06/06/01 お伽話じゃなかった『Into the Woods』

宮本亜門演出の『Into the Woods』初演は、「月刊ミュージカル」誌の2004年ミュージカル・ベストテン第1位を獲得するなど評判がよかった。私はお伽話のようなあらすじだけ読んでなめてかかってしまい、後から観なかったのを大変に悔やんでいた。今年の再演は是非観ようと思っていたのだが、いろいろあってぐずぐずしていたところ、ＮＨＫで紹介されたのを観て即断。当日券で観ることにした。

一幕のあらすじは以下の通り。
ある王国に住むパン屋夫婦(小堺一機・高畑淳子)。そこに赤頭巾ちゃんが森の中にあるおばあさんの家へ出かけるので持っていくパンを買うのだと立ち寄る。その夫婦の悩みは子どもがなかなかできないこと。それは隣に住む魔女(諏訪マリー)が自分の呪いのせいだと言い、３日以内に森の中から４つのものを揃えたらその呪いを解いてやろうと言う。同じ舞台にはシンデレラの家と「ジャックと豆の木」のジャックとその母の家もあり、関係者は全て森に入っていく。
シンデレラ(シルビア・グラブ)は森の中の生母の墓で望みをかなえ、舞踏会に着ていくドレスを手に入れて３日間通いつめる。12時の鐘で逃げ出してきて王国の長男王子(藤本隆宏)はいつも彼女を森で見失う。自分から逃げる女は珍しいので恋しさが募り探しぬく。その手がかりの金の靴でとうとう見つけ出して結婚。赤頭巾は狼に食べられるがパン屋に救出される。ジャックも白い牛をパン屋の魔法の豆と交換し、魔法の豆の木を上って巨人の家からお宝を盗んできてすっかり金持ちになる。森の中の塔の中には魔女の育てるラプンツェルがいる。黄色い髪の毛を伝って上った弟王子と恋に落ち、双子を産んで王子と結婚。魔女の前に赤い頭巾、白い牛、黄色い髪の毛、金の靴の４つが揃った時、魔女は若さと美貌を取り戻し、パン屋は子どもを授かる。地上はみなハッピーエンドで幕、休憩。

あれあれ、こんな話で終わり？二幕はどうするのよ～とちょっと気をもむ。
二幕目、各登場人物はそれぞれにアレアレと幸せの絶頂から落ちていく。結婚した二組にも倦怠期が訪れ、ラプンツェルはノイローゼになってしまって出奔。さらに大事件が起こる。ジャックが豆の木から落として死んでしまった巨人の妻がジャックを探しに雲の上から降りてきてちょっと動き回るだけで国中を破壊してしまうのだ。人々の家々だけでなくお城まで壊され、全ての登場人物は森の中へ。森の中も木がなぎ倒され、赤頭巾のおばあちゃんも家ごとつぶされてしまった。
誰が悪いのか皆が皆を激しくののしりあう中で、ジャックが悪いと避難され、かばいだてした母親がまず王の家臣に殺される。狂言回しを兼ねた謎の男として登場していたのが実はパン屋の父で束の間の父子の再会をするが、魔女の呪いの原因をつくっていたのがわかり殺される。魔女はジャックを巨人の妻に差し出そうと追いかけ回す。
王子二人は森をさまよううちにみつけた眠り姫と白雪姫に心を奪われているし、さらにシンデレラの夫はパン屋の妻まで誘惑してモノにしてすぐに捨てる。夫のもとに帰ろうとした妻は木の下敷きになり.....と次々に登場人物は死んでいく。
パン屋も自分が子どもを欲しがったばかりにみんな死んでしまったのだと絶望にとらわれるが、妻の亡霊はそれを否定し励ます。パン屋の赤ん坊を囲んで残された者たちは少しずつ少しずつ支えあう気持ちが生まれてくる。そして「誰もひとりじゃない」「子どもたちは聴いている」の大合唱になっていき、The End！

次にキャスト評。魔女の諏訪マリーは初見だったがダントツの存在感。そして彼女の歌なしにはこの舞台が成り立たないと思った。シンデレラの母の亡霊役の荒井洸子も母の情感たっぷりのソプラノ！歌は今ひとつだが高畑淳子の妻の芝居がいい。王子にくどかれた後の女の色気もドキッとしたし、頼りない夫を支える立派な女房だった。
最後にシンデレラ夫の王子と狼の二役をやった藤本隆宏のイメージが一新されたことを書いておこう。競泳で二度のオリンピック選手になった彼は狼のイメージにぴったりのマッチョな肉体の持ち主で顔を見せない時、狼のイメージにぴったりだった。ところが王子で登場して目をみはる。『エリザベート』のエルマーくらいしか観ていないが、今回初めてそのハンサムぶりにドキッとしたし、女たらしのフェロモンもすごくてびっくり。これではパン屋の妻もイチコロだったことがうなづける。「僕は誠実になれと言われて育っていない。チャーミングであれと言われて育ったんだ」とかいう気障っちい台詞が気持ち悪くなかったのは立派だと褒めてあげたい。

新国立劇場中劇場は奥行きがとてもとても深い。さらに森の空間が客席をだいぶつぶしている。森の太い木が何本も立ち、場面に合わせてそれが大胆に移動する。キャストたちは森からさらに客席にどんどん出てくるし、いやがおうでも観客も巻き込まれていく。贅沢に劇場空間を使った舞台。この舞台装置を観るだけでも一見の価値がある。作詞・作曲はスティーブン・ソンドハイム。彼の音楽はブロードウェイでも決してメジャーとはいえないが、玄人好みでハマる人はハマるらしい。宮本亜門も劇団四季で上演された時の『リトル・ナイト・ミュージック』のライブＬＰを擦り切れるまで聞いたほど惚れ込んでいる。私は好きでも嫌いでもない、何とも不思議な感じがした。
これまで宮本亜門演出の舞台で観たのは『キャンディード』『ファンタスティックス』と今回の作品。３つに共通しているなと思ったのは、人間は弱い面醜い面を持っていることを前提として、登場人物は悩みながら成長し、支えあう中で希望を持って生きていこうというメッセージがある作品だということ。
宮本亜門自身、高校時代に一年間ひきこもったり、演出家を途中でやめてしまおうと沖縄にひきこもったりしている人。人は＝自分は何のために生きるのかということをいつも考えている人なんじゃないかと思う。とても優しい人柄で、舞台が大好きで舞台で表現しようと細部にまでこだわって全てのキャスト・スタッフに丁寧に自分の意図を伝え、相手の思いもきき、そこでまた新しいものを作り出していくという舞台づくりをする人.....という印象を持った。
『ファンタスティックス』と『Into the Woods』は彼の舞台づくりが成功していると思う。あまり大きな作品ではない方が彼のきめ細かい作品づくりの志向には合っているのではないかな。
亜門版『ファンタスティックス』の感想はこちら

宮本亜門、やっぱり一度は『アイ・ガット・マーマン』が観てみたい。再演の時もチラシだけは持ってたのに観ていないのだ。次はいつやってくれるだろうか。
写真は新国立劇場ＨＰより「Into the Woods」の2004年初演時の舞台写真の画像。