車窓から見た景色

さっき、早朝のドライブに行ってきました。　 フォトは、その途中で撮影したもの。　 さてさて、 最近の高圧線鉄塔は相当巨大らしく、その先端は雲の中に・・・。

実はこれ、火事なんです。　後方の線路近辺では、赤々とした炎が青空に向け、勢い良く立ち昇っていました。　些細な過ちで家族や近隣の大切な未来や命をも奪ってしまう火事。　本当に怖いですね。

で、僕はというと、某飲食店で○ン○セットを、更に某コンビニでソフトクリームを美味しく食べて帰りました。

秋から始まった物語 その７（最終回）

「秋から始まった物語」と題した曲紹介シリーズ最後は、同世代にとって超有名な作品。　ファーストアルバムより雰囲気のある音作りがなされている反面、音質は悪く、中高域から高域は粗く歪んでいて、最高音域はほぼカットされている。

リリース後の来日コンサートは開演が大幅に遅れ、武道館の外で待たされている際に「ただ今、レーザー光線によるチューニングを行っております」という、怪しげなアナウンスが流れた。　今考えると、ちょっとあほらしい。（笑）

ところでこのブログ・・・「Don't Look Back」という画像タイトルでは、登録はできても貼り付けができず、試行錯誤の末、「Dont Look Back」に変更するに至っている。　う～ん面倒、とほほ。

特に好きなのは１曲目、３曲目、４曲目。　ついさっき（といっても、投稿時刻から６時間程経った頃だけど）電話したひとにも聴いて欲しい名作だ。

　　　　１：Don't Look Back
　　　　　　イントロのギターから「秋」だ。　当然のことながら、スキャロップ加工された
　　　　　　僕のギターでは綺麗な和音が出ない。　 中音が強調され、コーラスを効か
　　　　　　せた独特のギター。 　このサウンドを実現するエフェクターを、ギタリストの
　　　　　　Tom Scholz 自らが開発・販売していた。 それは「ROCKMAN」という商品。
　　　　　　Ritchie と同じく、一聴して Tom Scholz だと分かるキャラクターで、 「プロ
　　　　　　ギタリストは唯一無二のサウンドであるべき」という僕の持論を具現化した
　　　　　　ようなギタリストの１人である。　エンドの余韻がそのまま２曲目のイントロ
　　　　　　になり、切れ間なく３曲目のイントロが始まる。　
　　　　３：It's Easy
　　　　　　爽やかなアメリカンサウンド。 ギターソロを含む独特のコード展開は１曲目
　　　　　　と近似パターンだけど、その爽やかさを更に強調していて Good！　そして
　　　　　　曲想はやっぱり「秋」。 アコギと一緒に同じコードワークを弾いても違和感
　　　　　　なく一体化するところは、Tom Scholz サウンドの長所の１つ。 ギターソロ
　　　　　　もファーストアルバムから続くワンパターンが多いけど、なぜか良いんだな、
　　　　　　これが。　 そのファーストアルバムで言うと Peace of Mind に相当する曲
　　　　　　で、 しかもメロディーが Rock 'n' Roll パターンに流れず、 結構凝った作り
　　　　　　になっている。
　　　　４：A Man I'll Never Be
　　　　　　これを聴きながら歩いた秋の京都を思い出す。　たまたま秋旅行で聴いた
　　　　　　から秋のイメージになったんじゃなくて、 元々秋のイメージだったから旅行
　　　　　　で聴く曲に加えた形。　穏やかで物悲しいバラード。　ギターソロは前作の
　　　　　　１曲目 More Than A Feeling と同じパターンのオンパレードだけどイケる。
　　　　　　でもこの曲、 意外と長いんだよね。　 聴いている分には長く感じないんだ
　　　　　　けど。リコーダー様の音でゆったりと奏でられるエンディングは、秋の終焉
　　　　　　を告げているかのようだ。　収録曲全体にショートディレイの他、 空間系の
　　　　　　エフェクターがかかっていて、独特のライブ感を伴うアルバムに仕上がって
　　　　　　いる。　もう少し音が良ければいいんだけど。（苦笑）

