日生劇場『二月大歌舞伎 夜の部』 1等席1階前方センター

日生劇場『二月大歌舞伎 夜の部』 1等席1階前方センター

3回目の観劇です。初日から舞踊も芝居もかなり完成度が高かったように思いますが後半にいくにつれやはり確実に引き上げてきますね。また観客によっても雰囲気が違ってくる。舞台は生ものだとつくづく思います。

『吉野山』
凛とした爽やかはそのままに華やかさが増してとても見応えのある舞踊になっていました。また場の情景描写のクリアさ、わかりやすさには本当に感嘆します。この舞踊で新たな発見があるとは！

忠信（源九郎狐）＠染五郎さん、緩急の効いたキレのある舞踊が日々進歩しているのだろうな思いました。主を敬う従者としての忠信、武将としてに勇壮さのある忠信、そして狐が底の潜む忠信、くるりくるりと表情を変えながらも忠信としての実感がある。また基本に忠実にしっかりと踊るという部分の他に従来のしなやかさを取り戻してきたと思いました。今回、染五郎さんの舞踊の感覚が本来のとこまでようやく戻ってきていると思いました。しなやかでキレのある独特の間合いでの「あ、そう染五郎さんの踊りはこれ！」ってところを今日は感じました。そしてやはり染五郎さんの踊りは色ぽいです。ふんわりした色気ではなく撓るような色気。

ご自身がマイナスからのスタートとおっしゃっていましたが確かにそうだったのでしょう。改めてリハビリかなり大変だったんだろうなと思いました。初日の忠信によくぞここまで回復させたって思ったんですが今回はほんとに染五郎さんの踊り手としての復帰の第一歩が出た気がしました。


『通し狂言 新皿屋舗月雨暈』
座組みのバランスの良さとアンサブルの良さで見応えのある芝居となっていました。ベテラン役者の深い味わいと地力がついてきた中堅・花形の勢いのある味わいの組み合わせがとても良い方向に向いていたと思います。皆さん活き活きと演じてらしてとても楽しかったです。

宗五郎＠幸四郎さんは前回演じた時と比べものにならないほど今月とっても良かった。前回と何が違うんだろう。緩急の上手さだけじゃないと思う。今回は酔いの部分に説得力があったんだと思う。ほんと酒の匂いが全身から漂ってくるかのようだった。そしてぐっと押さえられた底にある深い深い哀しみがふとしたことで表出する。懐の深い芝居とでも言うのでしょうか、宗五郎という人物像に説得力がありました。

お蔦/おはま＠福助さんはどちらのお役も本当に良かったです。このところ一皮剥けた感がありましたが役者として一段上に登られた気がします。女性としての切ない部分や可愛らしい部分を表層ではなく芯のところで演じられるようになったのではないかな。余計な装飾がなくても人物像の説得力を持たせられるようになっていますし今の福助さんには余計な装飾はもういらないでしょう。

主計之助＠染五郎さんはこういう役の時は線が細くなりがちでしたがだいぶ輪郭が太くなってきたように思います。主計之助の酒乱のための短絡も鬱積した前段階があるという部分をしっかり見せてきましたし、そのうえでタチの悪い酔いでの冷酷さも迷いなく明確に演じてきていました。染五郎さんは弱い人間をてらいなく演じられるのですよね。お蔦を切り捨てて刀を見ながら極める場はどことなく『籠釣瓶』の次郎左衛門を連想させました。

日生劇場『二月大歌舞伎 夜の部』 1等席2階前方上手寄り

日生劇場『二月大歌舞伎 夜の部』 1等席2階前方上手寄り

2回目の観劇です。初日は色々ありすぎてテンションが通常ではなかったと思いますが今回は落ち着いて拝見できました。

『口上』
幸四郎さんが丁寧に丁寧に口上を述べられます。さまざまな想いを抱えて舞台にいらっしゃるのでしょうね。

『吉野山』
舞踊劇としての『吉野山』がどういうものなのか改めて目の前の提示された気がしました。染五郎さんも福助さんもひとつひとつの情景を丁寧に活写しているので『吉野山』という舞踊劇の詞章がしっかり立ち上がっていた。芝居を観てるかのようでした。

忠信（源九郎狐）＠染五郎さん、凛とした姿のなかにある芯が骨太になっていると感じました。初日でのいわゆる硬さが取れて緩急の効いたキレのあるとっても良い踊りぶりでした。手踊りのさらりとした柔らかさ、屋島の合戦と兄の武将継信を語る力強さと勇壮さ。そのなかで底のほうに狐忠信がいる風情。ここまで忠臣としての忠信が立った『吉野山』は久しぶりです。

静御前＠福助さん、丁寧にゆるりと舞い、御大将義経の愛妾としての艶やかさと品格をみせていきます。姿が美しくやはり描写力が優れていますね。


『新皿屋舗月雨暈』
前段「弁天堂」「お蔦殺し」はもう少し丁寧に脚色してたほうがいいかなとは思うのだけど前段を付けると後段での宗五郎一家の悲しみが立体的になるのでわかりやすくなる。それと磯部の殿と宗五郎の酒乱の対比が鮮明になる。また立場の違いを超えたところで理性を失なわせる酒の怖さや酒に溺れる人の弱さは同等であるという部分もみえやすくなる。

