マクナイーマ

「マクナイーマ」（マリオ・ヂ・アンドラーヂ／著 松籟社 2013）
訳は、福嶋伸洋。
副題は、「つかみどころのない英雄」
「創造するラテンアメリカ」シリーズの３巻目。

現在、ブラジルで開催されているワールドカップの真最中。
日本は惜しくもグループリーグ敗退。
決勝トーナメントには出場できなかった。
残念だ。

まあ、それはともかく。
ことし、ワールドカップの開催地がブラジルだったと知ったとき、まず思ったのは、
――そういえば、ブラジルの小説は読んだことがないな。
ということだった。

ラテンアメリカ諸国の小説なら、ことしの４月に亡くなったガルシア＝マルケスを筆頭に、大いに紹介されたはずだ。
でも、ブラジル小説が紹介されたとは聞かない。
たとえば、「ラテンアメリカ十大小説」（木村榮一／著 岩波書店 2011）という本をみても、ブラジルは巨大な空白のままだ。
一体これはなんだろうと思ったけれど、答えはすぐわかった。
ブラジルは、ポルトガル語をつかうのだ。

つまり、ラテンアメリカ小説ブームというのは、ラテンアメリカのスペイン語圏で書かれた小説を対象としたブームだったのだ。
同じラテンアメリカといえども、ポルトガル語で書かれたブラジルの小説は対象外だった。

そんなことをぼんやり考えて古本屋にいったら、ブラジル産の小説が置いてあるのをみつけた。
ブラジル小説は、だれも紹介していないわけではなかった。
そして買って読んだのが、本書「マクナイーマ」。

ブラジル小説を読むのははじめてなので、作者の経歴や作品の成り立ちについては、全面的に本書の記載に寄りかかりたい。

解説によれば、原初の刊行は１９２８年。
作者マリオ・ヂ・アンドラーヂについては、後ろのカバー袖に書かれた文章を引用しよう。

《マリオ・ヂ・アンドラーヂ
　１８９３－１９４５
　
１８９３年１０月９日、サンパウロに生まれる。
ブラジル芸術を一新した〈近代芸術（モデルニズモ）〉の立役者のひとり。
ヨーロッパの前衛主義に強く影響され、詩集「どの詩篇のなかにもひとしずくの血が」を１９１７年に刊行。
また、ブラジルの“土着のもの”に対して関心を寄せつづけ、その成果は詩集「シャブチ亀の一族（１９２７）や、本書「マクナイーマ」（１９２８）に結実した。
詩集、音楽論、文学論など多岐に渡る著作のなかで、散文による創作は少ないながらも、彼の創造した「ラブレー的」主人公マクナイーマは広く「ブラジル人の象徴」と受け入れられている。
１９４５年死去》

作者、マリオ・ヂ・アンドラーヂは、この小説の主人公像を、ドイツの探検家コッホ＝グリュンベルグがブラジルのアマゾンとベネズエラのオノリコ川流域とをめぐって著した長大な旅行記、「ロライーマからオリノコ川へ」（１９１７）に書きとどめられたインディオの民話からとったという。
ちなみに。キューバの作家アレホ・カルペンティエルの「失われた足跡」も、同じ本に着想を得ているとのこと。

ほかにも、この小説には、たくさんの民話やインディオの単語がつかわれているという。
というわけで、本書は３人称のですます調で書かれた、口承的かつ民話的な小説。
物語は、主人公マクナイーマが生まれたところからはじまり、死んだこところで終わる。
では、ストーリーをざっとみていこう。

ブラジル人の英雄マクナイーマは、ジャングルの奥、インディオのタパニューマ族の子どもとして生まれる。
口ぐせは、「あぁ！　めんどくさ！……」
マアナペ兄さんとジケー兄さんという２人の兄がいる。
６歳まで口をきかなかったが、ガラガラのなかに水を入れてやると、みんなと同じく話すように。

