アラン・ホヴァネスの交響曲第14番「アララト」作品194を聴く

今回聴いたのはアラン・ホヴァネスが、
1960年に作曲した交響曲第14番「アララト」作品194である。
聴いたＣＤはキース・ブライオン指揮、
トリニティ音楽大学ウィンド・オーケストラの演奏による。
それにしてもこうやってホヴァネスの交響曲を取り上げていくと、
山の名前が標題に付いたものが多いことが分かる。
第一楽章は、三つの音が和音のように木管楽器によって奏でられ、
金管楽器がそれを引き継ぎ、打楽器により強烈なリズムが叩かれる。
再び木管楽器により今度は四つの和音となり奏でられ、
それを金管楽器が引き継いだあと、
ファゴットが歌うような素朴な主題を奏でて、
それを金管楽器が引き継いで、盛り上がったところで終わる。
第二楽章は、鳴り響く鐘の音で始まり、
時折打楽器が激しい２音のリズムを入れる。
やがて金管楽器が不協和音を奏で、フルートとピッコロも絡む。
この楽章は音響とリズムを全面に出し、旋律らしいものはない。
そのあと速い動きの音型が繰り返され、金管楽器が加わり大音響となり、
最後は打楽器が荒々しいリズムを叩いて終わる。
第三楽章は、打楽器が荒々しいリズムを刻む中、
金管楽器がファンファーレのように旋律を奏で、不協和音が響く。
最後は打楽器の荒々しいリズムだけが残って終わる。

アラン・ホヴァネスの交響曲第１番「追放者」作品17の２を聴く

今回聴いたのはアラン・ホヴァネスが1936年に作曲し、
1970年に改訂された交響曲第１番「追放者」作品17の２である。
聴いたＣＤはジェラード・シュウォーツ指揮、
シアトル交響楽団の演奏による。
第一楽章アンダンテ・エスプレッシーヴォ－アレグロは、
日本的な雰囲気を漂わせる繰り返す音型の上で、
クラリネットにより奏でられる嘆きの旋律で始まる。
そして突然現れる金管楽器による力強い主題が何度か現れ、
何度かこの流れを中断させようとする。
弦楽器による速い音型も繰り返し、支配的となったあと、
冒頭の旋律が再びクラリネットにより現れ、
力強い金管楽器のファンファーレの主題も現れ、
東洋的で日本的な旋律が奏でられて終わる。

第二楽章グラツィオーソは、木管楽器による旋律で始まり、
弦楽器のピチカートがそれを支えていく。
中間部ではハープの上でフルートが東洋風の旋律を奏で、
それを他の木管楽器が受け継いでいく。
そしてまた冒頭の旋律が現れて終わる。
第三楽章フィナーレ：アンダンテ－プレストは、
ティンパニの音が鳴り響き、木管楽器が旋律を奏でて始まるが、
金管楽器による強いファンファーレの動機がそれを中断される。
その木管楽器の東洋風な旋律とファンファーレが交互に現れ、
そのあとは弦楽器の速い動きの音型の上で、
金管楽器がコラール風の主題を奏でていく。
やがて弦楽器による主題はフーガ風に扱われ、
対位法的な音楽となっていく。
そして、コラール風の主題が繰り返され、
最後は勝ち誇ったようにして終わる。

アラン・ホヴァネスの交響曲第23番「アニ」作品249を聴く

今回聴いたのはアラン・ホヴァネスが、
1972年に作曲した交響曲第23番「アニ」作品249である。
聴いたＣＤはキース・ブライオン指揮、
トリニティ音楽大学ウィンド・オーケストラの演奏による。
標題の「アニ」は中世アルメニアの首都の名前で、
「1001の大聖堂を持つ都市」という意味のようである。
第一楽章アダージョ・レガート・エスプレッシーヴォは、
木管楽器・金管楽器が奏でる堂々とした旋律で始まる。
７拍子による旋律が繰り返され、鐘の音も加わる。
中間で金管楽器が騒々しい音を鳴らしたあと、木管楽器の音が残るが、
それは飛び去るたくさんの鳥を現わしているかのようでもある。
再び７拍子による最初の主題が繰り返され、
鐘の音が加わり、最後は堂々とした感じで終わる。

