「屏風にあそぶ春のしつらえ」展 泉屋博古館

 六本木1丁目にある泉屋博古館（せんおくはくこかん）で開催中の
「屏風にあそぶ春のしつらえ」展。
華やかな春を、工芸品や絵画で楽しむ季節の美術展だった。

今回の見所ともいえる作品、「二条城行幸図屏風」は圧巻の作で
第108代の後水尾天皇（ごみずのおてんのう）が三代将軍・徳川家光の招きに応じて
二条城に行幸する様子を描いた屏風。

上段に後水尾天皇と中宮和子（まさこ）ら公家の一行が二条城に向かい
下段は徳川家光ら一行が天皇を迎える構図が描かれている。

そしてその行幸を沿道で見物する人物が生き生きと描かれていて
おしゃべりをしたり、酒に酔ったり、喧嘩したり母親が子供を引っぱったり…と
パレードを見るようなにぎわいだ。
民衆はさまざまな階級で装いが違い、細かい描写は驚くばかりで
この屏風に描かれている人数は3200名という膨大な数。（作者不明）


四季草花図屏風　伊年印　江戸時代17-18世紀

春夏秋冬の草花が60種類ほど描かれた屏風。
解説にはそれぞれの名前が紹介されていた。

桜図　菊池容斎　弘化4年（1847）

描かれた桜は当時の上野寛永寺の桜だという。
ほんのりと染まる桜が全体を覆う淡い春の情景。

十二月美人（四月 郭公） 上島鳳山　明治42年（1909）

安土桃山時代の美人だろうか。
書をしたためている手を休め、聞こえてくるカッコウのさえずりに耳を傾けている。

ラナンキュラスの変わり種 モロッコセティ

春の花、ラナンキュラスの種類も数年前から多様な姿を見せている。
花びらがクルクルと絞り込んだ「モロッコセティ」。
異様な感じもするけれど
それだけにイメージが広がりやすい魅力を放つ。

 

使用した花材
モロッコセティ、バンダ、オンシジューム、バオモユリ、バラ、モルセラ、えんどう豆、

古賀春江のポストカード 「女のまわり」

ノスタルジーとモダニズムを感じるこの絵を見た時に
初めて知った画家の「古賀春江」という名前。

日本髪に、松や鳥居を染め抜いた晴れ着を着た女性に
上空から見た景色やスポーツの様子、そして鳥かご、かもめなどが描かれている。
この作品、「女のまわり」は1930年(昭和5)に描かれた。
つながりを持たない不思議。
コラージュの手法は思いがけない新鮮さにとって代わる。

古賀春江(1895-1933)は大正から昭和にかけて活躍した画家で
福岡県のお寺の長男として誕生。
1912年、17歳の時に上京。シュルレアリスムの画家として位置づけられた。
脳の病がもとで1933年(昭和8)、38歳という若さでいのちを散らしている。

カタログを取り寄せて彼の作品を見ると
キュビズムの手法を取り入れ、パウル・クレーから影響を受けながらも、
この頃発達しつつあった科学や、他の西洋絵画の影響も受けたという。
また、絵画だけにとどまらず、本の表紙、広告やポスターのデザインも手がけている。

終生ノートを離さず病床の時さえ詩を書いていたという古賀春江。
パズルのように断片的にモチーフを組み合わせ、
1枚の作品とした牧歌的な絵や
未来を感じさせる絵にも彼の詩情がただよっているようだ。

 

下の2枚はカタログから

素朴な月夜　1929年


窓外の化粧　1930年

桜 名残りを惜しんで

地域によって異なるが、この辺りはそろそろ桜が散り始めた。
少女が散るひとひらの花びらを追って手につかむ。それも春の風景。

濃淡の色の美しさ。神の手によって彩られたような。



散った桜が池の隅に身を寄せるように。

いま咲く桜

夢見草という別名を持つ桜。
短い間にこれほど人々を熱狂させる花もない。
桜は霞になり、ヴェールになり、人を吸い込む洞となって
つかのま、人々を春の酔いに誘う。