ＣＤではつまらなく感じるようになり、音楽を聴きたいという欲望が減ってきた。なのでＬＰを掛けてみる。
トーレスンＴＤ５２１にシュアＴＹＰＥⅤｘＭＲを付けたままだったのでそのまま繋ぐことにした。アンプはＷＲのままである。
やはりというか、ツマン無いアナログに成ってしまった。ホーンで鳴らしてるような響きは出るが、それだけ。艶も滑らかさもない感じ。ただ鳴ってる。しかも音が左に寄る。
曲はモオツァルトの「レクイエム」。こ曲は名演と思われるクイケンのＣＤがあるが、リヒターのものだ。ＬＰだから、というのもあるかもしれないが、危うい感じの演奏。しかしこれもＡ面の話で、Ｂ面になると安定。厚くはないしどちらかというとさらっとした演奏。うーん、良い曲なんだが入っていけない。やっぱり真空管のアンプにしよう。
ＣＤマガジン。ＣＤが付いた雑誌なんて画期的だった。９２年ころのもので、雑誌の文章では他人との共有化ができないと思っていたが、これで雑誌のインプレッションが実際に理解できる、と思った。各オーディオ機器の音をＣＤに個別に録音した。
しかし実際は甘かった。私のシステムではその違いが全く判らなかった。自分では結構いけてると思っていた音だったが、全くなっていなかった。今思えば浅はかだった。
当時私のスピーカーはＤＳ３０００のはずだったが、確かアンプはオンキョーのＡ７を使っていたと思う。いま、ＹＡＭＡＨＡのＡＸ１２００をシングルで使っても今一なのに、それより非力なアンプのＡ７でなんて・・・。でも当時は良い音だと思ってたんだよなぁ。
雑誌の内容だが例えばＫ社ＫＡ５０４０Ｒ、Ｓ社ＡＵα６０７ＭＯＳＰＲＥＭＩＵＭ、Ａ社ＶＡ５０など。このＣＤで聴くとエネルギーバランス：中音が引っ込んでるとか、最低域が出てるとか、低域が広がるとか、が今なら判る。しかし、決定的に各機器ごとに優劣はついてないように思う。憧れのＭ社Ｎｏ２６ＳＬ（Ｓは基盤がテフロン）なんかも有るが、「あれ、こんなもんか？」と思ってしまうほど普通。まあ、ＶＡ５０は所有してたこともあったので、トロっとした音は確認できた。
もう一枚聴いてみた。
ちょっと私の集中力が落ちたが、ＤＳ１０００Ｚが鳴った。Ｚが付いたシリーズは、音楽性とか言ってたので全体にモヤモヤ、だけど心地よいなんてイメージがある。なんかの雑誌で読んだのかもしれない。しかしここではイメージ的にかっちりした、音色の濃い音だった。面白い鳴り方をするんだー新発見。
今では雑誌にＣＤが付くのは結構ありだ。当時、ほかの人間ももしかしたら所有オーディオの完成度が低く、ＣＤマガジンの内容が評価されなかったのか？なんて思う。
それではＢＴＬに行こう。その前にバイアンプをもう一度聴く。良いと思う。ノーマルのモヤモヤよりは良い。この下のクラス、例えばナナキュッパの、どこか不満が有るのとは違う、鳴らし切ってる感じがする。もう良いじゃないか、とも思う。
しかしＢＴＬは違った。かっちりくっきり、今までのが何なんだ？と云う感じで鳴る。別世界。音楽を聴くというよりも、オーディオ的に音を楽しむ。低音も出てきた。
やっぱウェストリバー、ＢＴＬは凄い。リファレンスにＥＬ３４ＰＰを何とかしたくなる。また入力トランスの負荷抵抗の調整か？
折角なのでアンプを左右二台で使ってみるいわゆるバイアンプ、か。
各々右チャンネルだけ使う。
以前試したときはそれ程効果はなさそうだった。しかし今回は違う。一台でのノーマルの使用では、像が中央に集まって、なんかモノラルのようだったが、二台では像、というか定位：この場合各楽器の位置 が広がった。もちろんこちらの方が良い。しかし倍の価格でこれかよ、と思う反面一台使いではあの音は出ない。うーん悩むところか。
