ということもあって、人も少なく、それぞれの絵の前で、ゆっくりと見ることができた。
ヴィルヘルム・ハンマースホイ（１８６４～１９１６）は、近世のデンマークの画家である。その名前は聞いてはいたが、前述したヨーロッパの旅では、残念ながらデンマークは、ハンガリーやブルガリアと伴に、行かなかった国の一つであり、コペンハーゲンの美術館も見逃してしまった。
他の国の美術館で、彼の作品を見たかもしれないけれど、記憶には残っていない。今回の絵画展の予告で初めて、彼の作品を詳しく知ることができたのだ。そしてどうしても見に行きたいと思った。
私には、この絵を見に行くためだけに、東京を往復するほどの余裕はない。しかし、毎年の初冬の北アルプスへの山行と、さらに幸いなことに同じ期間に「フェルメール展」が開かれていて、この旅は、三つの目的を持ったすっかり欲張ったものになってしまった。そしてそれらはすべて、期待にたがわぬ素晴らしさだった。
驚くのは、このハンマースホイの作品（写真右）の多さだ。１０５点のうちの８６点が彼の作品なのだ。（ちなみに、あの「フェルメール展」では、４０点のうちの７点のみ。）それは、作家個人の個展というのにふさわしい、見事な絵画展だった。
肖像画から風景画など、とりわけ室内画の数々は、まさしく期待どおりのものだった。２００年もの時代を隔てて、彼が「北欧のフェルメール」と呼ばれたのも良く分かる。
しかし時代以上に、彼の絵をフェルメールの絵と区別するものは、個性の差はもとより、間違いもなく、その北欧の空気感そのものにある。フェルメールが、そのオランダはデルフトの空気感を、巧みに描き出しているように。
さらに、彼の絵に漂う孤愁のメランコリックな影は、北欧の風土と伴に、あの私の好きな名匠たち、カール・ドライヤーやイングマール・ベルイマンの映画を思い起こさせるものだった。
この二つの絵画展を見て、フェルメール、ハンマースホイの両者に、共通して私が見たものは、静寂の中での、一瞬のひと時、その時の流れを捉えた情景である。
私が、静寂の大自然の中の、山々の姿を見たいと思うのも、その姿をカメラに収めたいと願うのも、同じ思いからではあるのだが・・・いまだにその姿を、納得のいくべき光景として、捉えることはできないでいる、恐らくこれからも。私には、それが凡人故のあがきに過ぎないことを、理解してはいるのだが。
ともかく、今回の旅は、蝶ヶ岳、フェルメール、ハンマースホイと続いて、いずれも素晴らしく、何と恵まれた日々だったことだろう。こんな幸せな日々の後には、何か良くないことが・・・いや、むしろそれまで辛い日々が多かったからこそ、こんな良い日々が訪れたのだ・・・そう思いたい。
ミャオにも、辛い日々の後に、私が帰ってきて、一緒に居ることのできる日々が待っているのだから、もう少しだから。
飼い主より 敬具
拝啓 ミャオ様
昨日の夕方からの強い西風は、北西の風になり、今日も一日中、ごうごうと音を立てて吹いている。気温は、日中でも７度くらいまでしか上がらない。
旭川周辺では、すでに２０ｃｍの積雪があり、山沿いではさらに４０ｃｍもの雪が降るだろうとの予報だ。しかしここ十勝地方では、西側には日高山脈があり、北側には大雪山系の山々があって、それらが取り囲むようにして雪雲を阻んでくれているのだ。今、上空には鮮やかな快晴の空が広がっている。
西高東低の気圧配置が続く冬の間、十勝地方では、この風の強い、寒い、しかし晴れた日が続く。年によっては、正月の頃には、札幌や旭川が５０ｃｍもの雪になっているのに、帯広では積雪０ｃｍということもある。
私が、十勝地方を住む場所として選んだのは、この冬の季節の、マイナス２０度を越える寒さと、晴れ渡る青空ゆえである。しかし今年も、その冬を十分体感できないまま、ミャオのいる九州へ戻らなければならない。残念なことではあるが。
仕方がない、今はこの冬の初めの日々を、ゆっくりと味わうことにしよう。ただし、こんな風の強い日には、外に出ないで、薪ストーヴで暖かくなった家の中にいたほうが良い。
ガラス窓越に、暖かい日の光を浴びながら、音楽を聴く。ルイ・クープラン（１６２６～６１）の、クラヴサン（チェンバロ）曲だ。演奏は、女性奏者のユゲット・グレミー・ショーリャック。レコード時代の名録音で名高い、シャルラン・レーベルのＣＤ復刻版である。
あのレコードの音とは比ぶべくもないが、それでも彼女の弾くたおやかな音が心地よい。クープラン一族のはじまりでもあるこのルイのクラヴサン曲は、その後に彼の甥であるフランソワ・クープラン（１６６８～１７３３）によって、フランス・バロックのクラヴサン曲として集大成されることになるのだ。
ところで今聞いている、このルイ・クープランと同時代を生きたのが、オランダの画家であったあのヤン・フェルメール（１６３２～７５）である。
一週間前に、私は東京・上野で開催中の「フェルメール展」を見てきた。さらに併せて、同じ上野で同時期に開かれていた「ハンマースホイ展」にも行ってきた。前回までの記事（１１月１日、３日、５日）で書き綴ってきた、北アルプス山行を終えてのことではあるが、この旅ではまた、これらの絵を見に行くことも、大事な目的だったのだ。
何度も書いていることだが、私は若い頃に４ヶ月の間、ヨーロッパを旅して回ったことがある。 当時から流行っていた、ザックを担いだＧパン姿で、安い宿を渡り歩く例のバック・パッカーのスタイルだった。
