というかワケが御座いまして、ヴィレッジ・ヴァンガードでのビル・エバンス・トリオ（'61年6月25日の録音）から、I Loves You, Porgy を繰り返し聴いている。きのうの晩飯は見川町のドルフィーだったが、店に入りしな、そのエンディングを聴いて虜になってしまったらしい。幸いおんなじCDが我が家の棚にもあった。 My Foolish Heart, Waltz for Debby, My Romance，Some Other Time と絶品が続く中、我が心を射止めたのはオリジナルLPでは惜しくもアウトテイクとなった、ガーシュインの Porgy だったというわけ。三度の連続した跳躍による、例えれば眼鏡橋のようなかたちのメロディを、何度も心でなぞる。店に集う人たちのざわめき、笑い声。そのすべてが懐かしく
な～んか、サボっててすいません。今は教則本をさらってて、ハ長からやり直してます。いわゆるオルタネート・ベースばかりやってたところへウォーキングが2小節入ってきたら、勝手が全然ちがうんでビックリ。慣れてきたらようやく面白くなってきました。とりあえずそんなとこかな
先日うちのライブラリから60余枚を売りに出してしまったワケであるが、その理由は盤によって様々である。一例を挙げてご理解を頂こうという趣旨なのであるが、例えばフェアポート・コンヴェンション「アンハーフブリッキング」（1970）。彼らの長い歴史の中でも指折りのの名盤であるが、その中の一曲、長尺でなるセイラーズ・ライフ、これがダメなのである。いやいやいやいい曲なんですよ、静かに始まるイントロから徐々にリズム隊がうねりだし、サイモン・ニコルとリチャード・トンプソンによる組んずほぐれつのギター陣、これにフィドルのデイヴ・スウォーブリックも乱入して、いつ果てるともない航海に及ぶという、その意気や良し！リハーサル・セッションから得たアイディアを結実させたのもすばらしいが、自国のトラディショナルをロックに再構築するという彼らの方法論が完成された、それこそ英国でも屈指の一曲なわけですよ。なのですが・・、これを中坊かせめて高校の時分に聞いておれば大のお気に入り盤になってたこと間違いなしなのに、50過ぎてからだとこのひたむきなプレイにいまひとつ没入できず、もうそれが悔しくて手放したという次第でして。こうして書き連ねてもむなしいだけですな、はあ～
ブログのBGMは Lluvia / 今井美樹 (1991) 。以前はオープニングの satellite hour とその次を聞くと針を上げていたが（比ゆ的表現）、どうも全曲聞きそな勢いである。むー、retour (1990) に肩を並べる出来だこりゃ。酔いはすべてを可能にする。きょうは休出しようと10時半を廻った頃ようやく重い腰を上げたのであるが、ふと手に取ったギターでおーあれもできるじゃん、これも弾けそうじゃん。と結局ウチに居残ってしまったのであった。嫌なことはすべてを可能にする。付記 ； john miller 氏はジャケットによれば右手小指を楽器の表板に立てる派であった。これでやるとシュトラムがそれらしく聞こえるではないか！
ライブラリに入れるかどうか基準の音盤がある。というものがある。jesse colin young の light shine (1974)。18までに聞いた楽曲の頂点に立った、まさに high on a ridge top なワケで、自分でいうのも何だが、そのハードルは少しばかりぱねえんじゃねえ？という感じである。そうこうして今55のわたくしオーナーですが、果たしてその頂点を越えてきた音源（少なくとも同じ高度に達した）がいくつあるか？..。越えたんなら当然手にしただろうという前提である。皆さんのライブラリはどうですか