子どものころから女好き。
ジケー兄さんの妻、まだ年若い娘のソファラーに、森のなかの丘が崩れた場所に連れていってもらうと、マクナイーマは美しい王子様に変身する。
そこで２人はじゃれつきあう。
その後、この小説には、「じゃれあう」ということばが頻出するように。
２人の仲はすぐジケー兄さんにばれる。
そのときの描写はこう。

「とんだおろか者のジケーは怒りました。アルマジロのしっぽの形のムチをつかんで、英雄のおしりを思う存分ぶちました。マクナイーマの泣き叫ぶ声があまりにも大きかったので、長い夜は短くなり、びっくりした鳥たちは地面に落ちて石になってしまいました」

第２章では、ジケー兄さんは新しい妻イリキを得る。
マクナイーマはいたずらを母さんに怒られ、野原に置いてけぼりにされる。
その後、森の守り神クルピーラをうまく出し抜いたり、木芋（マンヂオッカ）を粉にしているおばあさんと出会ったりする。
魔法の汁をかぶったために、汁のかかったからだは大人、頭部は子どものままとなる。
それから、こんどはイリキと仲良くなる。
さらに、シカとまちがえて母さんを射殺してしまう。

第３章．
マクナイーマとマアナぺ兄さん、ジケー兄さん、それにイリキは世界へと旅立つ。
そこで、マクナイーマは森の母神さまシーに出会う。
シーは月の鏡湖（エスペーリョ・ダ・ルーマ）の岸辺に女たちだけで暮らしているアマゾン族の娘。
マクナイーマは、ひとりではシーにかなわないので、兄さんたちの力を借りてシーを組み伏せる。

おかげで、マクナイーマは森の皇帝に。
シーは男の子を生み、マクナイーマは息子に、「息子よ、さっさと大きくなってサンパウロに金をたくさん稼ぎにいくんだぞ」などというのだが、息子はすぐ亡くなってしまう。

妻のつとめを終えたシーは、首飾りから名高いお守り（ムイラキタン）を外してマクナイーマに贈ると、木のつるをつたって空にのぼり、お星さまになる。
それが、ケンタウルス座のベータ星。

第４章．
マクナイーマは、下唇に穴を開けてムイラキタンを唇飾り（テンペター）にする。
マクナイーマと２人の兄はふたたび旅へ。
シーへの恋しさ（サウダーデ）をつのらせて苦しむマクナイーマを兄たちはなぐさめる。

あるとき、マクナイーマたちは滝にある石の打ち明け話を聞く。
滝の石は、もとはナイピという名前の娘だった。
カペイという蛇女の生贄になるところを、チサテーという若者と一緒に逃げだした。
が、カペイにみつかり、滝の石に姿を変えられてしまった。

マクナイーマは、突然あらわれたカペイとたたかう。
そのさい、カペイはあやまって自分で自分の頭を切り落としてしまう。
頭はマクナイーマを追いかける。
頭がマクナイーマを追いかけるのは、マクナイーマのしもべになったためだったが、マクナイーマにそれはわからない。
怖くて相手にしないでいると、カペイの頭は悲しみ、オオツチグモの助けを借りて空に昇りお月さまになる。

ところで、カペイとの騒動のとき、マクナイーマは唇飾りにしていたムイラキタンを失くしてしまった。
マクナイーマを不憫に思った牧童の黒んぼ神さま（ネグリーニョ・ド・パストレイロ）は、ウイラプルー鳥をつかわし、ウイラプルー鳥はマクナイーマにこんな話をする。

ムイラキタンは川カメに飲みこまれ、漁師はカメをつかまえて、その緑の石はヴェンセスラウ・ピエトロ・ピエトラというペルーの商人に売られ、お守りを手に入れた商人は、大農場主となり、サンパウロでお金持ちになった――。

