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北海道新聞2024年1月28日 17:37
札幌市内で開かれていた日本教職員組合（日教組）の教育研究全国集会は２８日、「平和・人権・環境・共生を柱に、憲法・子どもの権利条約の具現化と民主教育の確立に向け、教育実践をより一層充実させていこう」などとするアピールを発表し、３日間の日程を終えた。
日教組によると、延べ約８千人の教員らが参加し、計４９５本のリポートが発表された。石川県教組から能登半島地震の被災状況が報告されたほか、インクルーシブ教育、アイヌ民族文化や歴史の発信など幅広い分野で議論が交わされた。
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（大城道雄）
日刊スポーツ1/27(土) 15:49配信
女優吉田美月喜（20）が27日、東京・ヒューマントラスト渋谷で、主演映画「カムイのうた」（菅原浩志監督）の公開記念舞台あいさつに、島田歌穂（60）と出席した。
アイヌ民族、文化を題材にした作品で、吉田は「北海道で心を込めて撮影した作品がこうして東京で公開、とてもうれしく思います」と感激していた。
差別の歴史も描かれており、吉田は「オーディションをした時、アイヌ文化を詳しく知らなかった。いろいろ学んでいく中、ショックな内容だったし、これが日本であったのかというものでした。驚きを忘れてはいけないし、心にとどめておかなきゃいけないと思いました。伝えたいと思って撮影していました」と振り返った。
アイヌの叙事詩ユーカラを歌った島田は「大きな大きな挑戦となりました。ローマ字とカタカナで書かれた歌詞と、音源をいただいた時、難しすぎて、歌えないかもしれないと思いました必死にお稽古を重ねて撮影に臨ませていただきました。アイヌの方々にとって大切な大切な文化を、私なんかが歌わせていただいていいのだろかと葛藤しましたが、敬意を持って歌わせていただきました」と話した。
物語の舞台になった北海道東川町の菊地伸町長も登壇した。
https://news.yahoo.co.jp/articles/30e52cb3d6f8d32f43b49bff3c40623c6dd9678c
十勝毎日新聞2024/01/28 9:12
浦幌町のアイヌ民族団体「ラポロアイヌネイション」（旧浦幌アイヌ協会、差間正樹会長、会員１２人）は２７日、昨年５月に浦幌町内で開いた初の国際シンポジウム「先住権としての川でサケを獲（と）る権利」の...
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otocotoJAN 28, 2024
大人気コミック「ゴールデンカムイ」が、ついに今年1月19日に実写映画として公開された。本作は明治末期、日露戦争終結直後の北海道を舞台に、莫大なアイヌの埋蔵金を巡る一攫千金ミステリー＆サバイバル・アクション。
主人公の元陸軍兵・杉元佐一を演じるのは山﨑賢人、アイヌの少女・アシㇼパ役に山田杏奈。彼らとは別で埋蔵金を狙う、大日本帝国陸軍第七師団の中尉・鶴見篤四郎に玉木宏、元新撰組の土方歳三に舘ひろしも出演する。その他、眞栄田郷敦、矢本悠馬、工藤阿須加、栁俊太郎など、今注目の若手から実力派俳優まで集結した。
歴史ロマン、アイヌ民族文化など様々な要素が織り込まれ熱烈な支持を得た原作。それを丁寧になぞり一癖も二癖もあるキャラクターたちが映画にも登場する。そんな個性豊かなキャスト陣のなかにありながら、凛とした揺るぎないアシㇼパ像を魅せた山田杏奈の好演が光っている。
そんな山田杏奈さんに完成披露試写会直前にインタビュー。本作の制作秘話とともに、誕生日を迎えたばかりの彼女の魅力に迫りたい。
『ゴールデンカムイ』は大きな存在
ーーまず、お誕生日 (1月8日) おめでとうございます。やっと新年が明けた気分ですか？
ありがとうございます。23歳になりました(笑)。私、仕事始めがゆっくりだったので、それまではずっとお正月気分でした(笑)。”この映画の公開から新年始まる”という感覚だったので嬉しいですね。
私の中では『ゴールデンカムイ』という、すごく大きい存在の作品が公開されるので、年始早々すごくソワソワして、いい1年になりそうだなと思っています。
ーー山田さんにとって『ゴールデンカムイ』は、どういう意味で大きい存在なんですか？
まず上映館数も多くて規模的にも大きい作品ですよね。それに演じるアシㇼパも原作ではすごく人気のキャラクターなので、しっかりやりきらなければという責任感も大きい作品ですね。
ーー本作の見所を教えていただけますか？
