ビーフカレーを購入しました

かって、年に数回は海外出張に行っていた時、成田国際空港の“🌸サクララウンジ”で出発前に食べていたビーフカレー、
そのカレーをそのまま冷凍パックにしたものがJALショッピングで発売されたので、早速購入してみました。
クール宅急便で配達されてきた品物は、１キログラム（約５人分）が、２パックのセットでした。
食べ方のレシピとして、解凍から調理に関するメモが入っていました。
これを参考にしながら、今度の週末に食べてみたいと思います。

　　

２０２２年６月の富士山（第２回）

例年より早く梅雨明けとなり、７月１日の山開きを迎える富士山は、吉田口登山道の山小屋の灯りも点き始めたので、夜明け前と日の出後、そしてウォーキング後を撮りました。

　　

今朝のウォーキングは、カメラを持参し何時もとは別の道を歩いてみました。

　　　

　　

気温は１８℃で、すがすがしい朝の空気を吸いながらのウォーキングは気分も爽快でした。
因みに万歩計の歩数は凡そ５０００歩でした。

私の愛聴盤（第１６６回）

第１６６回は、サム・ジョーンズがリーダーを務めるピアノ・トリオです。

「THE BASSIST！」　INTERPLAY IP-7720
　　
1. RHYTHM-A-NING
2. LILY
3. SEASCAPE
4. TRAGIC MAGIC
5. THE HYMN OF SCORPIO
6. BITTERSUITE
SAM JONES (b)　KENNY BARRON (p, elp)　KEITH COPELAND (ds)
録音 1979年1月3日

サポーターとして、数多くのアルバムに参加しているサム・ジョーンズが、ピアノにケニー・バロンを迎えての願っても無い組み合わせによる１枚です。
レコーディング場所はニューヨーク、それにエンジニアは日野皓正＆リチャード・バイラーク録音の時と同じデヴィッド・ベイカー、そしてプロデューサーは妙中俊哉さんで、彼でなければこのようなアルバムは作れなかったと思います。
また、ベーシストのリーダー・アルバムですが、ピアノ・トリオと言うシンプルな編成であるからして、各々の楽器のバランスとソロが上手く配分されています。

１曲目はセロニアス・モンクのおなじみの曲で、爽快に突っ走る演奏において、サム・ジョーンズが１拍を２づつ刻むという超テクを聴くことができます。
２曲目は一転して美しいメロディの曲であり、サム・ジョーンズのオリジナルであることからベースが少し大きめの音像で録られていますが、伸びやかなベース音と、これまた軽やかでさわやかに奏でるピアノが絶品の１曲です。
３曲目はボサノバ調の曲で、ケニー・バロンはエレピを弾いており、非常にスマートな演奏ですが、中間部の力強いベース・ソロが光っています。
４曲目はケニー・バロンの趣味の良い作品で、しっかりとリズムを刻むサム・ジョーンズのベース・パターンを追えることが出来ます。そして、後半で大きくクローズアップされるキース・コープランドのドラム・ソロも一聴の値がします。
５曲目の「THE HYMN OF SCORPIO」は、ベースとエレピによるテーマの合奏でスタートし、エレピのソロにベースとドラムスの絡みが聴きどころとなっています。
６曲目の「BITTERSUITE」は、これもテーマ部でベースとピアノの合奏に、ドラマーが対比する形でスタートし、中間部はピアノが主導権を握ったプレイで進行しますが、後半で登場するサム・ジョーンズの力強いベースの長いソロがこのアルバムのハイライトとなっていて、ドラムスとの４バースを交えてエンディングとなります。

ベーシストやドラマーがリーダーとなったアルバムは、その楽器をいかに生かせるかというは重要で、時には誇張して大きくフューチャーされることがあります。
このアルバムではサム・ジョーンズが３曲を提供していますが、いずれの曲においてもそういったことは無く、ブルーミッチェルの名盤である「BLUE’S MOOD」の中のプレイ同様に、サム・ジョーンズのプレイがしっかり聴けるところが良いです。