そこで、マクナイーマはムイラキタンをとり返すためにサンパウロにゆくことに。

とまあ。
紹介はこれくらいでいいだろうか。
本書は全部で１７章と終章がひとつあるから、ここで全体の４分の１くらいだ。

この作品は民話的文体で書かれている。
因果関係があるんだかないんだかよくわからないものごとが、ものすごいスピードで次つぎと語られていく。
固有名詞が豊富でどんどん列挙していき、登場人物たちはあらわれては去る。
そうして語られる物語は、神話や民話、由来譚や滑稽譚で織られたタペストリーのよう。
だから、上記の要約は相当にはしょった。
すべて紹介するには、全部読むほかない。

主人公のマクナイーマは、女好きで、怠け者で、甘えん坊。
根気もなければ根性もない。
神話的ろくでなし。
蛇女カペイとのたたかいも、まったくもって格好いいとはいいがたい。
副題の「つかみどころのない英雄」は、ずいぶんマクナイーマに優しい表現だ。
この主人公を「ブラジル人の象徴」と認めるなんて、ブラジルのひとは心が広い。

このあとも、物語は饒舌に語られる。
サンパウロはジャングルとちがってお金がつかわれている。
でも、マクナイーマはお金をもっていない。
「英雄である自分がはたらかなくてはならないなんて」
と、すぐに自分が皇帝である森へ帰ろうとするが、マアナぺ兄さんが金策をしてくれたので思いとどまる。

ところで、ムイラキタンを手に入れたペルーの商人、ヴェンセスラウ・ピエトロ・ピエトラは、じつは人食い巨人ピアイマンのことだった。
マクナイーマは、マアナぺ兄さんとともにこの巨人とたたかう。
このとき、マクナイーマはうっかりミスで死んでしまうのだが、マアナぺ兄さんのおかげで生き返る。
（物語の後半、マクナイーマはまたしても本人の過失により死んでしまう。そして、このときもマアナぺ兄さんの尽力により生き返る）

死んでも生き返る登場人物たちは、しばしば思いついたように変身する。
マクナイーマはアリに変身するし、ジゲー兄さんは電話機に変身する。
マクナイーマは電話機になったジケー兄さんをつかい、キャバレーに電話。
ロブスターとおフランス娘を注文する。
また、巨人ピアイマンに殺されて生き返ったあとは、巨人に電話をかけて、巨人のお母さんの悪口をいってやる。

紹介してきたように、この小説はファルスじみている。
語り口も、語られる物語も大変シュール。
シュールというのは、つまりリアリティのレベルが一定ではないということだ。
読者に対し、この小説が抵抗をおぼえさせるとすれば、それはこの点だろう。
リアリティのレベルが一定でない作品を読むのは、なかなか辛い。
でも、この語り口が、ジャングルとサンパウロ、株式市場とバクの足跡をごっちゃに語ることを可能にしている。
――かけはなれたものごとを一度に語らざるを得ない。
このあたりが、ブラジル風なのかもしれない。

それにしても。
この語り口で短編を書くというのならわかるけれど、この作品は長編なのだ。
その力技には恐れ入る。

マクナイーマはろくでなしだけれど、憎めない。
なにしろ、なんにも考えない。
反省しないし、悩まない。
その場の感情にのみしたがって、軽やかに行動する。
その姿はいっそすがすがしい。

小説の後半、そんなマクナイーマは病気がちになる。
最後は天涯孤独になる。
読んでいて、なんだかさみしくなったものだった。

ムーミンについて その4

ムーミンのコミックスは、これまで３つの出版社から出版されている。
講談社版（１９６９－１９７０）
福武書店版（１９９１－１９９３）
筑摩書房版（２０００－２００１）

まず、筑摩書房版からみていこう。
筑摩書房版は全１４巻。
現在、もっともたくさんのムーミン・コミックスが読める版だ。

絵は、回によってかなりちがう。
印刷はいまひとつ。
英語版にくらべると、見劣りがする。
英語版はサイズが大きくて手軽に扱えないけれど、豪華版ということで、日本語版もこのサイズで出版したらよかったのに。

コミックスの最初のコマは、いつもムーミンのお尻からはじまる。
これは筑摩版にかぎらない、ムーミン・コミックスのお約束。
このお約束は、コミックスの性質をよくあらわしてあまりある。