あとはウェストリバーのプリを持って来て、ＢＴＬで鳴らそう。
それではと、シャイ―指揮の春の祭典を掛けてみる。このＣＤは信号記録のアルミ部分が純金で録音がよい。冒頭から１０分ほどで凄い低音が出る。が、今回は出なかった。いつもは家を揺さぶる低音のはずが今日は空振った。しかし本来低音はこのように鳴るもので、「ズンズン」「ドンドン」とは鳴らないと思う。地響きのようなものは少し聴こえたが、本来演奏会ではこのような音はしない。でも心地よいんだよなー。
どうも低音が出ないようなので、アンプをトランジスタのＡＸ-１２００にしてみた。一台使いのノーマル接続。
結果は、若干は出たがまだ少ない。バランス的には良いのかもしれない。しかしなんかこう、もう少し出てもいいのではないか？とも思う。
久しぶりだったためか、ヴォリュームがガリガリだ。部屋に入れたとたん湿気た。あまり環境は良くない。音出しの後は抜けはそんなに悪く感じないが、ＴＷに耳を当てたらノイズっぽくじゃりじゃりな音だった。まあ、もう少し鳴らしてみよう。
部屋を変更して良い事ばかりではない。ちょっと解析してみる。
まず良い事。中高音が軽やかで美しい。今、チァイコフスキーの弦楽セレナーデを聴いている。中音のヴァイオリンが美しい。実際はもっとガリガリした音かもしれないが、ホールトーンと考えるとこれも有りかもしれない。そして音場がスピーカーより後ろに広がる。これは良しとしない人もいるが、クラシックをメインに聴く私としてはこれがまた良い。
この原因は、此処の電源事情かもしれないと思う。ここの電源は綺麗なのではないか。
そして悪いところ。これは今まで良い事しか述べなくて、自分でも欠点として認識してない、というか認めたくない部分であるが、「低音が無い」。そのためにサブウーファーを入れたのであるが、今は繋いでない。アレを使うとどうも中音にかぶる。手放すことも考えたが、もしや、があるかもしれないので思いとどまった。
この原因は、やはり６ＣＡ７ＰＰのパワーアンプではないか、と考える。どうも入力トランスでインピーダンスが合ってないように思える。この中音を出すために犠牲にしてるのではないか？と思えて仕方がない。プリを繋いでも音量が思うように上がら無いし。時間ができたら一度ＡＸ１２００を引っ張り出して来ようと思う。もしくはテクニクスＳＵ-Ｖ７Ａを久しぶりに鳴らそうか。
まあ、ＣＤで音楽鑑賞出来るというのは思わぬ収穫である。
ＣＤだよＣＤ。史上最年少でチャイコフスキーコンクールで優勝。衝撃だった。それまでは古いヴァイオリニスト、ハイフェッツ、オイストラフ、スターン、そしてメニューイン。諏訪内を聴く前には、この辺は古典的演奏に思える。ヴァイオリンの演奏法を考えるようになったのはこの頃からか。諏訪内はテクニックバリバリ。最初に聴いたのがこれだったので、他の演奏はおとなしく聴こえてしまう。クレーメルのチャイコフスキー・ヴァイオリン協奏曲も聴いたが、色あせる。
９０年チャイコフスキーコンクールガラコンサート・ライブ。いまこのＣＤを聴いている。
今まではぱっとしない録音のＣＤだと思っていたが違うようだ。部屋を変えてつまらなくはない、諏訪内の演奏が判るようになった。テクニックに走るばかりではない。きつい音色だと思っていたが、そんなことはない。ヴァイオリンらしい響き・音色がする。この後の演奏も聴いたが、この演奏が彼女の頂点だと思う。鬼気迫る、この時のために練習してきて最高の演奏、もしかして燃焼しきってしまったのではないか？とも思える。