よく使われる言葉ですけど、これだけ「家族みんなで楽しめますよ」って言える作品もなかなかないんじゃないかなって思っています。ロケーションはもちろんですし、ヒグマのCGなんかもすごくこだわっているので、安心して観ていただきたいです。
あとは登場人物のキャラクターですよね。それぞれ名だたる先輩方が演じられていて、本当にかっこいい(笑)。純粋に面白かったって映画館を出てもらえる作品になっていると思います。
生きる強さを感じる瞳
ーー山田さんが演じられたアシㇼパさんも格好よかったです。最初にアシㇼパ役に決まった経緯を教えていただけますか？
実写化のニュースが出ていて、もう配役は決まっているんだと思ってたので、お話をいただいた時はとても嬉しかったですね。恐らく、原作と年齢が違うとか、身長が違うとか、言われるだろうと覚悟していました。だけど、”それって私が考えることでもないな”って思って(笑)。決めてくださった制作陣の期待を裏切らないように、しっかり取り組もうと思いました。
ーープロデューサー陣によると、山田さんは、目力の強さがアシㇼパに通じているという印象だそうですよ。
ありがとうございます。15歳ぐらいの時、まだそんなに仕事の経験がなく、CMのオーディションで初めて受かったときに「目力がすごいですね」って言ってもらって、初めて自分に言葉が当てはめられたことが、すごく嬉しかったんです。
目力の強さは、持って生まれた部分でもあると思うんですが、”自分にしかできないことがあるんだ”って思えてから、”芝居が楽しいな”って思い始めたので、目力が強いと言ってもらえるのは嬉しいです。
ーー山田さんが考えるアシㇼパは、どんなイメージの人物ですか？
とても生きる力がある。少女とは思えないぐらい過酷で壮絶な人生を過ごしていた子なので、本当にしっかりしている。そして”自分がこうあるべきだ”とか、”こうしていかなきゃいけないんだ”っていう周りからの圧みたいなものが、彼女自身には届いているけど、折れずにしっかりと自分の人生に向き合って生きていく様がすごくかっこいいですね。
ーー壮絶といえば、山田さんも今まで映画やドラマで演じられた役柄も、なかなかハードなキャラクターが多いですよね。山とか村にいるといったイメージがありました。
そうなんです、山が多いです。あと生贄にもよくなっています。結構、そういう役が続いてますよね。でも、結構どの作品でも”生きていく強さがある顔をしている”みたいなことを監督に言ってもらうことがあるんです。この子なら山で生きていけそう、生命力がある(笑)みたいな感じで起用していただくことも多いです。
初体験での学び
ーー雪山の撮影は初主演映画の『ミスミソウ』以来ですか？ 今回の北海道の雪山はいかがでしたか？
そうですね。私の中で『ミスミソウ』が、かなり寒かった記憶だったんです。『ミスミソウ』が終わった後に「これをやったらどんな撮影も乗り切れる」って思っていました。
今回は毛皮もあって、かなりしっかりした衣装だったので、私はそこまで寒い思いはしなかったです。
ーーやっぱりあの毛皮、あったかいんですね。
毛皮はとても暖かいです。でも衣装の下には、カイロをベタベタ貼りまくってました(笑)。それで私はなんとか大丈夫でしたけど、他の人の寒さ対策はすごかったですよ。電気で暖かくなる靴下みたいなものを履いている男性キャストもいらっしゃいました。
ーー過酷な状況ですよね。
雪山の撮影って、靴に雪が染みてきたりするので、大変だなって思う反面、原作の舞台となっている北海道で実際に撮影できるなんて、すごく贅沢なことだと思いました。
ーーアイヌゆかりの場所で、本格的なロケをされてますね。
二風谷でも撮影していますし、コタン (集落) をちゃんと建てています。期間的にもかなり時間をかけて撮影していました。
ーー北海道の地でアイヌの衣装に袖を通した感想を教えてください。
あの衣装は実際にアイヌの方が丁寧に作ってくださったものなんです。本当に繊細なので、「この刺繍だけ引っ掛けないように気をつけて」って言われました(笑)。
着ると”やっぱりアシㇼパの服だな”って感じました。アイヌ語でテクンペっていう手甲を付けてるんですけど、アクションシーンをこなしていく度に、真っ黒になっていくんです。でも洗うものでもないので、撮影を重ねていくにつれて、どんどん服が汚れていくことも、生きている感じがして良かったです。
ーー役に服も馴染んでくる感じですね。アクションを演じられるのは本作が初なんですか？
そうですね。ここまで本格的にやるのは初めてです。アクションも走るとか立つとか、本当に初歩の初歩から練習しました。
ーーアクションの「走る」「立つ」と、普通に「走る」「立つ」ってどう違うんですか？
