映画「無伴奏」―秘密の恋に揺れ動く男女の切ない甘美なある青春の物語―

 直木賞作家小池真理子の半自叙伝的作品を、「三月のライオン」（1992年）、「スイートリトルライズ」（2010年）などで知られる矢崎仁司監督が映画化した。
 恋愛小説の名手が、多感なヒロインの一人称で綴ったこの小説の世界は、生き生きとした俳優たちの存在感とともに、新しく生まれ変わって見える。

 混沌の時代にふさわしい葛藤と歪んだ愛に満ちた物語が、秘密の恋に揺れ動く男女の切ないラブストーリーとなって、耽美な魅力を漂わせる。
 激しい、一時期の身を焦がすような記憶の中に、愛という名の革命がある・・・。










１９６９年、反戦運動、全共闘運動と、日本中が学生運動の熱気に包まれていた。
仙台の女子高校生、野間響子（成海璃子）は、同級生のレイコ（酒井波湖）やジュリー（仁村紗和）とともに、制服廃止闘争委員会を結成し、学園紛争に打ち込んでいた。
両親はそんな響子のことを案じていたが、仕事の都合で東京に引っ越すことになった。
響子は進学校に通っていたため、叔母のもとで暮らし、仙台に留まることにした。

やがて、レイコに連れられて初めて訪れた、クラシック音楽の流れる喫茶店“無伴奏”で、響子は渉（池松壮亮）、祐之介（斎藤工）、エマ（遠藤新菜）の３人と出会う。
その店で、パッヘルベルのカノンをリクエストする渉に、響子は興味を抱く。

響子はあるとき、大学で開かれた集会で負傷し、自分の甘さを痛感して学生運動から距離を置き、逃げ込んだ“無伴奏”で渉たちと再会する。
会うたびに渉に惹かれていく響子は、ときに嫉妬や不安に駆られながらも、彼に熱い想いを注ぐようになる。
そうしていつしか見えない糸が絡み合って、どうにもならない衝動に突き動かされていくのだった・・・。

この時代は劇的なエネルギーに満ちた時代だった。
小池真理子はその時代を回顧しながら、この作品の筆をすすめたとと思われる。
クラシック音楽ばかりを流している、「田園」とか「上高地」とかという名前の名曲喫茶もあった。
一杯のコーヒーで２時間も３時間も粘った。
この作品で再現される、６０年代のセットやファッションも懐かしい。
それは青春へのノスタルジーでもあり、現代の若者も共感できる手ごたえを感じさせる。
響子のような女の子はどこの時代にもいる。

登場人物は、やたら革命とか愛とかといった言葉を口にし、生きるか死ぬかの真剣な覚悟でのぞむ。
そうでなければ、これより数年前の全学連の安保闘争デモで、流血の惨事など起きなかったはずだ。
この時代の若者たちに見るクールな焦燥感、笑っていても隠せない寂しさ、コントロールできない感情・・・、でもそれが青春のあかしだった。
各シーンごとに選び抜かれた衣装や美術も、よく見ると凝っている。
ドラマの中、渉が響子にプレゼントしたレコードは、チャイコフスキーの「交響曲第６番悲愴」であった。
この曲が物語の後半を彩り、何やら死のイメージをもたらすものであることがわかってくる。
終盤の展開は劇的だ。
渉の傍らには常に友人の祐之介がいたが、ある日二人の秘密が目撃される・・・。

恋は人を闇へと誘うものらしい。
多感な響子が偶然に出会った渉に強く惹かれ、相手の不可解な態度に翻弄される。
その渉に影のように寄り添う友人の祐之介と恋人エマ・・・。
彼らの共有する秘密の匂いが響子を苛み、不安をはらんで漂う四角形の関係は、終盤で悲劇へと疾走し始める。

・・・誰もいなくなって、たった一人きりになった主人公は、全てが始まった場所“無伴奏”のドアを開けて外に出る。
主人公響子が、本当の大人になろうとする瞬間だ。
それは、自分にとっての革命なのかもしれない。
矢崎仁司監督の映画「無伴奏」は、多感な恋に揺れ動く男と女の姿を繊細に描いたラブストーリーである。

この作品には、原作者も言っているが大それたテーマはない。
時代をセンチメンタルに料理し、自ら味わってみようとした作者の試みだ。
かつての自分がドラマの中に投影されているのを、ちょっぴりはにかみながら・・・。
この映画には、過ぎ去りし青春の日々の、つきせぬ回顧と郷愁がある。
　　　　　　[JULIENの評価・・・★★★★☆]（★五つが最高点）
次回はイギリス映画「アイヒマン・ショー 歴史を映した男たち」を取り上げます。