18世紀ロンドンを舞台にしたミステリを読んでる。去るところの蔵書で月いちの訪問時に少しずつ読み進めてるが何しろ500ページ、しかも筆致の密度がはんぱなく、作者がうちの両親より年上だと思うともうクラクラする。猥雑な世界的都市で庶民に愛飲されてるのはジン、「あおる」の動詞はバーボンよりむしろこちらに当てはまるのでは？ということでジンを一瓶買ってきてしまった。お供にいつも悩むが、健康と値段を考慮し大豆の缶詰にしてみた。栗の味する
K.W.ジーター、じ～た～ば～た～と全261ページ、読み終えました。いやー、何かとっても人間くさいドラマでしたよ、楽しい3日間であった。そして珍しくギター、触ってません。イ長調練習しなくちゃね。ギター触りたくないときの症状ってのがあって、それはまず爪を切るのがめんどーに感じられてくるというものです。どうしたもんだか。。
いま、ブレードランナー2というSFを読んでいる。土浦方面の古物屋でたいへん安く手に入ったので。フィリップ・K・ディックが苦手でほとんど読まないが、流石に電気羊～は読んだはず。映画もDVDだが第一皇子に借りて見たはず。確かディレクターズ・カット版だったと思う。ジーターの筆致がちょっとカッコつけなのでやや読みにくいが、翻訳は浅倉センセなので多分に安心である。読む気になったのも訳者のネームバリューが大きい。原作と映画の両方に依拠しているという造りはちょっと変わってるかと思う。タイトルのつけ方や映画シーンをほうふつとさせる描写なども。1/3読み終えたところでまだ先がぜんぜん分からなくて、しばらく楽しめそう
signe by EC の練習と称して A dur （イ長調）のスケールやダブルストップなどやってれば、どーせそうなっちゃうだろうとは思っていたが、john renbourn 氏の my dear boy （1966）に帰って来てしまった。久しぶりにようつべを検索してみると以前に無かった2音源が見つかり、そのどちらもよく聞いて採ってる。このサイトのいい点は、進化を促すことですね。御一方は我が国の方で、それもお若いのではないだろうか、使用ギターは K.Yairi のラウンドショルダーとお見受けした、これはオールドな曲にも良く合うな。ごく淡々と弾いておられるが、英国フォーク・トラッドに対する深い理解と強い愛情が感じられる。そう、かれこれ10年位あーでもないこーでもないとやって来たが、ここしばらくは再採譜も工夫もせずがむしゃらに引っ掻くだけ、そんなんじゃ上手くなる筈ないんだがそれというのもリスペクトが足らないからだ。せっかく目を開いてくださったんだし、この機会にもういちど取り組んでみたらどうだ。（誰に言ってる？）もうお一人の方なんか、アルバムリリース時から取り組んでるんだそーで頭が下がりますね
午前中にやるハズの家事がついさっきにズレこんでしまい、これでコピはしなくて済むと密かに胸をなでおろしつつ聞く、Steely Dan の4枚目。我が家のコンポはごくごく普通のだが、スピーカだけは'99年に買った先代のをそのまま流用してる。スピーカに関して言えば、こっちの方がずっとよろしいので。よくJAZZ喫茶がそうしてるように、離さずふたっつ仲良く並べて使用してるが、ある日くっつけたまま少し斜めに捻ってみた。上から見ると鋸の歯のような角度で。するとどういうワケか、音が立体的に聞こえてくるではないか！きっと位相がなんたらというヤツだ、コピにも有効
1998年の今頃、我が街にラ・プティット・バンドがやってきて、ブランデンブルク協奏曲の幾つかを演奏した。水戸芸術館の公演を聴きに行き、終演後ツアーバスに上がり込んでサインを頂いて廻った、どこにってヴィオラのケースに。リーダーのヴァオリニスト、シギスヴァルト・クイケン氏の奥さんでヴィオラ弾きのマーレーン・ティールス婦人はサインをお願いすると、「いえいえ、マエストロはこちらですから」と旦那さんのシギスヴァルト氏を立てたものだが、にこやかにはにかみながらサインに応じてくれたこの方こそ‘バンドリーダー'だったと、公演後の私は確信していた。さてそれはさておき秋の定番曲モーツァルトの絃楽四重奏‘ホフマイスター'である、クイケン氏のクワルテットは本国オランダはもとより各国で高い評価を受けており、国から国、街から街と渡り歩っては音楽を配って歩いている。旅する音楽家、楽旅ということばは彼らにこそふさわしい、願わくばもう一度