例えば振り返るだけでも違うんですよ。気持ち的には焦っていても普通に振り返ると、間が抜けた感じの見え方になるんです。だから、そういう場合でもアクションとしての動作が、本当に大事なんだなって感じました。完成した映像を観たら”これでアクションとしての動作を練習してなかったら、全然違う感じになっていただろうな”って思いました。
ーーなるほど。アクション練習も大変そうですね。
出演が決まって、撮影前の半年くらい準備期間をいただいたんです。アクション練習を週に2、3回入れたら、普段運動全然しないので、筋肉痛のまま次のアクション練習みたいな(笑)。
ちょうど舞台をやっていた時期だったので、舞台があってアクション練習で弓打って、馬乗ってみたいな感じだったので、そのときは、”どうしよう”と気持ち的に大変だったときもありました(笑)。
ーーそれを乗り越えたら、これからどんどんアクションシーンはできますね。
まだまだですよ(笑)。これからも練習を続けていかなきゃなと思っています。
アイヌの心、和人の心
ーーアシㇼパといえばアイヌ語のセリフも、苦労されたんじゃないですか？
アイヌ語も難しかったですね。ひとつひとつ単語を細かく分解して覚えていると覚えられなくて‥‥。あんなに何回も頭に入れたのに、急に、 最初の言葉なんでしたっけ？ってなっちゃうこともあって、そこはちょっと苦労しました。
ーー覚えているアイヌ語はありますか？
やっぱり、
「カント オㇿワ ヤク サㇰ ノ アランケㇷ゚ シネㇷ゚ カ イサㇺ」
「天から役目なしに降ろされたものはひとつもない」という意味の言葉です。
あとは
「クトゥラ シサㇺ オハウ オㇿ シ オマレ ワ エ」
「一緒にいた男は汁物にウンコを入れて食べる」ですかね(笑)。
結構覚えてますね。
ーーそのセリフのように、本編中コミカルな要素も入ってきます。そういったシーンはどのように演じられたんですか？
今まで、すごくシリアスなシーンをやっていたのに、急に変顔をするシーンも入ってきたりするので、切り替えが難しかったですね。
漫画だとそれがすごく魅力になっているじゃないですか？なので、映画もそのバランスで面白くなるんだろうなと思いつつも、演じている方としては、”気持ちのつながりってどうしたらいいんだろう”って思ってしまうところもちょっとありました。そこはもう”コレはコレ、アレはアレ”、と割り切りましたけど(笑)。
ーーそうなんですね。”オハウ”や”オソマ”といえば、本編中にアイヌの料理もたくさん出てきますよね。実際にあの料理は食べられたんですか？
はい。原作に描かれているもので、手に入るものは同じものを使って、獲っちゃダメな食材は他の食材で代用しています。北海道特有のニリンソウといった植物は、本物を使って作っていて本当に美味しかったです。
ーーどれが一番美味しかったですか？
一番美味しかったのは桜鍋ですね(笑)。私、初めて食べたんですよ！
ーーそこは馬肉なんですね‥‥。
お味噌が入っているお鍋って美味しいんだなと思いました。やっぱり味噌がいいですよね！ 撮影しているときは”オソマだ”って嫌な顔をしているんですけど、実際にお味噌の匂いがすごくするので、”ああ味噌のいい匂いだな”って思っちゃう日本人の心を押し殺して芝居をしてました(笑)。
取材・⽂ / 小倉靖史
撮影 / 岡本英理
ヘアメイク: 菅長ふみ
スタイリスト: 中井彩乃
シネマトゥデイ2024年1月28日 10時02分
『ゴールデンカムイ』もうひとり（一匹）の主役ともいえるヒグマ - (C)野田サトル／集英社 (C)2024映画「ゴールデンカムイ」製作委員会
野田サトルの人気漫画を山崎賢人（崎はたつさき）主演で実写化した『ゴールデンカムイ』を監督した久保茂昭監督が、物語の重要な要素のひとつである、“ヒグマシーン” へのこだわりを明かした。
【動画】『ゴールデンカムイ』撮影の舞台裏・徹底解剖スペシャル映像
日露戦争直後、明治時代末期の北海道を舞台に、戦争の英雄・杉元佐一とアイヌの少女アシリパ（山田杏奈）が、莫大なアイヌの埋蔵金をめぐって、凶悪な脱獄囚や歴戦の戦士たちと争奪戦を繰り広げる本作。個性的なキャラクターはもちろん、北海道が育んだ動物たちも本作の魅力のひとつであり、なかでもヒグマは、最大の脅威にして、多くの恵みを得られる存在として、重要な役割を果たす。（アシリパの「リ」は小文字が正式表記）
実写化においても、ヒグマの存在は肝だったといい、久保監督は「もちろん映画はエンターテインメントではあるのですが、ヒグマの迫力や怖さがリアルに伝わらないと、お客さんが冷めてしまうと考えていました。松橋（真三）プロデューサーからも、『ゴールデンカムイ』は熊の映画でもあると言っていただいたので、それをVFXチームにも伝えて、徹底的にこだわろうと意思疎通をしていました」
