妹に連れられて

　ドゥーエ・ルーチェ　バロック・ヴァイオリン デュオリサイタル vol.2　　　2011.11.27（日）　大谷石蔵スタジオbe off

　　　<プログラム>
F.クープラン　　/　2つのヴァイオリンのための組曲　第1番　ニ長調
G.P.テレマン　　/　2つのヴァイオリンのためのカノンソナタ　ト短調　TWV.40：119
C.テッサリーニ　/　2つのヴァイオリンのためのデュオ　第6番　ニ長調
J.M.ルクレール　/　2つのヴァイオリンのためのソナタ　ホ短調　作品3-5
J.M.ルクレール　/　2つのヴァイオリンのためのソナタ　ニ長調　作品3-6

やられたっ、11月もこれで終りだぁと気を抜いていたら、ノー・マークの方角から一発喰らった気分。始終一貫して安定した演奏だったのが何よりの証拠、これは練習してるよ、前回に比べて格段の進歩を遂げている。上声部担当の駒橋さんは一皮むけた趣があった、栗（マロン）だけに。相方の kanoko さんは・・・、まあ kanoko の事は後にしよう、とにかく今晩お集まり頂いたお客さんは大変ラッキーだ、純粋にヴァイオリンを聴ける演奏会というのは、実はそんなに無いのだから。尚且つバロック時代の音楽がこう自然に流れる機会もあんまり無い、仏独伊のコントラストが鮮やかだった。モーツァルトが最影響を受けたのがイタリアの音楽だったと、皆無意識に感じたことだろう。ワタクシ的には、最初に演奏されたクープランがいちばん好みです。あと、ホ短調の方のルクレールのアンダンテは印象的、ユニットの看板にしてもいいかも

上京報告

　弁天百暇堂　vol.4　歌之七変化　　　2011.11.23（wed）　at かん芸館＠荻窪

カミさん連れで上京、たまにフラッとひとりで東京に行くダンナ、一体何してんだろーね？と付いて行く事にしたらしい。ついでにスカイツリーを見て新宿の母にも会ってみたい、とのことだったが、こちらは一向にお構いなしでいつものコース、ライブラリにとって東京とはレコード屋と本屋でしかない。
ディスク・ユニオン＠御茶ノ水、開店11：00に入店、ブツ漁り。ジェリー・ジェフ・ウォーカー「Mr.ボージャングルズ」、中古なのに正規より高い！一方、レンボーン「ロスト・セッションズ」なんと300円。もっと見たかったがカミさんに急かされ、とにかく荻窪へ。中華チェーン店で昼飯、そしてかん芸館。主催者が10年に渡るヴィオラともだちという関係なのだが、今回は彼女以外にばっか注意が行くという状態、ヴィラ＝ロボスもブラームスも小林秀雄もそれぞれ良かった。シューベルト「鱒」は歌心をこれでもかとばかり器楽要素に置き換えた純粋室内楽なので、歌もの繋がりと安易に選曲すると痛い目にあうこと必至、でもまあ水準には仕上がったみたいだな。終演後の挨拶もそこそこにホールを飛び出し、丸ノ内線で新宿。アルタから紀伊國屋に流れる。森岡さんの新刊が10月末に出てたのを発見、今度買いますって。亡くなった浅倉久志さんのエッセイ「ぼくがカンガルーに出会ったころ」を買い込み、一路東京駅。帰りは高速バス、降りだしそうな雨も振りきって無事8時半に帰宅、どちらさまもお疲れ様でした

秋雨冷たく

土曜夕刻、リル・サン・ジャクスンの2枚組ＣＤを、雨のしょぼ降るロックボトム＠石岡で購入。その後、長年の友人からノート・パソコンのお古を頂戴した。手書き譜をソフトで清書したいと言うと、使い勝手の良いフリー・ソフトウェアを教えてくれる。後はケーブルを買えばいいんだが、こうなるともう億劫
ギターの方は lady and the unicorn の細部を詰めてる最中。市販譜に記された三声の絡みがいまひとつ納得できないが、かといって自分で整理しても正解に至らない。悶々としてても仕方ないので、とにかくポジションやら指使いを当たっていくと、曲が体を為してきた。ハイ・ポジの箇所を単に弾くのでなく、どのフレットで何の音が出る等、覚えるのが今回のミッション

little martha、再び

デュエイン・オールマンが亡くなって、今年10/29で満40年。カーステレオから流れるNHK-FM「ウィークエンド・サンシャイン」の little martha を聴き、久々に閃くものがあった。長年愛聴してきたこのアコギ・デュオの謎は、聞き取れないバス・パートである。米国の、しかも深くブルーズに傾倒したミュジシャンが弾くものだから、必ずやモノトニック又はオルタネートでバスを刻んでる筈？なのに、これがモヤモヤとよく判らない。また、ナポリ5度の可憐なメロディが実は緩く長くシンコペートしてるせいで、それだけでは間が保たず、必ずやバス・パートで補強をしているだろう、とこれも長年の推測。ギターを Ｅ key の vastopol にチューンし、そこら辺を探ってみよう。すると出だしは 4/4拍子で8拍（2小節）という何でもないものの筈だったのが、なぞってる内にだんだん 3/4拍子×1 ＋ 3/8拍子×2 ＋ 2/4拍子×1 に思えて来た。勿論、奏者2人にそんな表立った意識はなく、彼らなりのフツーな感覚で作曲し弾いた筈で、後のフォロワーがそれを捉えるとこんな風だったんだろうか？という事である。奥まったバス・パートとは、演奏を自然に運ぶ為に少し抑え気味に弾いた結果だったのでは