コミックスは小説とくらべると、よりメリハリがついている。
ユーモラスで、軽快で、少し皮肉が効いている。
これは、コミックスという表現の性質のためだろう。

登場人物の性格にも同様のちがいが。
コミックスでは、よりディフォルメが効き、戯画化され、俗っぽくなっている。
そのため、スニフはほとんど守銭奴に。
「この情報は２万だな」
というようなことばかり口走る。

パパはより冒険好きに。
より、いっていることとやっていることがちがうように。
スノークの女の子はロマンスで頭がいっぱい。
ミムラも同様。
フィリフヨンカは世間体を大いに気にするように。

スナフキンやミイは変わらない。
ママのものごとを丸くおさめる手腕は、小説とくらべてより鮮やかになったようだ。

コミックスには、モランはほとんどでてこない。
モランのようなキャラクターは、コミックスでは身の置きどころがない。
代わりに、コミックスでだけ活躍するキャラクターもいる。
その代表は、毛むくじゃらの悪漢スティンキーだろう。

コミックスの最終巻、１４巻の巻末に、全巻の収録作品が載っている。
それを引用しておきたい。
カッコ内は制作年。

１巻「黄金のしっぽ」
・黄金のしっぽ（１９５８）
・「ムーミンパパの灯台守」（１９５７）

２巻「あこがれの遠い土地」
・ムーミン谷のきままな暮らし（１９５８）
・タイムマシンでワイルドウェスト（１９５７）
・あこがれの遠い土地（１９５８）
・ムーミンママの小さなひみつ（１９５７）