実際に雪山で展開するヒグマと杉元たちの戦いを表現するには、膨大な時間がかかったといい、「本物の熊はもちろん、熊が出てくる映画など、調べられるものは全部調べて、野田先生からもご意見をいただいたり、撮影が始まる前からずっと詰めていきましたね」という久保監督。
撮影の半年以上前からテスト撮影を行い、その段階からヒグマのCGを作成。「素材を渡して3か月後ぐらいに、2、3カットがあがってくるような感じでした。山の中で杉元とヒグマが出会うシーンだったのですが、そこからヒグマの毛並みといった部分のディテールや、もし夜に撮影した場合はどこまでリアルに表現できるのかといった点を確認したりして、相当な時間がかかりました」
文字通り休み返上でヒグマシーンに取り組んだという久保監督は「VFXチームからは、ヒグマのシーンが一番制作に時間がかかるので、早めに撮影をしてほしいと言われていました。ヒグマのシーンを撮ったら、翌週には編集した状態で映像を渡すぐらいでなければ間に合わないと。すべてその通りにはいかなかったのですが、とにかく何とかしようと必死でした。実は冒頭の二〇三高地の戦闘シーンもかなりの時間がかかると言われていたので、撮休の期間はとにかく編集にあてていましたね」と明かしている。（編集部・入倉功一）
AFP2024年1月28日 8:00 発信地：ワシントン/米国 [ 米国 北米 ]
約160年前の長毛種の犬「マトン」の毛皮。米スミソニアン国立自然史博物館提供（撮影日不明）。(c)AFP PHOTO / National Museum of Natural History, Smithsonian Institution/Donald E. Hurlbert
【1月28日 AFP】北米大西洋岸の先住民が数千年にわたって繁殖し、欧州諸国による植民地化後に急速に絶滅へ向かった長毛種の犬が存在したことが、米科学誌サイエンス（Science）に発表された研究で明らかになった。
サリッシュ（Salish）海沿岸の先住民は、20世紀初頭に消滅したこの犬の毛を羊のように刈り、毛布やバスケットを織り、儀式などで使っていたという。
新たな研究は、この犬種の最後の数匹のうち「マトン（羊肉）」と呼ばれた個体の毛皮の遺伝子解析に基づいて行われた。毛皮は1859年に創設されて間もない米スミソニアン協会（Smithsonian Institution）へ贈られたまま、2000年代初頭まで忘れ去られていた。
論文の共著者として名を連ねる先住民サリッシュの人々へのインタビューによると、当時の先住民社会はこの犬を家族の一員として尊重していた。また、貴重な品々にこの犬を描いた紋章が付けられていた。
人類史の中でいつ、どこで飼いならされたのかはいまだ分かっていないが、1万5000年前、南北アメリカ大陸へ最初に定住した人々が犬を連れていたことははっきりしている。
だが、これら先住民が連れていた犬種は、欧州からの入植が進んだ数100年の間に消滅してしまい、現在のアメリカ大陸の犬には関連する遺伝子はほとんど含まれていない。
■遺伝子解析
論文の主著者を務めたアメリカ自然史博物館（American Museum of Natural History）の分子生物学者オードリー・リン（Audrey Lin）氏は、スミソニアン協会の博士研究員だったときに、遺伝学的研究がほとんど行われていなかった「マトン」の毛皮を見つけた。
遺伝子解析によって、この長毛種は約5000年前に他の系統から分岐したことが分かっている。
リン氏は「近交弱勢（近親交配による適応度の低下）の兆候が見られた。非常に長い期間にわたって、非常に注意深く、繁殖が維持されていたことを示している」と述べた。この犬が囲いの中や沿岸の島々で隔離されて飼育されていたとする先住民の証言と一致する。
■文化的ジェノサイド
マトンはヨーロッパ犬種の導入から何十年もたっていた時期に生きていたにもかかわらず、植民地時代以前から引き継いだ遺伝子が85%を占めていた。先住民が血統の純粋性を維持していたという見解を裏付けている。
研究チームはマトンのゲノムに含まれる1万1000個の遺伝子を分析。そのうち、毛の成長と毛包の再生に関連する28個の遺伝子を特定した。これらのDNA配列はマンモスと同様だったという。
炭素や窒素などの化学分析からは、マトンの生涯が1年半とごく短かったことも分かった。
また子犬の頃のマトンは糖蜜とコーンミールを食べていたが、その後、米国と英国領だったカナダの国境問題を解決するための探検隊の一員だった民俗誌学者ジョージ・ギブス（George Gibbs）に連れられ太平洋岸北西部を旅するうちに、狩猟で得た肉を食べるようになったことが判明した。
マトンの物語は、サリッシュ海沿岸の先住民の長老や知識を伝承するナレッジキーパー、織物職人たちの口述史料がなければ完全なものにならなかっただろう。
