ジョリ・ブラガ・サントスの管弦楽のための変奏曲作品49を聴く

忙しくてできなかったブログを久しぶりに書きます。
今日聴いたのは1924年生まれの作曲家ジョリ・ブラガ・サントスが、
1976年に作曲した管弦楽のための変奏曲作品49である。
聴いたＣＤは、アルヴァロ・カッスート指揮、
ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団による。
重々しく始まり、弦楽器が旋律を奏で、
フルートがその音に重なっていく。
そのあと打楽器と木管楽器が加わっていく。
そしてクレシェンドしてから金管楽器が加わり、
最高潮に達したあと再び静まり、神秘的な感じが続く。
そのままではなく再び金管楽器が加わり激しくなり、
その後も荒々しい音楽と神秘的な音楽は交互に現れる。
現代音楽らしい部分とロマン派的な部分が、
うまく融合している融合している感じでもある。
最後は消え入るようにして終わる。

ジョリ・ブラガ・サントスの交響的序曲第３番作品20を聴く

今日聴いたのは1924年生まれの作曲家ジョリ・ブラガ・サントスが、
1954年に作曲した交響的序曲第３番作品20である。
聴いたＣＤは、アルヴァロ・カッスート指揮、
ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団による。
作曲者自身の作った主題に基づくが、
そこには、アレンテージョの民謡の性格がみられるようだ。
ハープの音と弦楽器中心に始まり、朝のような雰囲気だ。
ホルンや木管楽器が幻想的な旋律を奏でていき、
他の楽器にも引き継がれ、やがてアレグロの部分に入る。
生き生きとした旋律が奏でられていくが、
ここは解説によるとソナタ形式で書かれているようだ。
ゆったりとした冒頭の部分も再び現れ、とても魅力的で聴きやすい。
そして軽快で明るい旋律が弦楽器と金管楽器に現れ、
木管楽器も絡んで盛り上がっていき、
再びゆったりとした部分も交互に現れ、
金管楽器中心に壮大な感じで高揚し、
打楽器も加わり、最後は力強く終わる。

ジョリ・ブラガ・サントスの交響曲第５番を聴く

先週帰りに道で転倒し、後頭部を打ち救急搬送され、
運ばれた病院で手術を受けることなった。
生きていたことはありがたいことだが、あとで右ももが痛み出し、
翌日には首や肩、臀部にも痛みが広がり寝るのも大変だった。
さらに翌日には目の下のところにくまができ、見られたもんじゃない。
コンピュータなど色んな荷物をカバンの中に入れていたので、
その重さの分だけ衝撃が激しく、身体にも相当なダメージを与えた。
我ながら、この歳になって何をしているんだろうという感じである。

さて、今日聴いたのは1924年生まれの作曲家ジョリ・ブラガ・サントスが、
1965年から1966年に作曲した交響曲第５番である。
副題として「ルシタニアの良さ」である。
ルシタニアは古代ローマ時代のイベリア半島西部の呼び方で、
今でいうとスペイン西部からポルトガルにかけての地域になる。
聴いたＣＤは、アルヴァロ・カッスート指揮、
ポルトガル交響楽団による。
第１楽章ラルガメンテは、荒々しいリズムのティンパニの音のあと、
弦楽器中心にシリアスな感じの旋律が奏でられていく。
この楽章はそのあとに続く楽章への導入的な役割を示している。
フルートなど木管楽器が奏でる神秘的な旋律と、
打楽器や金管楽器による粗暴な感じの音は、
彼が当時ポルトガルの植民地であったモザンビークを訪れた時の、
イメージも反映しているのかもしれない。
繰り返すティンパニの音型にもそれは感じられる。
この楽章は神秘的な雰囲気の中で終わる。

第２楽章ザヴァラ：モデラートは、パーカッション奏者によるリズムに、
木管楽器や弦楽器の音型が絡んで始まる楽章である。
ザヴァラはモザンビーク南部の地域の呼称であり、
そこにいるマリンバ奏者の音を想起しているようである。
第３楽章ラルゴは、ゆったりとしたテンポの楽章で、
ある時は静かだが、時に音が激しくぶつかり合ったりする。
作曲者によれば「空間、線、音の塊が互いに追従し、
交差している」とのことであるが、繰り返すティンパニの音が、
徐々に大きくなってドラマティックに盛り上がる展開がみられる。
それが終わると静かになり、フルートや弦楽器により、
神秘的な音楽が続いていき、最後は静寂の中で終わる。
第４楽章アレグロ・エネルジーコ・エド・アパッショナートは、
短い序奏で始まり、ティンパニの荒々しいリズムと、
金管楽器の粗暴な感じの音、弦楽器の目まぐるしい速さの音型で始まる。
今まで出てきた主要な主題が現れ、盛り上げていく。
いったん、静まったあとは、弦楽器や木管楽器に旋律が現れるが、
その旋律にその前の音楽の要素が絡み合い、
壮大な音楽のエンディングに向かい、盛り上がったところで最後終わる。

フレイタス・ブランコの交響曲第１番を聴く

今日聴いたのは1890年生まれの作曲家フレイタス・ブランコが、
1924年に作曲した交響曲第１番である。
聴いたＣＤは、アルヴァロ・カッスート指揮、
アイルランド国立交響楽団による。
第１楽章アダージョ－アレグロ・モルトは、
弦楽器による重々しい序奏で始まり、やがて金管楽器も加わる。
そのあと続く主部は対照的な明るく流れるような旋律が、
弦楽器と木管楽器により奏でられていく。
もう一つは木管楽器中心に引き継がれる旋律である。
明るい牧歌的な部分と暗く重々しい部分が交互に現れ、
変化に富んだ展開を経て、最後は盛り上がって力強く終わる。

第２楽章アンダンテは、金管楽器によるコラール風の旋律で始まり、
それをイングリッシュホルンに始まる木管楽器が引き継ぎ、
感傷的な旋律が奏でられていき、
中間部では金管楽器と弦楽器で一時盛り上がる。
そのあとは金管楽器によるコラール風の部分、
弦楽器や木管楽器による感傷的な旋律が続いて終わる。
第３楽章アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェは、
明るく軽快な旋律が弦楽器により奏でられて始まる。
木管楽器も活躍し、牧歌的な感じであるが、変形されていく。
最後は金管楽器が壮大な感じで鳴り響いて終わる。

ジョリ・ブラガ・サントスのチェロとピアノのためのアリア II 作品57を聴く

今日聴いたのは1924年生まれの作曲家ジョリ・ブラガ・サントスが、
1977年に作曲したチェロとピアノのためのアリア II 作品57にである。
聴いたＣＤは、イレーネ・リマのチェロ、
オルガ・プラトスのピアノによる。
ピアノの深遠な感じの伴奏に続き、
チェロが悲しげな旋律を歌うように奏でていく。
中間部は動きのある両者の激しいやりとりが続き、
それが終わると冒頭と同じ感じになり、最後は静かに終わる。