『バッテリー』

「いやあ、これは折り目正しいというか
実に端正な映画だったね」
----ん、どういうこと？
「どのショットも、まったく浮つくことなく
その構図に落ち着き、安定感があるんだ。
スクリーン・サイズはスコープ。
本来ならば、このサイズは風景の広がりを見せたり、
人物と人物の関係を描くのに向いているんだけど、
なぜかアップ、もしくはバストショットが多い。
まるでスターで客を呼んでいた60年代の日活映画のようだった。
しかも登場人物のポジションは
決まってスクリーンのセンター。
青春映画と言うと、その悩みや焦燥を描くことが多いせいか、
不安定な構図が多いけど、
これはどっしりとしている」
---ふうん。それってストーリーだけ追っていたら気づかないかも。
だけど、なぜそんなことをするんだろう？
「それはこの映画が扱っているモチーフやテーマと
深く関わっているんじゃないかと思うんだ。
ストーリーはあえて言うほどのこともない青春ものの王道。
天才ピッチャー、原田巧。
過去に自らの豪速球ゆえにキャッチャーが捕球できず
サヨナラ負けを喫した痛みを持つ彼は、
父親（岸谷五朗）の転勤先で永倉豪という男と出会い、
バッテリーを組むことになる。
巧には病弱な弟・青波がいて、
母（天海祐希）は彼ばかりを気にかけている。
巧の祖父（菅原文太）は、
多くの選手を甲子園に送り出した
かつての名将。
その最後の教え子でもある戸村真（萩原聖人）は、
中学の野球部の顧問として、いま巧と向き合う…というお話だ。
この物語は大ベストセラーの原作を持つらしいんだけど、
映画を観て分かったのは、
中学生の描き方が子供目線と言うこと。
友情だの挫折だのと言う、ありきたりの青春ものでなく、
そのベースに、反抗期特有の強烈な自我が横たわっている。
先生や親に対する巧の物怖じしない態度、
巧と豪の関係も、それぞれのプライドがぶつかり合って見応え十分だ。
よくキャッチャーはピッチャーの女房役と言うけど、
自信家で嫌われやすい巧を
豪はどんなときも、その明るい笑顔で気持ちを楽にさせる。
だが、そんな豪も、
巧が過去の痛みから
豪速球を投げてこなかったことをきっかけにガタガタに。
やがてそれはバッテリー間の乱れとなっていく」
---あれれ。ストーリーを語っていない？
「もう少し待ってね。
そんな豪が巧にかける言葉、
その中でももっとも印象に残るのが『ど真ん中じゃ！』。
つまり、映画は真っ向から直球勝負する青春を描く。
そしてそれを象徴するのが
スクリーンの真ん中に構えられたキャッチャーのミットというわけだ。
だからこそ青春の主人公である彼ら少年たちも、
そのミットめがけて自分を、そして青春を投げ込んでゆく。
野球を初めて体験した巧の父親が言う。
『野球は気持ちを伝えるスポーツだ』と…。
この映画は映像でそれを語ることに成功した希有な例。
バッテリーの乱れが野球の大敗に繋がるという
野球の根本を見事に見せてくれる。
エンドクレジット前のラストショットも
これしかありえないスクエアな映像。
ほんとうに気持ちのいい映画だったね」

　（byえいwithフォーン）

フォーンの一言「これは本格野球映画でもあるニャ」
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