論文の共著者で自らも米先住民のマイケル・パベル（Michael Pavel）氏は「私たち先住民は、植民地化、ジェノサイド（集団殺害）、同化を特徴とする非常に敵対的な歴史の一部に遭遇した。伝統文化、儀式、歴史と私たち先住民をつなぐ生活のあらゆる側面が根絶やしにされた」と述べた。
長毛種の犬を飼っていたのは高位の女性たちだけだったが、この習慣は植民地に渡ってきたキリスト教宣教師たちを怒らせた。
さらに欧州人が持ち込んだ天然痘によって、サリッシュ海沿岸の先住民人口は激減し、長毛種の犬を飼うためのさまざまなリソースも失われてしまった。(c)AFP/Issam AHMED
毎日新聞 2024/1/28 地方版 有料記事 452文字
礼拝の所作で観客にあいさつをする踊り手たち
北海道アイヌ協会舞踊チームによる舞踊公演が27日、太宰府市の九州国立博物館であった。北海道の主催、九博の共催で28日まで開催中の「アイヌ文化発信パフォーマンス」のプログラムの一つ。
公演のタイトルは「ウポポ ヤン リ〓セ ヤン」で、アイヌ語で「歌いましょう、踊りましょう」の意味。
東京五輪・パラリンピックの関連イベントでアイヌの文化を世界に知ってもらおうと、道内外のアイヌの人たちが2015年から準備、練習し、21年8月に札幌市でマラソン、競歩があった際に披露した。九州での公演は初めて。
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28日午後1時から、2回目の公演がある。入場無料、事前申し込み不要。【桑原省爾】
〔筑後版〕
Melissa Cristina Márquez 2024/1/28
ニューカレドニア裁判所、サメ大量処分の中止を命令
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大型のサメを捕獲して殺処分するという政策は、数多くの理由から物議を醸している。こうした政策は、食物連鎖の頂点にいるサメを除去することで海洋生態系に大きな混乱をもたらすだけでなく、非対象の種も意図せず捕獲することになり、科学的根拠を欠くことが多い。ニューカレドニア政府が昨年、オーストラリア人観光客の死亡事故を含む一連の事故を受けてサメの大量処分を決定すると、各方面から激しい憤りの声が上がった。
サメの行動生態学を専門とするヨハン・ムリエは「大量殺処分の政策がうまくいくことはめったにない。サメの事故を巡る人々の感情をなだめるのに役立つだけだ」と批判した。ニューカレドニアの先住民族カナックの文化でもサメは神聖視されており、多くの人々が捕獲に反対している。海洋生物学者ジャンバティスト・ジュエルも、サメはカナックの人々にとって文化的に重要な存在であり、大切にすべきだと訴えている。
地元の環境保護団体EPLPが提起した訴訟で、ニューカレドニアの首都ヌメアの裁判所は昨年12月28日、組織的なサメの大量処分は「人命保護の目的に照らして不釣り合い」であるとして、当局に停止を命じた。裁判所の決定について、原告のマルティーヌ・コルネイユEPLP会長は、自らの政策が環境に及ぼす影響を軽視した「公的機関の軽率さ」を指摘するものだと歓迎。裁判所は、サメの大量処分計画の影響に関する科学的評価や、対象となるサメ種の個体数に関するデータが欠如しているとして懸念を表明し、より慎重な方法をとるよう促した。だが、今回の判決に多くの人々が満足している中、EPLPの懸念が完全に拭い去られたわけではない。というのも、判決はサメの大量処分計画を将来にわたって全面的に禁止したわけではなく、調整の余地が残されているからだ。
米フロリダ自然史博物館によると、ニューカレドニアでは近年サメによる事故が増加しており、件数では世界で13番目に多い国とされている。一方、ヌメア市役所が提供した数字や当地の報道を分析すると、捕獲された329匹のサメのうち、202匹が混獲（対象の種に交じって非対象の種も漁獲されること）によるもので、混獲されたサメの多くはレモンザメやシュモクザメなどの絶滅危惧種だった。
ニューカレドニア政府はまた、ヌメアの多くの海岸で遊泳を一時的に禁止するとともに、市内で最もにぎわう海岸として知られるベデシトロンに金属製の網を設置した。地元自治体は網の設置は効果的だと主張しているが、科学者や環境保護団体は、この網が生物多様性を脅かしていると批判している。ヌメアを拠点とする海洋生物学者バスティアン・プルスは、生態系に及ぶ影響に加え、網はサメによる攻撃の根本的な原因に対処するものではないと批判。「地元の漁業は10年以上にわたってサメに餌を与えてきたが、突然それをやめ、今では漁船が毎日何千リットルもの集魚剤を湾に流し、常にサメをおびき寄せている。サメの大量処分計画や網の設置のために多額の公的資金が投入されているが、下水道など、他にも解決しなければならない大きな問題がいくつもある」と指摘した。