秋から始まった物語 その６

1995年のある日。　TVKを見ていたら “ 案山子になった Jack-o'-Lantern ” のような Ritchie の姿が目に飛び込んできた。 お馴染み、ウドー音楽事務所のCMだ。 既に無味乾燥な存在の再結成 DEEP PURPLE に食傷気味になっていた僕の心が、久しぶりに躍り出す。

いつの間にか Ritchie はライブで足がおぼつかなく、アクションどころかほとんど動かなくなっていた。　この作品は、既にピークを過ぎて久しくなった孤高のギタリストの、言わば超新星爆発と言える。　悲しいけど Ritchie は、この名盤を残してロックシーンから姿を消した。

特に好きなのは１曲目、３曲目、５曲目。　　９曲目、10曲目はあまり好きじゃないけど・・・。

　　　　１：Wolf to the Moon
　　　　　　良質な歪みがかかった図太いボトルネックで始まるこの曲は、 澄み切った
　　　　　　秋の空を連想させる。 一聴して Ritchie だと分かる、周波数特性で 2箇所
　　　　　　に深いディップのある独特のトーンはそのままに、程よくコントロールされた
　　　　　　サウンドは素晴らしい。　Marshall 信者の僕にはちょっと残念だけど、ENGL
　　　　　　への変更は正解なんだろう。 　凛々しく孤独なメロディ、ブレイクから始まる
　　　　　　ギターソロは、Yngwie に象徴される早弾きが当たり前の時代にあってなお、
　　　　　　それらを超越し、ドラマチックだ。　 CD として全体に歪みが多く、 最高域も
　　　　　　劣化欠落した音の悪さなど どうでも良くなる。　ふと青空を見上げた瞬間の
　　　　　　ようなソロのエンドから、 荒々しいカッティングで締めくくられるエンディング
　　　　　　まで一気になだれ込む。　
　　　　３：Hunting Humans
　　　　　　大地を這うような低音と SE を多用したイントロから始まるこの曲は、単純な
　　　　　　コードワークが美しい。 フロントからリアに切り替えた際のアノ変化に思わず
　　　　　　ニンマリしてしまう。　エンディングの余韻は晩秋の風の音をイメージさせる。
　　　　５：Ariel
　　　　　　このアルバムの最高傑作。　元々は Blackmore's Night に似合う、アコース
　　　　　　ティックな曲想だったところ、見事に昇華している。　PV ではエンディングの、
　　　　　　Candice Night によるコーラス部分から始まる形式に編集されていた。　この
　　　　　　曲で繰り広げられる、ピックアップの切り替えによるニュアンスコントロールは
　　　　　　素晴らしい。　ボトルネックソロの美しさは妖しさを纏い、絶頂後のブレイクに
　　　　　　続く、もの悲しげな例のコーラスをバックに奏でられるギターの美しさは孤独
　　　　　　さを極め、あたかも廃墟で遥か昔を回想しながら寂しげに吹く口笛のようだ。
　　　　９：Hall of the Mountain King
　　　　　　大胆なアレンジで、原曲とは別モノに仕上がっている。　お得意の 5 ～ 6弦
　　　　　　のベース音ピッキングは退屈で、 スタジオ版 Highway Star のそれのように
　　　　　　僕は弾いてしまう。　作品自体はあまり好きじゃないけど、酔っ払って弾いて
　　　　　　ソロの音を外すと、ベランダにいた 2人の子供が笑っていたのを思い出した。
　　　　10：Still I'm Sad
　　　　　　イントロのソロも、スピード感を欠くアレンジも好きじゃない。　 唯一、抑揚の
　　　　　　効いたソロが好きでよく弾いている。