しっかりと計画を立てて、ヨーロッパじゅうをめぐったのだが、その時の目的もはっきりとしていた。もちろんヨーロッパそのものが目的ではあるが、それぞれの国や人々、その風土や文化の差異について知ること・・・建築、絵画、音楽は、その中でも、アルプスの登山と伴に大きな目的の柱の一つでもあった。
どうしても見たかった絵画の一つが、アムステルダム国立美術館にあるフェルメールの「牛乳を注ぐ女」（写真左）であった。私は二日間、数時間にわたって、その絵の前に立ち続けた。たまに他の客が一人二人と来るだけだった。
すっかり顔見知りになった監視員のおじさんは、フラッシュなしならと、写真を撮ることさえ許してくれたのだ。何と幸せなひと時だったことだろう。その時のこの絵に対する思いを、当時、ノートに３ページにわたって書いている、今ここで同じことを書くつもりはないけれど。
そしてちょうど一年前に、同じ東京は上野に、なんとこの「牛乳を注ぐ女」がやってきたのだ。私はその時、今回の旅と同じように、北アルプス立山への山行（この時もまた素晴らしい山旅だった）と併せて、その絵に会いに行ったのだ。
溢れんばかりの人の波だった。しかしその人々の黒い影の向こうに、確かに間違いなくその絵は、彼女はいたのだ。あの時の思いがよみがえってきた。人々の雑踏の中で、私は危うく、涙をこぼしそうになった。彼女はあの時のまま、変わらずに、台所の部屋で、牛乳を注ぎ続けていた。しかし、私には、二十数年の歳月が流れていた。
そして今回の東京都美術館の「フェルメール展」。数少ないフェルメール作品のうちの、なんと７点もの絵が集められているのだ。その中の「小路」は、アムステルダムで見たものだが、今回見ても、その構図、空間処理、描写法には感心せずにはいられない。
他に様々に展示されていた同時代のオランダの画家たちからは、明らかに遠く離れた、孤高の場所にいたのだ。あのレンブラントと伴に。
初期の宗教画の二点はともかく、残りの人物のいる室内画の四点もそれぞれに素晴らしかった。直接描くのではなく、光と影、色彩の減衰、平面と空間を描いて、人や物の存在を明らかにしているのだ。なんという観察力だろう。
絶えることない人々の波から離れて、私は部屋の中央の柱にもたれかかり、遠くからこの四点の絵を見ていた。そこには、フェルメールが、私を取り囲むようにいてくれたのだ。幸せな思いだった。
翌日、同じ上野の国立西洋美術館の方で、「ハンマースホイ展」を見てきた。今度は開館時間と伴に入ったこともあり、余り知られていない画家ということもあって、人も少なく、それぞれの絵の前で、ゆっくりと見ることができた。
ヴィルヘルム・ハンマースホイ（１８６４～１９１６）は、近世のデンマークの画家である。その名前は聞いてはいたが、前述したヨーロッパの旅では、残念ながらデンマークは、ハンガリーやブルガリアと伴に、行かなかった国の一つであり、コペンハーゲンの美術館も見逃してしまった。
他の国の美術館で、彼の作品を見たかもしれないけれど、記憶には残っていない。今回の絵画展の予告で初めて、彼の作品を詳しく知ることができたのだ。そしてどうしても見に行きたいと思った。
私には、この絵を見に行くためだけに、東京を往復するほどの余裕はない。しかし、毎年の初冬の北アルプスへの山行と、さらに幸いなことに同じ期間に「フェルメール展」が開かれていて、この旅は、三つの目的を持ったすっかり欲張ったものになってしまった。そしてそれらはすべて、期待にたがわぬ素晴らしさだった。
驚くのは、このハンマースホイの作品（写真右）の多さだ。１０５点のうちの８６点が彼の作品なのだ。（ちなみに、あの「フェルメール展」では、４０点のうちの７点のみ。）それは、作家個人の個展というのにふさわしい、見事な絵画展だった。
肖像画から風景画など、とりわけ室内画の数々は、まさしく期待どおりのものだった。２００年もの時代を隔てて、彼が「北欧のフェルメール」と呼ばれたのも良く分かる。
しかし時代以上に、彼の絵をフェルメールの絵と区別するものは、個性の差はもとより、間違いもなく、その北欧の空気感そのものにある。フェルメールが、そのオランダはデルフトの空気感を、巧みに描き出しているように。
さらに、彼の絵に漂う孤愁のメランコリックな影は、北欧の風土と伴に、あの私の好きな名匠たち、カール・ドライヤーやイングマール・ベルイマンの映画を思い起こさせるものだった。
この二つの絵画展を見て、フェルメール、ハンマースホイの両者に、共通して私が見たものは、静寂の中での、一瞬のひと時、その時の流れを捉えた情景である。
私が、静寂の大自然の中の、山々の姿を見たいと思うのも、その姿をカメラに収めたいと願うのも、同じ思いからではあるのだが・・・いまだにその姿を、納得のいくべき光景として、捉えることはできないでいる、恐らくこれからも。私には、それが凡人故のあがきに過ぎないことを、理解してはいるのだが。
ともかく、今回の旅は、蝶ヶ岳、フェルメール、ハンマースホイと続いて、いずれも素晴らしく、何と恵まれた日々だったことだろう。こんな幸せな日々の後には、何か良くないことが・・・いや、むしろそれまで辛い日々が多かったからこそ、こんな良い日々が訪れたのだ・・・そう思いたい。
ミャオにも、辛い日々の後に、私が帰ってきて、一緒に居ることのできる日々が待っているのだから、もう少しだから。
飼い主より 敬具