ボブ・デーゲンのリーダー・アルバムに参加（８/８）

日野皓正と海外ミュージシャンとの共演アルバムの最後は、ボブ・デーゲンを含むカルテットの演奏で、ドラマーには弟の元彦が加わっています。

「CHILDREN OF THE NIGHT」 enja 3027
　　
1. BLUES FOR HALL
2. NEGED
3. SUN DIVE
4. WITHOUT NAME, WITHOUT NUMBER
5. CHILDREN OF THE NIGHT
日野皓正 (cor)　BOB DEGEN (p)　CAMERON BROWN (b)　日野元彦 (ds)
録音 1978年５月16日

ここでは日野が２曲（1, 3）を提供しており、やはりコルネットを吹いています。
後はリーダーであるボブ・デーゲンが２曲（2, 5）、それにオーネット・コールマンの「WITHOUT NAME, WITHOUT NUMBER」で、これは一聴しただけでそれと分かる曲想ですが、この演奏に日野は参加していません。

日野のオリジナルの２曲にスポットを当ててみると、
「 BLUES FOR HALL」は、基本的に１２小節のブルース形式を取っているものの、演奏は最初から音を激しく放出する日野の独壇場となっていて、続くボブ･デーゲンのピアノ・ソロがそれを鎮めるかの如く爽やかに響き、キャメロン・ブラウンのベース・ソロを経てテーマに戻っています。
もう１曲の「SUN DIVE」は、モードによるアップ・テンポの演奏で、やはり日野のコルネットが火を噴くような演奏を展開しており、後半でのドラムスとの４バースは更に高みを増して、その中でキャメロン・ブラウンのベース・ラインが演奏を通して全体を引き締めています。
その他、「 NEGED」はコルネットとピアノによるデュオで、短いながら美しく心温まる演奏であり、アルバム・タイトルにもなっている「 CHILDREN OF THE NIGHT」においては、タイトルに似合わず意欲的な演奏でここでも日野が主役を張っています。

日野皓正と海外ミュージシャンとの共演アルバムで、その他に過去に掲載したものとして、
ハンク・ジョーンズ（当時のGJT）と共にセロニアス・モンクの楽曲を演奏したもの、
１９７０年３月から７１年に掛けてCANIONレーベルに吹き込んだ４枚、
それにボブ・モーゼスのリーダー・アルバムである「FAMIRY」に参加したもの、
そしてジョニー・ハートマンのバックを務めたアルバム等々、彼がいかにワールド・ワイドで活躍してきたかを証明しています。

水羊羹をいただきました

都内の御取引先の社長さんが所用で来社し、“宿で食べて”とお土産をいただきました。
私はてっきりお酒のつまみと思っていましたが、中を開けてみたら水羊羹が入っていました。
考えてみたら、“食べて”と言われて、つまみはないですよね。

この品物をネットで調べたら、有名な和菓子屋さんの本生羊羹でした。

　　

普段は甘いものやプリンのような柔らかいお菓子類は殆ど口にしませんが、折角のお品なので冷蔵庫で一晩冷やしました。



甘さは控えめで大豆の風味が味わい深く、美味しくいただきました。

父の日のプレゼント

昨日の夕方、近くに住む小学１年の孫が我が家にやってきました。
１９日（日）の父の日に合わせてプレゼントを持ってきました。
早速、中を開けてみたところ、出先の宿で履くスリッパと箸が入っていました。

　