第二楽章アレグロ・グラツィオーソはユーモレスクで、
7拍子によるガムランのような音楽が奏でられる。
トリオは13拍子で、サクソフォンがエキゾチックな旋律を奏で、
フルートやピッコロがその旋律を引き継ぎながら奏でていく。
そして再び冒頭のガムランのような音楽が奏でられて終わる。
第三楽章アダージョ・コン・モルタ・エスプレッシオーネは、
金管楽器が挽歌の旋律をゆったりと奏でて始まる。
その旋律はアルメニア的なものといっていいだろう。
その旋律を繰り返した後は、木管楽器を中心に静かな音楽になり、
そのあとは金管楽器と打楽器で荒々しい感じの旋律が奏でられ、
それをもとにしたフーガ風の音楽が展開されていく。
それが終わると再び冒頭の旋律が堂々とした感じで奏でられ、
そして徐々に歓喜と勝ち誇ったフーガ風の音楽に発展し、
騒がしく神秘的な鐘の音が繰り返される中、最後堂々と終わる。

アラン・ホヴァネスの４つのパガテル作品30を聴く

今回聴いたのはアラン・ホヴァネスが、
1964年に作曲した４つのパガテル作品30である。
聴いたＣＤは上海クァルテットの演奏による。
パガテル第１番作品30の１は、ピチカートに乗って、
ヴァイオリンがアジア風の旋律を奏でて始まる。
ヴァイオリンが奏でる明るい旋律が印象的である。
パガテル第２番作品30の２は、
繰り返す音型は川の流れのようであり、
その上でヴァイオリンが旋律を奏でる短い曲である。
パガテル第３番作品30の３は短い序奏のあと、
ヴァイオリンが切ない感じの旋律を奏でて始まる。
その旋律をもとに変形し展開していく。
パガテル第４番作品30の４は、ピチカートの音に乗り、
ヴァイオリンがゆったりとした旋律を奏でて始まる。
この旋律もアジア的であり、それを繰り返していく。
中間部はヴィオラが別の叙情的な旋律を奏で、
そのあと再びヴァイオリンが旋律を奏で、
他の弦楽器も同じ音型を何度も繰り返して終わる。

アラン・ホヴァネスの交響曲第７番「ナンガ・パルヴァ」作品178を聴く

今回聴いたのはアラン・ホヴァネスが1959年に作曲した、
交響曲第７番「ナンガ・パルヴァ」作品178である。
聴いたＣＤはキース・ブライオン指揮、
トリニティ音楽大学ウィンド・オーケストラの演奏による。
第一楽章コン・フェロチータ（荒々しさをもって）は、
打楽器の荒々しいリズムで始まる。
何となくヴァレーズを思わせる感じである。
それに金管楽器や木管楽器が絡んでいく。
ナンガ・パルヴァ（パルバット）とは、
ヒマラヤ山脈の中にある山で、標高は世界第９位である。
ウルドゥー語で「裸の山」を意味するようで、
その荒涼とした山の様子が描かれている。
第二楽章行進曲は、打楽器のリズムに乗って、
トランペットが行進曲風の旋律を奏でて始まる。
それに木管楽器が絡んでいき、フーガ風の展開をみせる。
旋律はアジア風で、民謡風的であり面白い。
第三楽章日没は、木管楽器中心に始まる。
やがて、金管楽器と鐘の音が入り、
壮大な山の日没の様子が描かれていく。
ここでもフーガ風な展開が一部で見られ、
そのあと木管楽器の旋律とハープと鐘の音が鳴り、
山の神秘さを醸し出しながら静かに終わる。