心が狂うとはどういうことだろうか。
心が囚われていくとはどういうことだろうか。
その思いを何と呼べばいいのだろうか。
虚空に解き放たれた、孤独な魂の共鳴の物語だ。
「もう頬杖はつかない」（1979年）、「絵の中のぼくの村」（1936年）、「酔いがさめたら、うちに帰ろう」（2010年）などで知られる、名匠東陽一監督が井上荒野の同名小説をもとに、自分の行動に戸惑いながらも、自分自身の姿を探し続ける孤独な女性の姿を、描いた。
原作の骨格を生かしながら、何とも不思議な味わいの作品が登場した。
夫の光太郎（勝村政信）と娘のかんな（木村美言）と郊外に引っ越してきた、普通の主婦小夜子（常盤貴子）は、新しく見つけた美容院で少し髪を切る。
海斗（池松壮亮）と名乗った若い美容師から、その日のうちにお礼の営業メールが届く。
それに返信したことから、小夜子の日常は一変する。
小夜子は自分でもわからない衝動に駆られ、何度もメールを送っては頻繁に店を訪れ、海斗を指名するようになる。
ついには、海斗のアパートを探し当て、呼び鈴を強く押してしまう。
海斗へのストーカー行為がエスカレートするほどに、小夜子は生き生きと輝きを増していく。
やがて、小夜子の家族や海斗の恋人唯（佐津川愛美）を巻き込んで、二人がたどりついた先は・・・?。
どうしようもなく心が囚われていく。
主婦の小夜子は次第に行動をエスカレートさせていくのだが、それを、平凡な主婦の心の奥底を覗くようなカメラワークでで追っていく。
幸せに見える主婦の心にある空虚感を、常盤貴子が抑制のきいた演技で表現する。
彼女の地なのか、小夜子なのか、見分けのつかないような演技がすこぶるよく、高く評価したい。
池松荘亮も彼女のストーカー行為に困惑しながらも、誠実に向き合う青年を好演しており、二人は息の合った適役といった感じだ。
このキャスティングはとてもいい。
映画はありきたりのサスペンスとはならない。
このドラマに見るヒロインの行為も、断罪するほどでもない。
小夜子の行為は狂気というほどのものではなく、自ら抱える孤独や虚しさに無自覚で、むしろ自分を持て余しているように見える。
いや、見えるのではなく事実そうなのではないか。
日常と非日常の境界を行き来して、男女のリアルな孤独を淡々と描いて見せる。
特別ドロドロした愛憎劇や濡れ場があるわけでもないし、凄惨な事件が起きるわけでもない。
怖さを感じるとすれば、むしろそれは、日常の中に潜む小さな狂気そのものだ。
それをまた、はっきり狂気と言い切ってよいものかどうか。
小夜子の記憶の中で、ある家から聞こえてくる木琴の音は、小夜子の心模様の象徴か。
小夜子の内心は言葉ではっきりと語られることはなく、彼女の分別や焦燥とともに、何かが絶えず変化しているようなたたずまいを感じさせる。
まだまだ健在、８１歳の東陽一監督作品「だれかの木琴」は、監督自身の女性や人間を見る眼差しの深さ、優しさが表われているように思われる。
どこかとらえどころのない作品と見えるが、それがこの作品の良さでもある。
この映画のラスト、超自然の動きを見せるブランケットが小夜子をそっと包み込むシーンは、主人公に寄り添う優しさと清新な感性が感じられる、秀逸な場面ではなかろうか。
いい作品だ。
余談だけれど、主演の常盤貴子の次回作は大林宣彦監督の作品だそうだ。
大林監督は７８歳、東監督は８１歳、いずれにしても高齢監督の作品から目が離せそうにない。
[JULIENの評価・・・★★★☆☆]（★五つが最高点）