KEITH JARRETT / Inside Out

　スタンダーズ、2001年のロンドンでののライヴ録音。この時期のスタンダーズはフリー・インプロヴィゼーションの積極的にやっていたらしく、このアルバムでもスタンダードは最後の１曲のみ、あとの４曲はフリー・インプロです。とはいってもこのバフォーマンス、ざっくりといってしまえば、このトリオがスタンダード・ナンバーをやっている時の、中間部のインプロだけやっているようなものなので(笑)、いわゆる難解なフリー・ジャズという印象はそれほどでもありません。

　まず１曲目は意外にもブルースっぽくスタート、中間部では妖しげなムードへ変貌し動的に進みますがこのあたりはなかなか聴き物。一転して静まりかえる後半ではいかにもキースらしい瞑想的な場面となります。２曲目のタイトル・トラックは、割と普通っぽい４ビートに始まり、後半はキースお得意のゴスペル風な展開が続きますが、この人の常とはいえ、ちょいとだらだらと長すぎるような気もします(笑)。３曲目はピーコックのベースが主導した瞑想的なムードで始まり、割と直線的に盛り上がっていく感じで、中間部の点描風に楽器を積み重ねていくあたり、いかにも60年代のフリーっぽい気があり、個人的にはアルバムで一番聴き応えがありました。４曲目は抜粋らしくフェイド・インから始まる作品。ちょいとメカニカルな感じのするリズムが印象的ですが、インプロの充実度という点からすると、ちょい低回気味かも。オーラスは「恋に落ちた時」の再演で、これだけ「濃い」インプロを聴かされた後だと(笑)、さすがにほっとするような良さを感じますね。

　そんな訳で、久々に聴いてみたらけっこう良かったです。購入直後は一聴して、そのとりとめなさに辟易して投げ出してしまいましたから....(笑)。ちなみに、この線のフリー・インブロだと、これの翌年の東京でのライブ"Always Let Me Go"もあるようですが、こちらは未だ入手していないので、近いうちに購入してみようと思います。

ピチカートＶ／ピチカート・マニア

　 伊集加代のところで、「モンドは80年代のピチカート・ファイブあたりが出発点か？」みたいなこと書いたら、俄然聴きたくなってきたので、CDを何枚かひっぱり出してきた。今聴いているのは、彼らの最初期の活動をコンピレートした「ピチカート・マニア」というアルバム。ピチカートＶというと、一般的には野宮真貴をフィーチャーしつつ、小西が仕切った後期の音楽が売れたし、有名だとは思うけど、個人的には佐々木麻美子、田島貴男が居た時期が好きだ。特に鴨宮諒のふんわりした曲を歌う佐々木麻美子が大好きだった。

　それにしてもピチカートＶの登場ってのは、やっぱり出たかというか、でるべくして出たという感じだったよなぁ。なにしろ、あの頃はＹＭＯが小池珠緒をフィーチャーしたシングルを出したり、スネークマン・ショーでは高橋と坂本のフランシス・レイばりのインストを入れてみたりと、欧州の映画音楽やボサノヴァ、バカラックといった、どちらかといえば粋人好みを非ロック系ポップをテクノにのっけて、モダンにやるというぼちぼち出始めていた頃で、先行したMIKADOあたりのヒットもあったし、下地は十分に整っていたというところだったと思う。「音楽オタクによる音楽オタクのためのポップ」として、「オードリー・ヘップバーン・コンプレックス」が出た。今じゃ、お笑いかもしれんが、あの頃はこのタイトルだけて、ヤラれてしまった人もいたんじゃないだろうか(笑)。

　ともあれ、「オードリー・ヘップバーン・コンプレックス」「アクション・ペインティング」といった12インチ・シングルでは、前記のような徹底してマニアックな音楽指向を、これまた徹底したアマチュアリズムで表現したところが新鮮だった。それを象徴していたのが佐々木麻美子のウィスパリング・ヴォイスだった訳で、音程のふらふらするいかにも素人くさい、だけど何故だかコケティッシュな雰囲気だけは濃厚という、実にチャーミングな声だったのだ。
　このアルバムは、上記２枚のシングルの他に同時期のレア・トラックを集めたアルバムで、「９月」と「ワッツ・ニュー・ピチカート」が入っているのがうれしい。前者は鴨宮の曲で、初期のピチカート特有のふわふわした感覚と旋律が佐々木のヴォーカルぴったりあっているピチカートの隠れた名曲。後者は一種のメガ・ミックスでわずか数分間で、彼らのモンド・ミュージック指向が凝縮された作品で、今聴いてその音楽密度は異様に「濃い」。


　PS:ところで「ワッツ・ニュー・ピチカート」の２分半くらいで登場する曲って、結局はリリースされなかったように思うんですけど、なんて曲なんですかね。アストラッド・ジルベルトばりの佐々木麻美子のスキャットが最高なんだけどなぁ。