宗五郎＠幸四郎さん、まずは幸四郎さんの宗五郎が今回ほんとうに良いと思う。メリハリの効いた演技で観客を引き込む。深い悲しみと静かな怒り、そのうえで酒を飲むところがほんと鮮やか。酔いの部分からはかなり開放的な造形に。芝居の後味を悪くさせないためか。幸四郎さん宗五郎は外へ向かう熱を帯びる酒乱ぶり。酒乱で巻き起こす滑稽味と底の部分にあるお蔦を殺された悲しみと怒り、そのバランスが絶妙。

お蔦/おはま＠福助さん、お蔦は品がよく楚々としたた嫋やかがあってとても良かった。おはまは旦那想い、家族想いの可愛い女房。どちらの役もしっかりハマってて演じ分けが見事でした。

磯部主計之介＠染五郎さん、宗五郎の酒乱ぶりとは正反対のかなり内へ内へと陰に向かって冷えていく酒乱ぶり。酔えば酔うほどに周囲の空気が冷えていく雰囲気。この対比は狙いがあったのだろうと思う。染五郎さんの主計之介は殿としての品格が崩れないので酔ったあげくの癇癪と冷酷さが怖い。

おなぎ＠高麗蔵さん、芯の強さが感じられて宗五郎一家に真相を伝えるだけの新の強さがあってとてもよかったです。お蔦との関係性もお互いの信頼関係がきちん表現されていてさすがベテラン。

太兵衛＠錦吾さん、味わい深い朴訥とした情味ある親父どの。何度か手掛けているお役ですが演じる度に深みが増していると思います。

三吉＠亀鶴さん、おっちょこちょいもほどがよくピタリと嵌っています。亀鶴さんはこのポジションのお役が上手いですね。宗五郎一家との絆がよくみえました。

梅次＠児太郎くん、身体を殺してよく頑張っています。声もだいぶ安定してきていますし、控えている時の芝居もしっかり出来ている。女形のほうが似合う。福助さんの若い頃にソックリです。

丁稚＠金太郎くん、可愛いのなんのって。華がありますね。声もよく出ていました。

岩上典蔵＠桂三さんは少し弱かったかな。ニンじゃないお役かなと。岩上典蔵はもっと悪役として憎々しげに強く演じるほうが芝居全体が活きると思う。小物感はよく出てたけど。

日生劇場『二月大歌舞伎』 1等席前方センター

日生劇場『二月大歌舞伎』 1等席前方センター

夏に大怪我をされて舞台をお休みされていた染五郎さんの復帰公演です。染五郎さんが転落されてしまった舞台を拝見していた身としてはまずは早く拝見したいということで初日に赴きました。早朝に團十郎さんの訃報のニュースが入り、色んな想いが入り混じった観劇となりました。こういう日にも舞台に立たなければいけない役者さんたちは大変ですね。それでもそんな素振りを見せず私たち観客を楽しませてくださいました。観客としては感謝するだけです。

そして色んな思いを抱えての観劇となった私は自分でもビックリしたくらい涙を流しました。でもそんななか歌舞伎は楽しいって心から思いました。やっぱり歌舞伎が大好きです。

『口上』
幸四郎さんの口上はラフなものではなく正式な拵えでの口上でした。あの拵えでのとても丁寧な口上に胸を衝かれました。いつもならこういう時の幸四郎さんはとてもにこやかです。しかしそのにこやかさはなく終始マジメな表情。染五郎さんの事故のことで心配かけたお詫びと今回、無事に復帰できたこと、そして新しく開場する歌舞伎座と歌舞伎をどうぞよろしくという内容。口上の最後のほうでは幸四郎さんの目に涙が浮かんでおり声も震えていらっしゃいました。色んな想いが去来されていたのでしょうね…。

『吉野山』
鼓の音に導かれすっぽんからせり上がって来た染五郎さんの姿に涙、涙。鼓と共に落ちて行った染五郎さんが本当に舞台に戻ってきた瞬間でした。染五郎さん、お帰りなさい！復帰おめでとうございます。

忠信（源九郎狐）＠染五郎さん、凛として爽やかな華がそこにありました。ひとつひとつの振りをかみ締めるように丁寧に丁寧にかっちりと。初心に戻っての楷書の踊りという感じでした。武将忠信としての芯の部分を強く出しそのなかでふっとした拍子に「異」である狐の本性がでるという造詣。戦語りがとても明快。踊りのなかに冴え冴えとした鋭さと骨太さがあります。全体的には少しばかり緊張されていたでしょうか。緊張感がこちらへもひしひしと伝わってまいりました。そういう意味では踊りに硬さはあるものの観ていて気持ちのよい踊りぶりでした。まだ復帰第一歩で久しぶりの舞台ですし大怪我をして身体を数か月動かせないところからよくぞここまで回復させてきたと思いました。

