映画「あの日の声を探して」―孤児の目が見つめる戦争の悲劇―

「 アーティスト」（２０１１年）でアカデミー賞５冠を達成した、ミシェル・アザナヴィシウス監督の新作だ。
 １９９９年に発生したチェチェン紛争をテーマに、戦争の狂気と悲劇の中で懸命に生きる人々の希望を描いている。
 アザナヴィシウス監督は、フレッド・ジンネマン監督の「山河遥かなり」（１９４８年）に着想を得たことは明らかで、いまも世界のどこかで起きている戦争を生き抜く人々の現実を、力強いヒューマンドラマとして世に送り出した大いなるメッセージだ。

 人間としての尊厳を奪われたとき、どんなに大切なものを奪われても、希望の光を探し求める人たちがいる。
 子供だってそうだ。
 いつだって、絶望の中でも懸命に生きている。
 衝撃の感動作である。

１９９９年チェチェン・・・。
９歳の少年ハジ（アブドゥル・カリム・ママツイエフ）は、目の前で両親を銃殺されたショックで声を失ってしまう。
姉のライッサ（ズクラ・ドゥイシュビリ）も殺されたと思い、まだ赤ん坊の弟を抱いて家を出たが、見知らぬ人の家の前でその子を置き去りにして一人旅を続ける。

一方、ロシア軍は彼のような子供でさえも容赦なく攻撃していた。
だがそんなロシア兵たちも、最初はごく普通の青年だった。
音楽を自由に謳歌していたコーリャ（マキシム・エメリヤノフ）も、軍隊の異常な訓練で正常な人間の心を失っていく。
彼は、一般人までテロリストと決めつけて、平気で殺してしまうようになる。

戦火を苦れて街へたどりついたハジは、EU人権委員会に勤めるフランス人女性キャロル（ベレニス・ベジョ）に拾われる。
しかし、自分の手では何も変えられないと知ったキャロルは、せめて目の前の小さい命を守りたいと願い始めるのだった。
ハジが声を取り戻し、生き別れになった姉弟と再会できるように・・・。

チェチェン紛争は、まだ記憶の遠い話ではない。
その戦火の中で、人々の運命が交錯する。
キャロルは、目の前で両親を殺され、姉と弟と離ればなれになり、声を失ったハジを家に連れて帰り、チェチェンの被害者の証言を集めるために奔走する。
一方、ロシアで平和に暮らしていたコーリャは、軍隊で罵られ、殴られ、人の心を捨てるのだが、映画は悲劇の闇でもがく彼らを正面から描いており、激しく心を揺さぶられる。
ハジが言葉を話せなくなったのは、両親の死のほか、赤ん坊の弟を他人の家の前に置いてきた罪の意識もあっただろう。

このハジを演じる少年アブドゥル・カリム・ママツイエフが素晴らしいのだ。
４００人の中から選ばれた素人だ。
アブドゥルは、実は自分も幼くして両親と別れる経験をしているから、ハジの心境をよく理解できたようだ。
セリフのない難役なのに、つぶらな大きな瞳で観客の心をわしづかみにする。
ひとり残された少年の心は空ろで、絶望と悲しみの眼差しが、彼の切ない心の内を表出していて涙を誘う。
この子を助けるフランス人のキャロル役ベレニス・ベジョも好演だ。
彼女はアザナヴィシウス監督の私生活上の良きパートナーであり、「ある過去の行方」などで高い評価を得ている実力派だ。

フランス・グルジア合作映画「あの日の声を探して」は、全編フィルムを使ってほぼ手持ちカメラで撮影され、ドキュメンタリーのようなリアル感が胸に迫る。
アザナヴィシウス監督の言うように、チェチェン紛争も、もっと国際社会がロシアに厳しい制裁を与えていたら、いまのようなウクライナの悲劇は起きなかったかもしれない。
この作品について、監督は決して政治的なメッセージを込めたつもりはないと言っている。

戦争はすべてを破壊する。
そこからは何も生まれない。
そうなのだ。その通りだ。
そして、過去は未来に続く一本道なのだ。
　　　　　　[JULIENの評価・・・★★★★☆]（★五つが最高点）