ジョン・レンボーン氏の話をすれば必ず引き合いに出されるバート・ヤンシュ氏であるが、漫画家のますむら・ひろしさんに「手風琴」という、ふたりの音楽家の葛藤と友情を描いた掌編がある。私はたしか朝日ソノラマ刊の月刊誌に掲載されたのをリアルタイムで読んでいるはずだが、後にスコラ社の復刊を読み直した時に登場人物たちのモデルがヤンシュとレンボーンだったことに気づいた。違うかなあ？まあ、そういうことにして置いていただきたい
「もし死んだら毎年えんとつ岩の上にお前の一番好きだった楽器を置いて 一晩中オレはおまえをしのんでやるよ」
というわけで lost lover blues の耳コピを始めた。もちろん signe by EC の合間にである （ここ、大事）。半音下げたスタンダード・チューニング、capo 2。このカタポスト、もとい！カポタストを使ってみたかったのよ。もうそろそろ、大げさに構えんでも音、採れるんじゃ？なーんて夢見てる今日この頃ですが、例えば日曜日、午前中は家事など片づけ、さ～て午後何しましょう？この前気になったあのトラックちょっと（ちょっと、だってえ！）コピしてみようかしらん ♪ な流れで、辺りが暗くなる頃にはまあおおよそ形になってて、採れないとこはウィークデーにやるかあ、と適当に切り上げ、夜はバーボン片手に少しさらっちゃったりして・・。とまあそんな感じ、充実感のある休日は精神衛生上よさそうじゃ？前提はコピがスラスラ進むくん、であるわけだけど
久しぶりに Another Monday （1966）を車中で掛けたら、エコーのように頭蓋に残ったのは lost lover blues というトラディショナルだった。レコードをロックボトム＠水戸駅南店で見掛けて存在を知り、当時高3の第一皇子を伴って渋谷に出掛けた時 HMV で買った。その後、ネットでお知り合いになった方から tab 譜を頂戴し表題曲やらを2～3やったが、全貌はつかめず最近はもう放って置いたが、John Renbourn のこの盤を聞き始めてちょうど10年、時間の重みが残したのはノーマークだったこの曲らしい。初めてのレコーディングに夢中になったというジャッキー・マクシーとのほのぼのデュエット
再出発で賑わう土曜のかしゃま文化会館で、ひさしぶりに F 田氏と会った。メールを入れようかと思った矢先、氏の方から車で乗り付けてきたのでびっくりした。なんというか嗅覚が鋭い。氏は知る人ぞ知るアクースティック・ギターの名手で、私なんぞ足元にも及ばない。ここら辺りで John Renbourn ネタが通じる、唯一のひとでもある。というわけで、ひさびさの会話は John の訃報から始まった、ライブだというのに連絡が付かない、ツアーの相方のこちらも凄腕ギタリスト、ウィズ・ジョーンズ氏が訪問すると John は既に冷たくなっていた、という最後で、不謹慎ながらあれは John に似つかわしい良い亡くなり方だった、と頷き合う私たち。最近、二枚目のアルバム Another Monday （1966） を聞き直したが、聴き始めて今年で10年、やっぱり俺にとっての John は英国フォーク・ブルーズの亜米利加かぶれしたプレイだわ、などと言うと、F 田氏もそれはそれで納得してくれて、でも氏が好きなのは the Hermit （1976）以降の静謐で緻密な世界なのであった。この後、話はオタルナイ・チューンや John は John でも John Miller に及んだりして、それはもう際限なく・・
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