のちに諏訪根自子のＣＤも買った。この人もえらい美人だ。国際的に活躍したらしい。演奏としてはテクニックには走らず、ドキッとした。なぜなら諏訪内がテクニックに走りすぎてるのではないか？コンクール用の演奏をしたのではないか？と思えた。まあ、でも今日のＣＤ再生で「進化」と解釈しようと思う。演奏も素晴らしかったのを確認できた。
今更ながら部屋の重要性に驚いている。今のＤＳ３０００は力も無く細々と鳴っているが、それは丁寧にていねいに鳴らしているようだ。ＣＤなのだがこの上なく繊細。以前聴いた「湧き上がる」というのとは違う、そこに突然発生する、というような鳴り方。何故か懐かしい、遥か以前に聴いたようなこの鳴り方。ああ、思い出せない。
前の部屋では５年ほどかかった本領発揮。今回は一週間ほどだ。ＳＡＣＤが出たころ、雑誌内で、ＣＤで十分・まだ性能を出し切ってない、という方が居た。何を時代遅れな、そう思っていた。まだまだ使い切っていなかった。ＣＤでは音楽を聴く気になれない、そう思っていた。それがどうだ。アナログとはまた違う良さ。秋葉原のハイファイ堂で聴いたようなスピーカーからの音離れの良さ。決して柔らかい音ではなく、しっかりとした一音一音でふわっと鳴る。
先日ハードオフでＩＮＦＩＮＩＴＹ ＫＡＰＰＡ８．２を聴いたら柔らかく心地よい鳴り方だった。以前サウンドトップスという雑誌でリファレンススピーカーをＤＳ３０００からＩＮＦＩＮＩＴＹ ＲＥＮＡＩＳＳＡＮＣＥ ９０に替えたとき、「負けた」という思いがした。以降ずっと気になっていたが、今では成程、わからないではない。でもこちらはひ弱、という感じがする。
いま、ＤＳ３０００の、
壁からの両サイドの空間：７０ｃｍほど
壁から後ろの空間：７０ｃｍほど
両スピーカーの間隔：１７０ｃｍほど
リスニングポイントからの両スピーカーの距離：２ｍほど
やはり、いや、やはりではない。８畳の広さで鳴らしたい。以前８畳の部屋で鳴らしたときはひ弱で情報量の減った音に聴こえ止めてしまった。そのときはＤＳ３０００を鳴らし切ってなかったのだと思う。部屋の音を聴いていたのだろう。
このスピーカーに限ってかどうかは分からないが、ＤＳ３０００は最低８畳の部屋で鳴らしてあげたい。箪笥の上に置いてる人、壁に寄せてる人、スピーカーの間に物を置いてる人、一度何もない部屋で壁から離して聴いてあげてほしい。実際はそんな置き方無理かもしれないが、一度そのような条件で鳴らしてあげてほしい。スピーカーの本領を出し切らないで評価されてしまうスピーカーは気の毒だ。
部屋を換えた。スピーカーの周りに５０ｃｍくらいの空間を持たせた。
今までで、一番効果があった。いや、この表現は良くない。効果はそれ程でもないが、機器のチューニングでは解決できない改良があった。横の壁の反射、これが音を濁していたのだ。雑誌ではよく言われていて「うーんそうなのか（なぁ）」と思っていたことが今回のことで実感できた。一音一音の純度が上がったとでも言おうか。雑音が取れたので細かい部分が良く分かる。素晴らしい。
尤も部屋をチューニングしようとするととてつもないお金がかかる。この部分は「スピーカーのチューニング」で何とかなると思っていた。それが今回無理と認識した。
このスピーカーＤＳ３０００は音場が凄いと聞く。いま、声が若干立体を持ったと思うが、まだまだこんなもんではないと思う。スピーカーキャビネット正面よりこちら側に定位した音場が左右のスピーカーの間に定位してる。これは後ろの壁の反射の影響が無くなったものと考える。
