ヘンク・バーディングスの交響曲第10番を聴く、そして三ツ境から二俣川まで歩く

昨日は三ツ境から二俣川まで歩きました。
今回取り上げるのは1905年生まれのオランダの作曲家の、
バーディングスが1961年に作曲した交響曲第10番である。
インドネシアのバンドンで生まれた彼は、
デルフト大学で鉱山技師兼古生物学者として勤務し、
その間独学で作曲を学び、その後は作曲家として活動した。
シュトゥットガルト音楽大学などで教えたこともあったようだ。
今回聴いたＣＤはダーヴィッド・ポルセライン指揮、
ヤナーチェク・フィルハーモニー管弦楽団の演奏による。
第一楽章アレグロは、低弦の音で重々しく始まり、
ヴァイオリンが行進曲風の第一楽章を奏でていく。
木管楽器・金管楽器がこれに絡んでいき、
やがて盛り上がりをみせたあとで静まり、
オーボエが悲しげな第二主題を奏でていく。
それが終わると展開部に入り、第一主題が変形される。
最後は金管楽器を中心に盛り上がったところで終わる。
第二楽章プレストは、弦楽器が奏でる旋律が、
フーガ風に展開され、打楽器や木管楽器がこれに絡んでいく。
幻想的に展開されて、あっという間に終わる。
第三楽章アダージョは、チェロが奏でる重々しい旋律で始まる。
徐々に盛り上がりをみせたあと、いったん静まり、
ヴァイオリン独奏中心に幻想的な感じになり、
ティンパニが弱く響く中、最後静かに終わる。
第四楽章アレグロ・モルトは、一撃の音のあと、
木管楽器が軽快で生き生きとした旋律を奏でて始まる。
その主題を繰り返しながら、盛り上がりをみせていく。
いったん静まり、木管楽器中心にゆったりとした旋律を奏で、
再び最初の旋律が弦楽器と金管楽器により奏でられ、
盛り上がったところで、最後力強く終わる。

カール・マリア・フォン・ウェーバーの交響曲第２番ハ長調を聴く

昨日はウォーキングを休みました。
今回取り上げるのは1786年ドイツ生まれのウェーバーが、
1807年に作曲した交響曲第２番ハ長調である。
この作品の詳細については以前触れていなかったので今回触れる。
今回聴いたＣＤはネヴィル・マリナー指揮、
アカデミー室内管弦楽団の演奏による。
第一楽章アレグロは、弦楽器による力強い主題が奏でられ、
生き生きとした旋律が弦楽器により奏でられる。
もう一つの主題はホルンから始まる牧歌的な旋律である。
この二つの主題をもとにした提示部が繰り返されたあと、
展開部に入り、フルートなど木管楽器が活躍する。
再現部で主題が繰り返され、最後は堂々とした感じで終わる。
第二楽章アダージョ・マ・ノン・トロッポは、
チェロは歌うような旋律を奏でて始まる。
その主題をオーボエなど他の楽器が引き継ぎ、
甘美な感じをみせていき、最後は穏やかに終わる。
第三楽章メヌエット(アレグロ)は、三部形式の楽章で、
メヌエットとはいえ悲劇的な感じである。
短い牧歌的な中間部を経て、冒頭部が繰り返されて終わる。
第四楽章フィナーレ、スケルツォ(プレスト)は、
軽快で生き生きとした舞踏風の旋律が奏でられて、
最後はテンポをあげて盛り上がり，
最後突然予期しないところで終わる。

カール・アマデウス・ハルトマンの協奏交響曲(交響曲第５番)を聴く

昨日はウォーキングを休みました。
今回取り上げるのは1905年生まれのドイツの作曲家ハルトマンが、
1950年に作曲した協奏交響曲(交響曲第５番)である。
今回聴いたＣＤはインゴ・メッツマッハー指揮、
ハンブルク交響楽団の演奏による。
第一楽章トッカータ（にぎやかに）は、
トランペットと木管楽器が掛け合い、
絡み合いながら軽快に展開されていく。
第二楽章メロディーは、木管楽器と金管楽器中心に、
叙情的な旋律をゆったりと奏でていき、ファゴットが活躍し、
ストラヴィンスキーの「春の祭典」を思わせるところもある。
中間部ではトランペットが速い動きをみせるが、
そのあとは静まって、ゆったりとした感じになり、
トランペットとクラリネットとファゴット、オーボエが掛け合い、
最後は木管楽器と弦楽器で穏やかに終わる。
第三楽章ロンド（陽気に－とてもにぎやかに）は、
トランペットが軽快で速い旋律を奏でて始まり、
木管楽器も絡んで楽しい感じである。
徐々にテンポをあげて盛り上がったあと静まり、
フルート独奏に続き、他の木管楽器の独奏が入り、
再びトランペットが絡んで盛り上がり、最後突然終わる。

ボリス・ブラッハー(ブラッヒャー）の管弦楽のための協奏的音楽作品10を聴く

昨日はウォーキングを休みました。
今回取り上げるのは1903年生まれのドイツの作曲家ブラッハーが、
1937年に作曲した管弦楽のための協奏的音楽作品10である。
ブラッハーは中国の満州で生まれ、ベルリンに渡ってから、
数学や建築学を学んだが、その後作曲と音楽学を学んだ。
新古典的でリズムを重視し、ジャズなどの要素を取り入れ、
「可変拍節法」とよばれるものを考案したようだ。
今回聴いたＣＤはカール・シューリヒト指揮、
シュトゥットガルト放送交響楽団の演奏による。
ファゴットが繰り返す音型に金管楽器が呼応し、
弦楽器が入り、リズミカルな音型を繰り返し、
木管楽器もその音型を繰り返していく。
このリズムにはジャズの影響を感じさせる。
中間ではゆったりとしたテンポとなり、
フルートなど木管楽器が活躍するが、
背後にはリズミックな音型が繰り返されていく。
そして再び冒頭の速いテンポの部分が繰り返され、
情熱的に盛り上がって、最後力強く終わる。

エミール・ニコラウス・フォン・レズニチェクの歌劇「ドンナ・ディアナ」序曲を聴く

昨日はウォーキングを休みました。
今回取り上げるのは1860年オーストリア生まれのレズニチェクが、
1894年に作曲した歌劇「ドンナ・ディアナ」序曲である。
今回聴いたＣＤはカール・シューリヒト指揮、
シュトゥットガルト放送交響楽団の演奏による。
上昇する音型のあと、軽快で流れるような旋律が奏でられていく。
金管楽器も加わり華やかさも加わり、
オーボエとクラリネットの独奏が奏でる旋律も甘美である。
再び最初の主題が繰り返され、最後は堂々とした感じで終わる。