デザイナー芹沢銈介の世界展 日本橋高島屋

民芸と出会い、自己の道を見い出して生活用品を美に高めた芹沢介の創作作品を見てきた。
デザイナーであり人間国宝でもある芹沢銈介の生誕120年の今年、
多くの作品をとおして「手仕事の普段使い」にある造形の自由と美意識を見た思いがした。
現在は横浜高島屋で10/6(月)まで開催 

下のチラシに描かれているのは「いろは文六曲屏風」
のびやかな字にその音から始まる絵がそのそばに。「に」は、にわとり、「ち」なら茶碗という具合に。
謎解きをするように字と絵を見比べる楽しさにあふれている。



民芸運動の柳宗悦(やなぎむねよし)の「工藝の道」に感銘、そして沖縄への旅で紅型に出会い、
自分の道が明確になった芹沢は以後、自分の紅型を追求していく。
その創作は多岐にわたり、あふれるようなイメージから作り上げた作品は芹沢工芸になっていった。

(上) 「縮緬地型絵染着物」より
(下) 「型絵染筆彩着物」(着物型のカード)

着物のデザインは紅型のほかに、いろは文字やひとつのモチーフを連続させたものが多く
その斬新なデザインは、着物の概念をはるかに超えた美術品ともいえる。
中でもフランスの画家・バルテュスを感動させた赤地に鯛文様の着物は、大胆な構図と力強さが意表を突く。

下は「風の字文のれん」
白い丸型の中に「風」の文字を藍の濃淡で。
1976年、フランス国立グラン・パレ美術館で開かれた「芹沢介展」では
この図柄と同じ壁掛けを元にしたポスターがパリの300カ所に飾られた。



デザインの型を切り抜き、染めに至るまで芹沢自身がすべて手作業で行った作品は
日本の春夏秋冬を取り入れ、多彩な表現によって
生活を快適にする術を残したデザイナーであったことを多くの作品から感じることが出来た。

　　図案という「空」なものではなく具体的な「もの」に自分を見出したい　(芹沢銈介)

室町コレドで「アートアクアリウム2014」 中央区日本橋

私たちに馴染みの深い金魚で「涼しさ」と「日本の美」をテーマにした水中アートが室町コレドで開催されていた。
優美に泳ぐ金魚の「宴」は多くの人々を魅了した。

巨大な金魚鉢といくつかの透明な金魚鉢が並び、照明の入れ替わりで幻想的な演出


地球を模した球体の中をゆったりと。


屏風に泳ぐ金魚。マッピングで四季の様子が次々と変わる映像は、江戸の夏から変わらぬ風情を思わせた。人気の高かったコーナー。

空想百貨博物館 新宿伊勢丹

会期はもう終わったが宇野亜喜良さんが手掛けた「空想百貨博物館」の装飾を見に行った。
伊勢丹のショーウィンドーを６つの部屋と想定し、
少女たちの性格も６種に分けて
宇野さん描く絵とディスプレーとのコラボレーションで飾られていた。

展示を示す全体のショーウィンドー


room１　「寡黙類」　部屋で何かを考え込んでいるように１日を過ごす類


room２　「多忙類」　効率を考えながら常に動き回っている類


room３　「潔癖類」　自分と周囲を浄化しながら生きる類
　

room４　「友愛類」　他者を積極的に受け入れ繋がりを重んじる類


room５　「虚無類」　内部は空洞。不確かさの中をただよう類


room６　「夢想類」　夢見がちでこの世のものではない物を好む類



伊勢丹の店内でも床や柱に宇野さんのイラストでいっぱい。
撮影禁止なので記憶にだけとどめた。
伊勢丹前はきわめて人通りの多い場所だが
ショーウィンドーに目をやれば、宇野さんの物憂げで神秘な少女がたちが静かに存在していた。

ブログ引っ越しました

OCNよりこちらへ引っ越しいたしました。
前と「インテリア」が違い、まだ自分でも慣れていませんが
これからもどうぞよろしくお願いいたします。

青もいいね

今年の4月に原宿のBEAMSで購入した
遠刈田系の佐藤康弘工人のこけし。4寸 

インディゴブルーを着たこけしは色々あり
他に柄違いで2本連れて帰ったが
このぼかしも涼しげで気に入っている。

このすまし顔と胴体のバランスが何とも可愛らしく
童話に出てくる少女がこけしになったようだ。