無人機（ドローン）による監視やスマートドラムライン（サメを殺傷することなく海岸に近づけないようにするためのシステム）など、金属製の網に代わる方法も提案されている。それにもかかわらず、地元当局は今年さらに2カ所で網の設置を計画しており、海洋生態系への長期的な影響に対する懸念が高まっている。
https://www.msn.com/ja-jp/money/other/ニューカレドニア裁判所-サメ大量処分の中止を命令/ar-BB1hmE7t
Real Sound2024/1/28
『週刊ヤングジャンプ』での連載が終了し、アニメシリーズも制作されている人気漫画作品『ゴールデンカムイ』。近年、邦画界において漫画の実写化企画が次々と進行しているなかで、このタイトルもついに実写映画化版の公開に至った。
ここでは、多くの観客に待ち望まれた本作『ゴールデンカムイ』の内容を振り返りながら、どういう性質の作品だったのかといった分析から、漫画の実写映画化企画が目立ってきているなかで、原作と映画の現在の関係や、今後の実写化映画の可能性までを考えていきたい。
舞台は、明治末期の北海道だ。日露戦争で命を投げ出すような凄まじい戦いを繰り広げ、「不死身の杉元」と呼ばれた元軍人・杉元（山﨑賢人）が、アイヌから強奪されたという大量の金塊がどこかに隠されているという情報を得るところから、物語は動き出す。
金塊が隠された場所の手がかりは、複数の脱獄囚の身体に彫られた刺青にあるという。ある事情から大金を必要としていた杉元は、さっそく手がかりの一部を手に入れることに成功するが、森の中で運悪く野生のヒグマの襲撃に遭ってしまう。そんな杉元の命を、すんでのところで助けたのは、アイヌの少女アシリパ（山田杏奈）だった。この運命の出会いをきっかけに、二人は協力して金塊を探し、山分けをする約束を交わすのだった。
一方、その金塊を狙う他の者たちも動き出している。大日本帝国陸軍の鶴見中尉（玉木宏）とともにクーデターを起こし、北海道征服をたくらむ「第七師団」の精鋭たちが、杉元とアシリパの前に立ちはだかる。そして同時に、戊辰戦争で命を落としたと考えられていた、新撰組の土方歳三（舘ひろし）らも金塊を狙うことに。北海道の大地で、それぞれの勢力がそれぞれの目的によって、金塊をめぐる争奪戦を繰り広げるのが、『ゴールデンカムイ』の物語なのだ。
しかし、原作は全31巻にもおよぶ、長大な内容を誇るシリーズ。本作はそれを一つの映画の尺には収めようとはせず、これから本格的に冒険が始まるという、期待を持たせるタイミングで、いったん幕を閉じることになる。今後、観客の反応や興行成績に応じて、続編製作の可否や、何作で物語を締めるかを検討していくことになるのだと思われる。
とはいえ、全体の物語の序盤までしかストーリーが進んでいないため、本作同様に、ある程度原作に忠実に映画が製作されていくとすれば、いったいどこまで描くのか先が見えないという懸念が発生するのも無理はないだろう。これは、実写映画版が先行している『キングダム』シリーズにも共通する悩みだといえよう。逆にいえば、そんなことを心配させるくらいに、本作の全体的なクオリティが高いといえる。原作の大きな魅力となっていた、クセの強い特徴を持ったキャラクターたちが、実写の世界で上手く再現されているのである。
なかでも、玉木宏が演じる鶴見中尉は、意外なキャスティングながらハマり役といえる。異様な雰囲気と圧倒的な存在感を放ちながら、漫画のキャラクターそのものの役になりきっている。また、眞栄田郷敦が演じた第七師団上等兵・尾形については、原作でも印象的な四角い目のフォルムが、見事にメイクで再現されている。このような役づくりや、外見を寄せた仕事を見ていると、いかに本作が、原作の味や雰囲気を実写の世界で成立させようとしているか、強い意図が感じられるところだ。
ほんの2、3年前くらいまでは、SNSなどを中心に、漫画、アニメ作品の実写化企画そのものへの風当たりが強かった。日本では、かなり長い時期にわたって漫画作品の一部ファンなどに、映像化企画全般に対する根強い不信感があり、原作の内容の改変においては、アニメ化企画にすら批判の矛先が向いていた時期もあった。その原因として、安易な企画で映像化作品が作られた例があったことも確かだろう。それは完全に過去の話というわけでもなく、最近も漫画原作者がTVドラマに自作のテーマを曲解されたとして、原作者自身が脚本を書き直すといった事態が起こっている。