３巻「ムーミン、海へいく」
・ムーミン、海へいく（１９５９）
・ジャングルになったムーミン谷（１９５６）
・スニフ、心をいれかえる（１９６８）

４巻「恋するムーミン」
・恋するムーミン（１９５６）
・家を建てよう（１９５６）
・ちっちゃなバンパイア（１９６４）
・署長さんの甥っ子（１９６２）

５巻「ムーミン谷のクリスマス」
・預言者あらわる（１９５６）
・イチジク茂みのへっぽこ博士（１９５９）
・ムーミン谷のクリスマス（１９７０）

６巻「おかしなお客さん」
・おかしなお客さん（１９５９）
・ミムラのダイヤモンド（１９６３）
・レディ危機一髪（１９６３）

７巻「まいごの火星人」
・まいごの火星人（１９５７）
・ムーミンママのノスタルジー（１９６５）
・わがままな人魚（１９６９）

８巻「ムーミンパパとひみつ団」
・やっかいな冬（１９５５）
・ムーミンパパとひみつ団（１９６０）
・ムーミン谷の小さな公園（１９６５）

９巻「彗星がふってくる日」
・彗星がふってくる日（１９５９）
・サーカスがやってきた（１９６０）
・大おばさんの遺言（１９６３）

１０巻「春の気分」
・南の島にくりだそう（１９５３）
・ムーミン谷の宝さがし（１９６１）
・春の気分（１９６６）

１１巻「魔法のカエルとおとぎの国」
・おさびし島のご先祖さま（１９５５）
・魔法のカエルとおとぎの国（１９６６）
・テレビづけのムーミンパパ（１９５４）

１２巻「ふしぎなごっこ遊び」
・ふしぎなごっこ遊び（１９５６）
・ムーミンと魔法のランプ（１９６０）
・ムーミン谷の大スクープ（１９６８）

１３巻「しあわせな日々」
・スナフキンの鉄道（１９６０）
・しあわせな日々（１９７１）
・まよえる革命家（１９７０）

１４巻「ひとりぼっちのムーミン」
・ひとりぼっちのムーミン（１９５４）
・ムーミン谷の遠い道のり（１９５５）
・ムーミントロールと地球の終わり（１９４７）

最後の、「ムーミントロールと地球の終わり」は、フキダシのない、絵物語風のものだ。

さて。
コミックスには講談社版とベネッセ版もあると先に書いたけれど、講談社版の３巻だけ、たまたま手元にもっていた。

「ムーミンまんがシリーズ３　それいけムーミン」（１９７０）
訳者は、草森紳一。
収録作は３作。

「それいけムーミン」
「ムーミンと吸血鬼」
「ムーミンあぶない」

このうち、「ムーミンと吸血鬼」は、筑摩書房版の４巻に収録されている、「ちっちゃなバンパイア」と同じ話だ。
ところが、「それゆけムーミン」と「ムーミンあぶない」に当たる話が、筑摩書房版にはみあたらない。
その謎は、１４巻の冨原眞弓さんの解説で解けた。
筑摩書房版は、ムーミンコミックスの全作品を収録したのではなかったのだ。

まず、コミックスは、トーベ・ヤンソンがひとりでつくりあげた作品ではない。
１２歳年下の弟、ラルス・ヤンソンが大いにかかわっている。

「トーベが自分で絵を描いた全２１話のなかでも、そのうちの８話は、たとえば「タイムマシンでワイルドウェスト」や「あこがれの遠い土地」のようなＳＦがかった話、「ムーミン谷のきままな暮らし」のように社会風刺のきいた話などは、ラルスの発案によるストーリーがもとになっています」

新聞社とトーベの契約が切れた１９６０年以降、ラルスはコミックスの仕事を引き継ぐ。
１９７５年の掲載終了まで、ひとりで１５年もコミックスを描き続ける。

「今回の（筑摩書房版）新訳シリーズは、ヤンソン姉弟の母語であるスウェーデン語から訳し、トーベの描いた作品は残らず２１話を、ラルスの作品からは２１話を厳選し、あわせて４２話を収録しました」

――ということであるらしい。
つまり、講談社版と筑摩書房版では、収録作がちがっている。

ちなみに、講談社版は、セリフの文字が縦書き。
本を右から開いて読むようになっている。
この修整は、けっこうな手間だったのではないか。

フィリフヨンカは、フィリジョンクと表記。
ガフサ夫人は、ギャフシー。
スノークの女の子は、最初のＴＶアニメ同様、ノンノンだ。

「それゆけムーミン」の冒頭はこう。
いつもの通りお尻を向けたムーミンに、ソフスがこう告げる。
「ムーミン　きみをさがしているひとがいるよ」

すると、ムーミンはあわてて逃げだそうとする。
「うわっ　きっとまた税務所なんだろう」

なんともシュールな出だしだ。
ムーミンが「また」といっているのは、以前にも税務署があらわれたことがあるからだ。
その話は、筑摩書房版に収録されていたと思うけれど、どの話だったか忘れてしまった。

福武書店版にも触れておこう。
手元にあるのは、「ムーミン一家とメイドのミザベル」（１９９２）
訳者は、野中しぎ。

福武書店版は横書き。
１ページにつき２段、コミックスが載せられている。
そのため、コマが大きい。
ちなみに、講談社版と筑摩書房版は３段。
英語版「Ｔｈｅ　Ｃｏｍｐｌｅｔｅ　Ｔｏｖｅ　Ｊａｎｓｓｏｎ　Ｃｏｍｉｃ　Ｓｔｒｉｐ」は５段だ。

どうも福武書店版は、ムーミンコミックスを絵本の体裁にしたかったよう。
判型も絵本のようだし、収録されているのは、表題作の１話のみ。
スノークの女の子は、この版ではフローレンという。
やはり、出版時に放映中だったＴＶアニメ「楽しいムーミン一家」にあわせたのだろう。

本書、「ムーミン一家とメイドのミサベル」のストーリーは、隣に引っ越してきたフィリフヨンカに感化され、ムーミン一家がメイドのミサベルを雇うというもの。
ＴＶアニメ「楽しいムーミン一家」のプロデューサーをつとめたという、野中しぎさんの訳は、非常にディフォルメが効いている。
フィリフヨンカはざあます言葉をつかい、ムーミンママにメイドを雇うよう念を押す。