静御前＠福助さん、丁寧に抑えた踊りのなかに柔らかさとふっくりとした艶やかさがあります。義経の愛妾としての色気がありつつ忠信の主人格である静御前としての「格」がしっかりそこにありました。華やかで変に出過ぎることもなくとても良かったです。

逸見藤太＠亀鶴さん、軽妙にのびのびと踊られています。藤太の可愛い小心者ぶりが楽しい。芝居部分でのいわゆる滑稽味は少々薄いですね。

最後の立ち廻りは華やかで楽しいです。

全体的に『吉野山』の舞踊劇の舞踊部分が鮮明に出た楷書の舞台だなと思いました。


『通し狂言 新皿屋舗月雨暈』
「魚屋宗五郎」が単独で上演されることが多いですが今回は前段の「弁天堂」「お蔦殺し」の場を出して半通し上演です。国立劇場でもこの半通し上演の試みが最近ありましたが芝居の作り方がだいぶ違いました。国立は時代ものに近い芝居、今回はあまり時代にせず世話物に近い芝居。よりわかりやすくという試みでしょうか。「弁天堂」「お蔦殺し」は滅多に上演されない場ということもあり登場人物たちのキャラクター造詣や物語の運びがまだこなれてないなとは思いましたが登場人物たちの思惑や行動原理の部分で後段に繋がるものが十分見いだされとても面白く拝見しました。この段があると主計之助と宗五郎の立場の違いの対比のみならず酒に呑まれてしまう酒乱同士の対比も鮮明になります。とはいえ陰惨な場ではありますね。「魚屋宗五郎」はこの場面だけで十分になるように構成されている。なので前段をつけると多少説明過多になっている部分はあるものの、やはり前段があることで登場人物の関係性が具体的になり説得力が出ると思います。ある程度の物語構成をしっかり見せることはいわゆるお約束や有名戯曲の前提を知らない今の観客には必要だと思います。こういう試みはこれからもしていって欲しいです。

宗五郎＠幸四郎さん、宗五郎は３回目です。私はすべて拝見しておりますが今回の宗五郎は、前々回と前回と比べひとつなにかぽ～んと突き抜けた出来と思いました。芸に広がりがあったというか、「宗五郎」という人物が見事にそこにいた気がしました。とにかく出てきた瞬間、空気が変わりました。宗五郎の哀しみが一瞬にして劇場を覆う。そしてその哀しみだけに浸らせない。真っ直ぐな気性と酒乱になっていくさまの格差を緩急効かせ演じていく。哀しみゆえにしでかしてしまう行動の滑稽さをてらいなく開放して見せていく。これはお見事でした。幸四郎さんの宗五郎は酔っていくうちに自然に酒乱になっていく。酒を飲んでいくうちに宗五郎＠幸四郎さんの顔が赤くなっていく。そんな拵えをしていないのにそう見えた。様式とリアルの中間での酔いに観客は見事にだまされる。宗五郎の家族と同じような気持ちになったり、または宗五郎の哀しみのなかの酔いに一緒に酔ったり。芝居ってこういうものなんだなと思いました。いままでは宗五郎にしてはどこか大きすぎる（どこぞの大旦那にみえた）かなと思っていましたが今回は理不尽に妹を殺されて哀しみ市井の魚屋でした。

お蔦/おはま＠福助さん、まずはお蔦、物語のキーとなるお蔦をどうにもならない立場の女性として柔々と哀れに美しく演じてとても良かったです。疑われたまま、死を覚悟し部屋に戻った場での哀しみに打ちひしがれる様に『加賀見山』の場を思い出させた。そしておはまでは下町のおかみさんらしいさばけぶりのなかに旦那想いの可愛らしさを乗せてこちらもとても良かったです。こういうさばけたお役だとやりすぎになることもある福助さんですが出過ぎることなくしっかりと演じていたのが印象的。

主計之助＠染五郎さん、酒ゆえに悪人に付け込まれてしまう酒乱の主計之助を殿様らしい品と大きさを保ちつつも酔ううちにどんどん陰に籠っていき狂気の狭間まで落ちていく様を見せていきます。お蔦への想いが強いからこその狂い。

おなぎ＠高麗蔵さん、若々しく聡明で凛とした風情がとても良かったです。かなり突っ込んだ芝居でも一本筋が通り崩れないところがさすがの上手さです。

太兵衛＠錦吾さん、情味の深い老父としてしみじみといい味わい。存在感がありました。

三吉＠亀鶴さん、うまく三吉というキャラクターに嵌っていました。巧いですね。おっちょこちょいだけど親方想いのいい小奴。

浦戸十左衛門＠左團次さん、出番は多くないのですが場の空気を締め大きくしていきます。

岩上典蔵＠桂三さん、飄々とした風情ながらしっかりと悪役を演じていました。

小姓梅次＠児太郎くん、可憐なお小姓さんです。しっかり身体を殺し丁寧に演じていました。しっかり女形の声を作れてきていたのには感心。安定してきましたね。