映画「レイチェルの結婚」―家族の葛藤と再生―

心に深い傷を負った、家族の葛藤と再生の映画である。
ジョナサン・デミ監督が、ジェニー・ルメットの脚本を得て、過去の悲劇が原因で、互いの心を閉ざしながら、それでも少しずつ理解し合おうとする家族を描いたアメリカ映画だ。
脚本のジェニー・ルメットは、言わずと知れたシドニー・ルメット監督の娘さんだ。

ドキュメンタリータッチのこの作品は、人間として生きていくことの喜びと痛み、愛と孤独を描きながら、一家族の動く肖像画のようにカメラが追っている。
ここでは、俳優たちは思うがままに動いて、しゃべり、撮影監督は半ばキャストの一員となって、手持ちカメラで家中を歩き回っている感がある。
直観と技と自信を頼りに、カメラを向けるべき方向を瞬時に判断しつつ、ホームビデオのように撮影していったようだ。
なかなか面白い、カメラの使い方である。
この撮影方法は、演技陣にとっても、いつカメラが自分に向けられるか分からないのだから、さぞかし大きなチャレンジだったことだろう。
そのぶん、登場人物の心象風景は、非常にリアルに表現されている。

幸せな結婚を目前にひかえた姉、麻薬中毒から抜け出そうともがく妹、そんな妹に厳しいことが言えない父、そして娘たちにもどこかよそよそしい実母、家族のひとりひとりが心に深い傷を負っているのだ・・・。

姉ルイチェル（ローズマリー・デウィット）の結婚式に出席するため、キム（アン・ハサウェイ）は、式の準備で華やいでいる家に帰ってきた。
ところが、麻薬中毒の治療施設から一時退院したキムは、ささいなことから、ピリピリとして周囲とぶつかってばかりいた。
父親や姉が向ける眼差しや、言葉に尖らせるキムの存在は、結婚式直前のバックマン家の空気を一変させる。

キムには、１６歳の時に、鎮痛剤でハイになったまま幼い弟イーサンを車で公園に連れて行き、その帰り道、湖に車ごと落ちてその弟を溺死させてしまった、悲しすぎる過去があった。
彼女を苛む辛い過去は、家族の運命を変えた出来事であった。
それらの秘密が、結婚という人生最良の日に明かされていく。
姉と妹、父と母、それぞれが愛を求めてやまない、心の旅路だ・・・。

人と人のつながりの中で、家族ほど濃密な葛藤をはらんだ関係はないかも知れない。
些細な言動が、心を癒したり、深く傷つけたりもする。
ひとたび大きな傷が生じたとき、それを修復するのは容易なことではない。
家族とは、かけがえのない存在でありながら、実は厄介な存在でもある。
そうした家族の情と葛藤を、長女レイチェルの結婚式まで三日間という時間設定の中で、浮き彫りにする。

キムの帰還は家の中に緊張をもたらし、彼女のあけすけな言動が、一家の抱えている深い傷を明らかにしていく。
それでも、家族は愛し合っていて、強い絆で結ばれている。
痛みに満ちていても、お互いの傷が容易に癒されなくても、レイチェルの結婚式は幸福いっぱいに包まれる。

ジョナサン・デミ監督の演出は、脚本家ジェニー・ルメットのデビュー作を、十分過ぎるくらいに活かしている。
ただ、ときに物語の説明部分にあたる、俳優たちの長広舌なセリフ回しは、苦しい場面もある。
もう少し、どうにかならなかったか。
ヒロインのアン・ハサウェイは、これまで明るい役柄が多かったそうだが、この作品では、一転して深い傷をかかえた複雑な女性像を、繊細な演技で表現している。
アメリカ映画「レイチェルの結婚」は、観終わったあとに、人生はどんな形にせよ、前に進むしかないことに気づかされ、勇気と希望を持ち帰れるのではないだろうか。
スリリングなホームドラマの体をなした、見応えのある感動作だ。