雑音：部屋の反射音は時として音を豊かにすると思う。それが無くなった今、音が貧弱だ。メインヴォーカル、コーラス、効果音（電子音）が機械っぽく感じなんか違う。しかし、その機械っぽさが本当に再現されたとき、とても心地よい。気持ち・感覚・記憶が当時にトリップしてしまう。上下は伸びてなく、スピーカーには電流をぶち込んでなくちろちろしか鳴らしてない。石のアンプのように「電流ぶちこんででます」感は無いがなにか、この繊細さ、細かいニュアンスはこの真空管アンプでないと出ないのではないか。ラジオ技術のＯＰＴ、高比率の入力トランスに抵抗を抱かせて使うのがミソではないか、そう思う。密かに佐久間アンプに近づいてるのではないか？なんて思ったりする。佐久間アンプは言い過ぎかもしれない。
今までは部屋を長手方向に使っていた。これは横の広がり感が短手方向より優れていたからで、リスニングポイントからスピーカーまでの距離が縮まったことは全く苦にならなかった。今思うとなんとなく濁りが取れたから長手方向に使ってたというのもあったかと思う。
プレーヤーを手放したとき、アンプを聴いてきた。アキへーズＣ－３８５０とＭ－６２００でジェービーエルＳ３９００を鳴らしていた。最初特徴のない音に感じた。そこで店の人に少し音量を上げてもらった。そしたら特徴が解った。どこまでも柔らかい音。うーん違うかも。表現が難しい。真空管アンプのような音色が柔らかいとはちと違う。フワーッと雰囲気が柔らかいとでも言おうか。しっかり鳴っているが、一個一個の音の輪郭が甘いというか無いというか。音場も前に広がる。スピーカーには優しいアンプに思えた。
先にＤＥＮＯＮ ＤＰ５０００を買ったとき、実はレビンソンのＮｏ５３２でＮＳ１０００Ｍを鳴らしていたのをきいてショックを受けた。スピーカーが能力を超えて鳴っていたようだった。スピーカーの違いもあるが、音場は「面」で鳴っているようで、ひずみ一歩手前のようなぎりぎりのところで鳴っているように聴こえた。「駆動力」がすごい。電流を使い切っている、そんな感じだ。オーディオ的には最高の音であろうと思えた。そしてなぜ海外のアンプが評価されるか、しかももっと高価なアンプはあるがなぜレビンソンが評価されるかが解った気がした。
その後、日本のアンプは？いま国産最高と思えるアキヘーズとはどんな差があるのか？気になっていた。それで今回聴けて納得。こちらは駆動力という言葉は気にならない。まあ、駆動力をつけることは可能かもしれないが、レビと同じものを作ってどうする？そんな感じか。
アキヘーズを聴くまではレビ欲しいと思っていたが、今は両方ともほしいとは思わなくなった。
本日プレーヤーを手放してきた。千葉県の某店。ＤＰ３７５０とＤＰ５３００。
。
シェルは外した。付けてやってもよかったが、日本の基準ともいえるＤＥＮＯＮのカートリッジは手元に置くことにした。ターンテーブルは価値がない。アームぐらいは買取できるとのことであったが、状態が悪い。ＤＡ３０７はダイナミックダンピングのダンパーがやれていてウェイトが垂れている。ＤＡ３０３は傷が多い。
あとはシェル。
ＳＭＥ S-2
オーディオテクニカ ＡＴ－ＬＨ１８ｏｃｃ
オーディオクラフト ＡＳ－２Ｐ だったかな？
不明シェル
あとはインシュレータ。
ＴＡＯＣ ＴＩＴＥ-３５Ｓ
同 ＴＩＴＥ-４６ＧＰ
山本音響工芸 ＱＢ-１００
同 ＭＧＢ-１
山本音響工芸は買い取り価格が低い。
結果、トータルでは買い取り価格は予想より若干良かったが、かけたお金の五分の一だ。（プレーヤーは除く）
まあ、こんなもんか。