しかし、作り手が反発を警戒しているところもあり、原作の魅力を最大限に活かそうとする映像づくりを目指す例が増えてきたことで、風向きは変わってきている。その裏には、編集部や原作者の影響力が増し、その意向が反映されやすくなった事情もあるだろう。また、原作者との協力体制をアピールすることで、原作が持つ本来の意図に反した内容でないことを印象づけるPRも増えている。漫画業界の側としても、映像化作品が高い評価を得ることは相乗的な利益に繋がるので、積極的に協力する例が目立ってきている。
とくに、原作をどれだけ忠実に再現できているかという観客の称賛の声がSNSなどで評判を呼んだり、ネット上でネタとして楽しまれている原作の部分を映画で拾うと、その感想がまたSNSなどで拡散され、宣伝効果を高めることにもなる。だから、原作の再現への注力にも拍車がかかるという部分もある。社会の変化や観客の傾向を踏まえて、漫画原作の実写映画も、変化を遂げていっているのである。
一方で、このような状態になってくると、一本の映画を映画そのものとして楽しもうとする観客にとって、果たしてそれがメリットになるのかという疑問も生まれてくる。原作の魅力を忠実に再現することをひたすらに求めるのなら、そもそも、実写化する意味が希薄になるのではないか。そこまで原作の神聖視が行き過ぎると、もう原作だけを楽しめばいいという話になってくるように思えるのである。
例えば本作公開前に劇中のビジュアルが発表されたとき、「杉元の着用しているマフラーがあまりにきれい過ぎるのではないか」といったような意見が注目を集めた。杉元やアシリパの衣装は、実写世界のリアリティでいえば、日々の生活のなかでそれなりに汚れているのが自然だが、ここではそれよりも、“原作らしい”コミック的な見た目の方が優先されているように思える。
本作で描かれた原作の要素を見ていても、『網走番外地』シリーズや、『用心棒』（1961年）、『八甲田山』（1977年）など、意識的、無意識的にかかわらず、これまでの日本の映画作品を思い出すような描写や展開が非常に多い。その意味で本作は、むしろ邦画作品の側にもっと寄せた方が、真価を発揮したのではないかと思えるところがある。
だが、実写映画ならではといえる点も、もちろん存在する。本作では久保茂昭監督のこだわりにより、北海道でのロケが中心となっている。そのおかげで、スクリーンを観ている側も震えがくるような、極寒を感じられる映像が撮りあげられている。真冬の北海道でのロケは危険だと考えられるが、この実際の雪景色によって、描写の数々に説得力が生まれている点については、実写化した意義が見て取れる部分だといえよう。
また、最初にヒグマが登場する場面の演出は、文句なく素晴らしい。山﨑演じる杉元の背後で、ピントが合っていないぼやけた部分から、次第に巨大な熊が迫ってくる映像は、“杉元が迫り来る危険を意識できていない”というサスペンス効果を劇的に高めるものであり、数々の熊の恐ろしさを描いた既存の映画作品のなかでも、出色といえる瞬間だったといえる。このような、実写映画ならではの表現こそ、本作を真に楽しめるといえる部分なのではないだろうか。
これ以降のストーリーにも、さまざまなポテンシャルが存在する題材だけに、このような工夫ある演出を見せてくれるのであれば、本作の続編も楽しみにしたいところだ。しかし、その際に別の角度から懸念があるのは、アイヌを重要な要素として描いてきた原作漫画の結末について、一部で批判が存在するという事実だ。
アシリパのキャラクターを中心に、“かっこいいアイヌ”が描かれた点についても、漫画『ゴールデンカムイ』は評価されている。実際のアイヌの一部の人々からも、歓迎する声が挙がっているのも確かなことだ。その一方で、アイヌと和人が手を携えていく展開を踏まえて、あらためて作品全体や、現実の状況とのギャップを振り返ったときに、“アイヌが「和人」から民族的に受けてきた被害や差別を矮小化するイメージを植え付ける結果になるのではないか”という趣旨の意見も出てきているのである。
今後、続編が続いていくのだとすれば、このあたりを、とくにアイヌからの批判的な立場を汲み取ったかたちで、より妥当な描き方へと修正していく試みをしてもよいのではないかと思うのである。さまざまな意見が出ているとはいえ、そういうところに耳を傾けることをしなくては、アイヌを尊重しているという立場をとっている作品そのものに矛盾が発生することになるからである。だが果たして、前述したような、原作を最大限にリスペクトし、できるだけ忠実に内容を再現しようとする製作体制で、本当にそのようなことが実現できるのかという疑問も浮かんでくるのだ。
