あとは野となれ

赤みがかった月とともに1月が終わろうとしているが、なんか今晩はギターに触りたくないので、本でも読んで寝よう。

　　　あとは野となれ大和撫子　/　宮内悠介　（角川書店、2017）

文芸カドカワに連載されていたのが出版された。と云っても大分前の話で、著者の新刊が立て続けに出るとてファンはもうとっくにそっちに行っており、地方在住者はようやく落穂拾いをしておるところ。昔、酒見賢一氏に「後宮小説」という著作があったが、あれがパワー増し増しで帰ってきた！みたいなやつ。

変り種

Fingerpicking Gershwin にはアコースティックギター用のアレンジメントが全部で15収められているが、そのなかでも Someone to watch over me はちょっと変わっている。他の14曲はレコードで聴く通りなのに、これだけはそうなってない。譜面は原曲メロディに忠実だが、演奏の方は割と気ままにやっている箇所がある。CDと譜の両方を入手した今だから判ったのだが、これはガーシュウィンに忠実たらんとした編曲者（＝演奏者）が試作的色合いの濃いこの第一弾（'72年リリース）を譜に起こした際に修正を加えたのだ。しかしこのアレンジには大層愛着があったようで、完全なリアレンジでその香気が飛んでしまうのは憚られる。そこで最低限の手入れに留め、当初のアイディアや決め処はそのまま温存した。そういった経緯でファンは、この曲に関してはレコードと譜面の微妙に異なる２ヴァージョンを楽しめることになったのだ。なんという僥倖！

一転して。。

漁師が操業中の食事に重宝するどぶ汁を是非食したいカミさん、旦那を蹴たてて今日は県北へ。目的地は北茨城、運よく水揚げもあったみたいで食事にありつけました。磯原、南中郷とここいらを通過するとき怪しい気配が漂うのは毎度のこと、ああ常磐炭鉱専用線の遺構は何処。。高萩のレコード屋も久しぶり、すっかり変色した値段据置きのＪＡＺＺ棚を眺めていると、お隣に'53年録音のシモン・ゴールドベルクによるブラームスのヴァイオリン・ソナタ集を発見。帰りの車中で第四交響曲（作品98）と二重協奏曲（作品102）に挟まれた２番（作品100）を遂に聴き遂げたのでした。遠く故郷を離れ日本で没した至高のヴァイオリニストは最晩年、水戸とも深い契りを結んだのです。

someone to watch over me

人は何枚か必ず、出会わなければならないレコードがある。　2009年にロックボトム＠石岡で入手した John Miller『 How About Me（1972）』は正にそうした一枚だった、そこにはアコースティックギターのソロで奏でられる Gershwin の Someone To Watch Over Me が収録されている。John はカントリーブルースやラグタイムから出発してアルバム二枚を制作する中、それらの奏法がもっと広汎なアメリカンミュージックに応用できるのでは？というアイディアを抱いた（んだと思う。）。そして当アルバムでアーヴィン・バーリンとジョージ・ガーシュウィンにトライした。（と思われる。）数年後、本格的にガーシュウィンに取り組み独自の芸風を拡げてゆくが、この段はまだ「ブラインド・ブレイクの延長でスタンダードやっとったら、こんなん出来ましたー」的印象が強い。だが、その垢抜けなさがいい。そこに痺れる、憧れる、である。このプレイを聴いたとき、生涯一曲は決まったな、と思った。いや、そんな、恐れ多いと本心は出来るだけ下の方にしまい込んで、何気ない風を装ってここまでやって来たが、昨年暮れには演奏者自身が著した譜面も入手してしまったし、ようやっとマスターする時機が訪れたような気がしないでもないでもない。ということで、昨晩からちょこっとずつ弾いている。

ケアレス

　Careless　/　Stephen　Bishop（1976）

ちょっと改まった呑み会だった。お膳立ての積りで「私のお気に入り」をお聞かせしようと思ったが、長いこと手許になく急遽調達しますた。高三の時、友達の伝手でテープに録れてもらったのが最初、その後日本版ＣＤ、そして米国版ＣＤと手にし、これが四度目。なんか買い直すハメになるレコですね、そういうこともあるのさ（遠い目）。これと Light Shine / Jesse Colin Young、Stuff、ディランの「血の轍」で完成、まあ宴会は無事におわたワケですが、左右の席からＢだとかABだとか云われたけどオレはＡなの！そして58になりました、今後も宜しく。

Beatlesないと

2日続けての GEN'S BAR、その晩はご当地の Beatle マニアが集まってピン（ソロのこと）からバンドまで歌い倒そうという定番行事であった。10人ほどが集ったが、全員50～60代で所謂リアルタイムとそれに続く世代ということになる。何しろそげな濃～い連中なので、曲を決める段で俺ポールやっからお前ジョンねという風にボーカルを割り振ったりする。ステージにはドラムセットとベーシストも用意され（失礼）、購入したばかりというリッケンバッカーやそれこそ年季の入ったギブソン160Eが投入されるなど、大騒ぎなのだった。どちらかと云えばアンチに属する私は大人しくベンチに収まっている筈だったのに、だんだん乗ってきて客席からコーラスなど（よく知らんのに）割り込ませて頂きました。圧巻はギターとピアノという最小編成による a day in the life。アコギ一挺の martha my dear も良かった。いんやー楽しかったぞ、結局お昼過ぎに店を出て、なんだかすごく確信めいたものが尾を引く帰り途でした。

Duke Jordan の思い出

Gershwin 熱の発生地点は、JAZZピアニストのデューク・ジョーダン氏。2枚目のリーダーアルバム『トリオ＆クインテット』に収められた they can't take that away from me を以ってその嚆矢とします。1979年の葛飾、薄暗い学生寮で先輩のLPを他人のステレオで聞いていましたとさ。レーベルはシグナル、プロデューサーはドン・シュリッテン、録音はルディ・ヴァン・ゲルダーと後に向けて幾つも星印の付く好盤でしたが、実はヴォーグに録音されたデヴュー盤でも彼は同じナンバーを採り上げている。54年、55年と近接した2つのヴァージョンは、しかしイントロがぜっんぜん違っており、手を変え品を変えてアプローチを繰り返すところに、この曲好きなんだなと感じ入った覚えあり。　そんな思い入れのある they can't ～ なのでギターの方も幾らか力が入り、ヴァースからＢメロを含む主部の最後まで目を通しました。後はもう指に馴染ませるだけだな。

アルト対決

今年最初の GEN'S BAR だった。昼呑みとて15時にご入店、早速2日に仕入れてきたレコードを掛ける。山場はソニー・スティットとチャールズ・マクファーソン、二人のアルトサックス奏者の聴き比べである。前者はピアノにサディク・ハキム（！）を迎えたレアもののプログレッシヴ盤 77年録音。この年ハキムは長い沈黙からシーンに再起し（resurgence）、ソロ1枚、トリオ2枚、そしてこのワンホーンクワルテット1枚と計4枚を立て続けに録音している。スティットは相変わらず好調で、時事ネタで you are the sunshine of my life を入れたりしてるが私は好き。一方のマクファーソン盤は'75年録音のザナドゥ盤。いつもなら師と仰ぐバリー・ハリス御大がピアノに座る所をどういう事情かデューク・ジョーダン伯父さんが務めており、内向的な奏者同士が織りなす大変リリカルな名演となっていた。これは`聴き'ですよ。