映画「君と歩く世界」―ほとばしる力強さと美しい人間讃歌―

 安直な、お涙ちょうだいのメロドラマではない。
 もっと次元の異なる世界での、再生と希望のドラマである。
 グレイグ・デヴィッドソンの原作から、賭け格闘技試合にのめりこむボクサーの物語と、シャチに足を噛みちぎられる調教師の話を下敷きにして、ジャック・オディアール監督が映画化した。

 生活境遇も異なる、対照的な二人の登場人物が出会い、通常のラブストーリーの概念を超えた、男女の‘絆’の芽生えを描出している。
 南仏の眩い陽光きらめく中で、新たなる生きる力を得て、未来への一歩を踏み出すヒロイン・・・。
 観る者の胸に迫る、愛と再生のフランス映画である。







　　　　　　
南仏アンティーブの、観光名所マリンランドのシャチ調教師ステファニー（マリオン・コティヤール）を突然襲った事故は、彼女の人生を一変させた。
ステファニーは、満場の拍手を浴びながら、シャチの華麗なショーを指揮している最中に、ステージが崩壊し、両脚を失うという大怪我を負ってしまったのだ。

失意のどん底に沈んだステファニーの心を開かせたのは、彼女自身にとっても意外な人物だった。
５歳の少年のシングルファザーのアリ（マティアス・スーナーツ）である。
アリはナイトクラブの用心棒で、今は夜警の仕事をしていた。
彼は、他の人々のように同情心でステファニーに接するのではなく、両脚のないことを知りながら、あえて彼女を海の中へ導いていく。
やがてステファニーは、どこか謎めいていて獣のように荒々しく、野性的なアリとの触れ合いを重ねるうち、いつしか生きる希望を取り戻し、輝かしい未来へと歩き出している自分に気づくのだった・・・。

「エディット・ピアフ～愛の讃歌～」で、フランス人としては４９年ぶりに、史上２度目のアカデミー賞主演女優賞を受賞したマリオン・コティヤールが、両脚を失くした女性という難役に挑んだ。
絶望の海に沈んだステファニーが出会う、アリに扮する新星マティアス・スーナーツの、いかにも男性的で野性的な魅力が全編にほとばしる。
強烈な南仏の陽射しを取り込んで、希望の光のありかを探し求める人間像を描くドラマに、オディアール監督はそれにふさわしい映像美を用意した。
そして、とくにヒロインのステファニーは知的で強い肉体の双方を持っていて、その女性的な面と男性的な面を持ち合わせている、マリオン・コティヤールのキャスティングにはぴったりだ。
過酷なハンディキャップを抱えながら、ドラマティックな感情の起伏を自然体で表現して見せる、彼女の演技力は特筆ものだ。

人はどうしてひとりではなく、誰かと一緒に生きたいと願うのだろうか。
オディアール監督の視点には、そうした根源的なテーマの追及がある。
膝から下が失われたステファニーの両脚が映るシーンは、CGを駆使して映像化されたが、デジタル技術など忘れさせるほど完璧に近い。

フランスのオスカー女優マリオン・コティヤールと、「預言者」の名匠ジャック・オディアール監督がタッグを組んだ、この作品「君と歩く世界」は、見慣れているハリウッド映画よりずっと、人間や人生の機微をきめ細やかに描き出した映画だ。
美しく、力強いエネルギーがほとばしっている。
作品が輝いているではないか。
フランス映画も、一時期の低迷を脱したか。
　　　　　[JULIENの評価・・・★★★★☆]（★五つが最高点）
　　　　

       　　　　＊　＊　＊　＊　＊　追　　記　＊　＊　＊　＊　＊
　　　　　　　　　
　

 「ホーリー・モータース」、これも上質のフランス映画ではある。
 「ポーラX」（1999年）以来長く沈黙していたレオス・カラックス監督は、夢と現実の交錯する、映像美豊かでミステリアスな物語を創り上げた。
 怪物になりすました主人公が、マンホールから出てきて花を食いちぎる場面からして、異色の映像だ。
 確かに、人生というのは終わりのない舞台だ。

 ひとつの人生から、もうひとつの人生へ、旅を続けるオスカー（ドニ・ラヴァン）は、ある時は銀行家、またある時は殺人者、物乞いの女、怪物、そして父親へと姿を変えていく。
 オスカーは、それぞれの役になりきり、自分から演じていることを楽しんでいるかのようだ。
 彼は、ブロンドの運転手セリーヌ（エディット・スコブ）を唯一の供にして、メイク道具を満載した、舞台裏のような白いリムジンで、パリの街中を移動するのだ。

 様々な人間に変装するオスカーの一日を、女たちや亡霊たちを探し求めて追うことになる。
 年齢も立場も違う１１の人格には、喜びや欲望、苦悩そして後悔が込められている。
 オスカーは、生きてゆくことの美しさへの渇望に突き動かされ、誰かの人生を演じ続ける。
 白いリムジンに乗ったオスカーは、架空の時間を生きるもうひとつの生きものかもしれない。
 すべては、夢のヴィジョンである。
 夢は結構だが、それはしばしば痛烈な社会風刺ともなる。
 本作を、完璧に理解しようとするのは難しいかも・・・。
 ちょっと変わっていて面白い、フランス映画らしい作品だ。（★★★☆☆）




もう１本は、三池崇史監督の邦画「藁（わら）の楯」である。
木内一裕の同名の小説が原作だ。
スピード、アクション、サスペンスにスケールと、こと欠かないあたり、ハリウッドのミニ版を思わせる。

日本中を巻き込む大騒動をめぐって、警察組織、マスメディア、ネット社会の裏と表の顔を克明に描く。
「この男を殺してくれ。１０億円の謝礼をする」という、見開き全面広告が全国紙に掲載された。
それは、犯人に孫娘を殺された財界の大物（山崎努）が、日本国民に向けて放った復讐の大号令だった。
その日から、全国民の好奇心と欲望と殺意はその一人の犯人へ集中し、身の危険を感じた犯人は潜伏先の福岡で自首、東京の警視庁に移送されることになったから大変だ。
連続殺人犯（藤原竜也）の、日本を縦断しての移送手段の前に立ちふさがる群衆は、誰もが犯人を狙っている。
そんな犯人を守らねばならない、警視庁から選抜されたSP（大沢たかお、松嶋菜々子）ら５人の移送チームの、極限状態での闘いがサスペンスフルに描かれる。
彼らは正義とは何かを自問しつつ、命がけで犯人の「楯」になる。

ドラマの展開は奇抜と驚愕の連続だが、アメリカ映画の真似をしているみたいで頂けない。
こちらは２６日公開予定で、今回はわけあって試写会で観た。
あれっと思うような、ありえないフィクションだが、スリルは満点だ。
ストーリーなどもわかりやすく、面白くないこともないが、何だか大げさなな漫画を見ているようで、個人的にはこういう作品はどうも・・・。
５月の連休に向けて、いかにも一発狙った、興業向きの映画といった感じが見え見えだ。（★★☆☆☆）