先日、アメリカ先住民役を、アメリカ先住民のルーツを持つ、当事者の俳優たちに演じさせた『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』（2023年）から、リリー・グラッドストーンが、アメリカ先住民として初めてアカデミー賞主演女優賞にノミネートされるというニュースが報じられた。本作にも、アシリパの大叔父の役に、アイヌとしてアイヌ文化を振興する活動をしている秋辺デボがキャスティングされている。少なくともキャスティングに限って言うならば、『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』の快挙に比べると、限定的な施策にとどまっているといえるが、その試み自体は評価すべきだろう。少なくとも、多様性への視点が製作陣に欠落しているわけではないのは確かだ。そうであるならば、映画は映画として、よりアイヌの人々に配慮した方向へと舵を切ることも期待したいところだ。
本作のワンシーンには、言葉が通じなくとも、その奥にある感情を読み取ろうとする描写がある。そのように相手の声に耳を傾け、想像力をはたらかせる先に、本作が到達するべき道があるのではないか。原作は、変えてはならない聖典ではない。後の作品がストーリーに変化を与えられるチャンスがあるのであれば、映画『ゴールデンカムイ』を、原作を乗り越えた、さらに高次元の作品へと、映画が書き変えていくこともできるはずである。それは難しい道かもしれないが、そのような新たな試みがあってこそ、「映画実写化に真の意義があった」と、心から言えるのではないだろうか。
※アシリパの「リ」は小文字が正式表記。
（文＝小野寺系）
https://www.msn.com/ja-jp/news/entertainment/ゴールデンカムイ-にみる原作と映画の関係性-今後の実写化映画の可能性を考える/ar-BB1hnpSw
テレ朝[2024/01/28 10:39]
女優の吉田美月喜(20)が27日、東京・ヒューマントラストシネマ渋谷で映画「カムイのうた」(菅原浩志監督)の公開記念舞台挨拶に出席した。
実在のアイヌ民族・知里幸惠さんの生涯をモデルに描いた話題作。主人公・テル役の吉田は「私自身アイヌ文化を学んでいく中で“こんなことが日本にあったのか!?”と驚きました。この驚きは忘れてはいけないものだし、心にとどめておかなければいけない。それを伝えたいと思って撮影に臨みました」と回想した。
演じたテルについては「涙が多い役だけれど、ただただ悲しいだけではなく、アイヌ文化を伝えようとする知里幸惠さんの人として強さと悔しさ、その燃える心の炎を絶やさないように演じました」と心構えを口にしていた。
最後に「この映画で私が一番伝えたいのは、知らないという事を知ろうという事。これからを生きる人として、頭の片隅にこのような事実があったということを忘れず、歩み寄る勇気を持って生きていけたらと思います」とアピールしていた。
https://news.tv-asahi.co.jp/news_geinou/articles/hot_20240128_010.html
ミュージックヴォイス24年01月28日09時28分
島田歌穂と吉田美月喜
吉田美月喜が27日、都内で行われた主演映画『カムイのうた』公開記念舞台挨拶に登壇した。北海道で先行公開されていたが晴れて全国公開となった。主人公のテルを演じた吉田美月喜は清々しい表情で挨拶に臨んだ。共に登壇したテルの伯母イヌイェマツ役の島田歌穂は吉田を「芯が通っていて自然体で素敵な女優さん」と絶賛した。なおこの日は菅原浩志監督も登壇。更に製作賛助した北海道東川町の菊地伸町長も駆けつけた。
実在のアイヌ民族・知里幸惠さんの生涯をモデルに描いた話題作。ユーカラを文字で残すことに勤しむテル役の吉田は「アイヌ文化を学んでいく中で、これが日本であったのかとにあったのかと驚きました。この驚きは絶対に忘れてはいけないものですし、心にとどめておかなければいけないもの、それを伝えたいと思い撮影に臨んでました」と回想。
演じたテルについては「涙が多い役だと思いました。でもただただ悲しいだけではなく、知里幸惠さんの強さや悔しさ、燃える心の炎を絶やさないようにと思い、監督とも向き合い演じました」と心構えを口にしていた。
一方の島田は劇中ではユーカラを熱唱した。吉田は「島田さんのユーカラを間近で聴かせてもらったことが嬉しかった」と喜び「テルが受験勉強をしているときに甘酒を持って来てくれるシーンは心温まる場面だと思いました」と語り、島田も「吉田さんが撮影当時19歳と聞いてびっくり。芯が通っていて自然体で素敵な女優さん。頼もしくご一緒させてもらいました」と絶賛した。
改めて吉田は「この映画で私が一番伝えたいのは、知らないという事を知ろうという事。これからを生きる人として、頭の片隅にこのような事実があったということを忘れず、歩み寄る勇気を持って生きていけたらと思います」と思いを伝えた。