「メイドのこと　よくお考えあそばして！　家族にたいする義務ざますよ！」

そして、大変後ろ向きの考えのもち主であるメイドのミサベルは、なまりのある言葉づかいをする。

「だれも　でむかえてくんねえんだ…　だれも　かまってくんねえんだ…　ピンプル（ミサベルの飼い犬）かえろう」

筑摩版で、「ムーミン一家とメイドのミサベル」に当たる話は、１２巻に収録された「ふしぎなごっこ遊び」。
冨原訳では、同じ個所はこんな風になる。

「お手伝いを頼みなさいな　家族への義務ですわよ！」
「出迎えてさえくれない…　歓迎されてないのね…」

そして、物語が進むにつれ、後ろ向きのミサベル（冨原訳ではミーサ）は、ムーミン一家の影響で楽しむことを学ぶようになる。

福武書店版には、ラルフ・ヤンソンによる文章がついている。
それによれば、メイドのミサベルは、ヤンソン家にいたメイドをモデルにしたとのこと。

さて。
最後はアニメについて。
アニメになったムーミンには、ＴＶアニメ版と人形アニメがあるはず。
そして、ＴＶアニメ版は２つのシリーズがあったはずだ。
でも、人形アニメ版はみたことがないし、ＴＶアニメ版もほとんどみてはいない。
だから、書くことはあまりない。

ただ、アニメ制作者へのインタビュー集、「アニメクリエイター・インタビューズ　この人に話を聞きたい２００１－２００２」（小黒祐一郎　講談社　２０１１）に、「楽しいムーミン一家」のキャラクターデザインを担当した、名倉靖博さんのインタビューが収録されていた。
そのなかで、ムーミンにかんするところだけ紹介したい。

名倉さんが描いた絵は、ヤンソンさんもお気に入りだったそう。

「番組がはじまる前に、キャラクターデザインのオーディションがあったんですよ。何人かのアニメーターがデザインを出したんですが、なかなかヤンソンさんからのＯＫが出なかったらしいんです。それである方が、僕が「ムーミン」が好きだということを知っていて、オーディションに参加しないかと誘ってくれたんです。僕が描いたムーミンのキャラクターをファックスでフィンランドに送ったところ、すぐにＯＫが出たらしいです」

こうして、名倉さんはキャラクターデザインをすることになる。
驚いたことに、デザインの回収は毎日あったそう。
それだけ、物量が多かったということだろう。
そして、個々のデザインも、ヤンソンさんは目を通していたという。

「時々、ヤンソンさんから「少しキャラクターを直してもらえませんか」と指示がファックスで送られてきて、そのとおりに直しますと、大喜びしてくれて」

「ヤンソンさんに媚びていたわけじゃないですけど、やはり作者ですから。キャラクターを大事にしているんですよね。その気持ちはすごくよく分かるので、できるだけ応えたいと思って作業しました」

それから、スノークに前髪をつけたのも名倉さんだったとのこと。

「スノークも旧作（のＴＶアニメのムーミン）では髪がありましたけれど、原作ではあれはカツラで、裁判のときにしかかぶっていないんです。原作ではスノークの頭ってツルンツルンなんですよ」

「でも、それではどちらがムーミンで、どちらがスノークかわからない。それで前髪が生えているパターンのスノークをつくったんですよ。たしか、ヤンソンさんも「Ｇｏｏｄ！」っていってくれたと思います」

ところで、このインタビューはヤンソンさんが８６歳で亡くなった、その翌日におこなわれたという。
名倉さんは感慨深げにこう述べている。

「ヤンソンさんとは、雑誌の記事で対談したことがあるんです。それが、ちょうど３月３日頃だったと思いますが、雛人形をプレゼントしたら、「サムライ、サムライ」といって喜んでくださいまして。可愛らしい方だなと思いました。…亡くなられたんだなあ、と思うと残念ですね」