また、その場で手紙と似顔絵を書いてくれました。



あっという間に大きくなった孫は頼もしく成長し、嬉しく思います。
有難く使わせてもらいます。

サム・ジョーンズのリーダー・アルバムに参加（７/８）

日野皓正と海外ミュージシャンとの７回目は、サム・ジョーンズのリーダーアルバムに参加した１枚です。

「VISITATION」 Steeple Chase SCS 1097
　　
1. OCCURRANCE
2. VISITATION
3. JEAN MARIE
4. BEFORE YOU
5. MY FUNNY VALENTINE
6. DEL SASSER
日野皓正 (cor)　BOB BERG (ts)　RONNIE MATHEWS (p)　SAM JONES (b)　AL FOSTER (ds)
録音 1978年3月20日

この時代の日野は、コルネットを多用していて、ここでも全曲に渡ってコルネットで通しています。
このアルバムは、米国のリズム・セクションにボブ・バーグが加わったことで、新しい感覚のハード・バップと言った感じの演奏集で、日野がオールマイティのプレイヤーであることを証明している１枚でもあります。
ベーシストのサム・ジョーンズがリーダーと言うこともあり、彼の自作曲とポール・チェンバースの曲を各１曲づつ並べています。
「OCCURRANCE」は、２管によるテーマの後、日野がトランペットを凌ぐ激しいソロで飛び出し、続くボブ・バーグがそれに引きずられるようにホットな吹奏を繰り広げています。
ポール・チェンバースの「VISITATION」は、本人が自身のアルバムである「CHAMBERS’ MUSIC」の中で取り上げていますが、ここでのサム・ジョーンズは、そのチェンバースの雰囲気そのままであり、ボブ、日野とリレーされた後、ロニー・マシューズがいきなり「パリジャン・ソロフェアー」の１節を使って粋なソロを披露しています。
日野がフューチャーされるスタンダードの「MY FUNNY VALENTINE」では、コルネットの特徴を生かした温かみのある音で、感情豊かに歌いあげています。
リーダーのオリジナル曲である「DEL SASSER」は、アップ・テンポで小気味よい演奏で、これこそ正真正銘のハード・バップであり、最後のテーマ部では、リズム陣がマイルスの「マイルストーン」のリズムを真似た演奏で締めくくっています。

ちなみにボブ・バーグは、これからの人と言うところで、２００２年に交通事故に遭い５１歳の若さで亡くなっています。

ジョン・スコフィールドとの共演アルバム（６/８）

６回目は、日野皓正の新しいレーベルに移籍後の録音で、ギタリストのジョン・スコフィールドと共演した１枚

「MAY DANCE」 FLYING DISK VIJ - 6002
　　
1. WIND BLOWS YOUR SKIN
2. THA WILD LADY
3. BIG CELEBRATION
4. FREE LAND
5. MOSS ON THE ROCK
6. LOVIN’ MAY
日野皓正 (tp)　JOHN SCOFIELD (elg)　RON CARTER (b)　TONY WILLIAMS (ds)
録音 1977年5月7日

在米２年を経たことと、専属レーベルが変わったことで、過去のアルバムとは変わって非常に明るく新鮮な日野皓正のプレイが堪能でき、ここにもトニー・ウイリアムスが参加しており、それにロン・カーターも加わるという豪華な布陣となっています。
このアルバムは全曲日野のオリジナルで構成されており、リズム陣にギターが加わったことで明るい印象の演奏が並んでおり、日野とジョン・スコフィールドのプレイが一層際立って聴こえます。
冒頭の「WIND BLOWS YOUR SKIN」は、ゆったりとしたテンポでギターをバックに日野が美しいメロディを吹くテーマが爽やかな印象を与え、アドリブに入って日野に続くジョン・スコの３コーラスによるソロが見事です。
「THE WILD LADY」は、ゆったりしたテンポで、日野とトニーのデュオによる長いイントロを経て日野ののびやかなアドリブへと続きますが、トニーのバスドラをアクセントにしたサポートが強烈に響きます。
アップテンポで演奏される「BIG CELEBRATION」は、日野のトレモロとハイノートの吹奏に、絶妙なトニーのドラミングが絡み、ジョン・スコがそれに刺激されて続いて行きますが、トニーと共にロン・カーターのサポートがこの演奏を上手く締めています。
裏面の「FREE LAND」は、ギターが加わったリズム陣によるイントロを経て、ジョン・スコフィールドが大きくフューチャーされていますが、続く日野のプレイはこのアルバムのハイライトの様に思います。
最終曲の「LOVIN’ MAY」は、スローテンポの短い曲ですが、日野のソロに対比するロン・カーターのリズム・パターンが良いです。

今ではベテランとなったジョン・スコフィールドの弱冠２５歳の若々しいプレイも聴きどころでもあり、特に速いパッセージをいとも簡単に弾きこなし、イマジネーション豊かなフィンガーワークで迫る「MOSS ON THE ROCK」が印象に残ります。
また、トニー・ウイリアムスのドラミングは、EWレーベルのGJTと同じ響きを持っていて強烈であり、これもまた聴きどころの一つとなっています。

ハル・ギャルパーのリーダー・アルバムに参加（５/８）

日野皓正の海外ミュージシャンとの５回目は、ハル・ギャルパーのリーダー・アルバムで、ピアノを含むリズム陣は全て米国の一流ミュージシャンです。

「NOW HEAR THIS」 enja 2090
　　
1. NOW HEAR THIS
2. SHADOW WALTZ
3. MR. FIXIT
4. FIRST SONG IN THE DAY
5. BEMSHA SWING
6. RED EYE SPECIAL
日野皓正 (tp, flh)　HAL GALPER (p)　CECIL McBEE (b) 　TONY WILLIAMS (ds)
録音 1977年2月15日

独のレーベルに、日野皓正が強力な布陣で臨んだニューヨークでのレコーディングです。
全６曲において、リーダーのハル・ギャルパーが５曲を提供し、残りはセロニアス・モンクの馴染の曲という構成となっています。

それぞれの曲についての印象を書き出してみると・・・、
１曲目の「NOW HEAR THIS」は、コルトレーンの「至上の愛」のメロディに似のテーマを持った曲で、マッコイ・タイナー張りにバリバリ弾くピアノと、音を放出するような輝かしいトランペットに、後ろで支える２人のリズム隊の絶妙なサポートが良いです。
２曲目の「SHADOW WALTZ」は、３/４拍子とは思えないゆったりした演奏で、日野の感情を込めた情緒的なプレイが印象的であり、ジャケットの裏面に書かれている楽譜を見ながら聴くと、日野がこの曲をいかに解釈して演奏しているかが分かります。
３曲目の「 MR. FIXIT」はアップ・テンポの曲で、後半でソロを取るセシル・マクビーの演奏が聴きものです。
４曲目の「FIRST SONG IN THE DAY」は、１曲目と同様に繰り返しのリズム・パターンが特徴な曲で、ハル・ギャルパーが全体を支配し、テーマの後は曲の後半で登場する日野が、リズム・パターンの上をスムースなソロで進んで行き、続くセシル・マクビーの重量感溢れるソロが印象的です。
モンクのオリジナルである「BEMSHA SWING」は、互いに手慣れた曲で安心感ある演奏で、ハル・ギャルパーは淡々とピアノを弾いており、日野のプレイもトレモロを多用していますが特に印象に残るものではありません。
最終曲の「RED EYE SPECIA」は、アップテンポによる難解なメロディを持った曲で、最後に登場するトニー・ウイリアムスのドラム・ソロがこのアルバムの締め括っています。

誕生日のお祝い

昨日、自宅で長男と孫（長女）の誕生日を祝いました。
これに合わせて、先日入手した“スパークリング酒”をいただきました。

　

つまみは花咲ガニの他、たまたま横浜中華街から仕入れてきた中華点心です。

　　　　　

最後にケーキで祝いましたが、今年小学校に入学した次女が参加者に内緒で全員の顔を書いた折り紙を折ってくれたので、一緒に並べました。

　　

これで、また１年、家族が健康で元気に過ごせたらと思います。