エドヴァルド・グリーグの３つのピアノ曲 EG.105を聴く

今日は1843年ノルウェー生まれのグリーグの作品で、
1860年に作曲された３つのピアノ曲 EG.105を聴いた。
今回聴いたＣＤはアイナル・ステーン＝ノックレゲルグによるピアノ演奏。
第１曲アレグロ・アジタートは、
やや感傷的な旋律が流れるようにして始まる。
対照的にやや明るい旋律が交互に現れる。
第２曲アレグレットも流れるように速い旋律で始まる。
第３曲アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ－クワジ・プレストは、
軽快な旋律が流れるように奏でられていく。
若い時の作品なのでまだ彼らしい個性は出ていないが、
若い時期の感情的な高まりや激しい感情の変化を
見ることができる気もする。

エドヴァルド・グリーグの叙情小品集第５集作品54を聴く

今日は1843年ノルウェー生まれのグリーグの作品で、
1891年に作曲された叙情小品集第５集作品54を聴いた。
今回聴いたＣＤはアイナル・ステーン＝ノックレゲルグによるピアノ演奏。
このうち「羊飼いの少年」、「ノルウェーの農民行進曲」、
「小人の行進」、「夜想曲」、「鐘の音」は、
抒情組曲作品54として管弦楽化されている。
第１曲「羊飼いの少年」は北欧らしく、
メランコリックな感じで重々しく始まる。
第２曲「ノルウェーの農民行進曲」は、
軽快で行進するような旋律のガンガルのダンス曲である
第３曲「小人の行進」は三部形式の曲で、
冒頭の駆け抜けるような速い部分と、
中間部の北欧的な歌うような部分の対比がいい。
第４曲「夜想曲」は、ロマンティックな旋律で、
中間では北欧らしい甘美な旋律がみられる。
第５曲「スケルツォ」は、速く躍動的な旋律と、
ゆったりとした中間部で構成される三部形式の曲。
第６曲「鐘の音」は、鐘の音の描写で始まり、
神秘的な雰囲気を持った曲である。
徐々に鐘の音が大きくなっていき、そのあと静かになるが、
再びその音が大きくなったあと、最後は静かに終わる。

1891年に完成した抒情組曲作品54をネーメ・ヤルヴィ指揮、
エーテボリ交響楽団の演奏でも聴いてみたが、
「羊飼いの少年」は管弦楽化にすることで、
さらに情感が深くなっている感じがする。
「鐘の音」は、ピアノ曲の原曲の方がいいと思う。
この曲の編曲はアントン・ザイドルがしているようだが、
原曲にある良さが一部失われている感じがし、
グリーグ自身も気に入ってはいなかったようだが、
それもよくわかる気がする。
「ノルウェーの農民行進曲」は、もちろん原曲もいいが、
その旋律の一部を木管楽器が奏でることで、
農村らしさが出ていい感じがするのである。
「夜想曲」は、金管楽器も加わることで、
広大な自然の雰囲気も生まれる感じがする。
「小人の行進」は、動き回るトロル(小人)の感じが、
管弦楽化されることでより鮮明になる気がする。
ネーメ・ヤルヴィ指揮によるのがいいのかもしれない。

エドヴァルド・グリーグのアルバムの一葉 EG.109を聴く

今日は1843年ノルウェー生まれのグリーグの作品で、
1874年から78年に作曲されたアルバムの一葉 EG.109を聴いた。
今回聴いたＣＤはアイナル・ステーン＝ノックレゲルグによるピアノ演奏。
1878年に出版された「ノルウェー人作曲家によるピアノ作品集」の中に、
おさめられた３分ほどの小品である。
ゆったりとしたテンポで奏でられる旋律は、
ロマンティックで、優しい感じである。
中間部に別の旋律が現れる三部形式の作品である。

エドヴァルド・グリーグの組曲「ホルベアの時代から」作品40を聴く

今日は1843年ノルウェー生まれのグリーグの作品で、
1884年に作曲された組曲「ホルベアの時代から」作品40を聴いた。
1885年には弦楽合奏版に編曲されている。
ドイツ語読みするとホルベアはホルベルクなので、
昔はホルベルク組曲（または「ホルベルクの時代から」）といわれた。
高校の時にはジョージ・ウェルドン指揮のＬＰ盤をよく聴いていた。
今回聴いたＣＤはアイナル・ステーン＝ノックレゲルグによるピアノ演奏、
そして弦楽合奏版はオトマール・スウィトナー指揮、
シュターツカペレ・ベルリンの演奏を比較して聴いてみた。
第１曲前奏曲は、躍動した旋律で始まる。
これについてはピアノの原曲よりも、
弦楽合奏版の方がいいと思うのが私の感想。
流れるような疾走感はスウィトナー盤らしい。
第２曲サラバンドは、ゆったりとした旋律で始まる。
この曲もピアノの原曲よりも弦楽合奏版の方がいいと思う。
弦楽器の良さが十分に発揮されていると思う。
第３曲ガヴォットも、優雅さという点では弦楽合奏版がいいが、
これはピアノ原曲版の力強く軽快な感じもいい。
中間部の軽快な舞曲風のところもピアノの良さが出ている。
第４曲アリアは、弦楽合奏版の方がピアノ原曲よりもいい。
深い情感が伝わってきて弦楽器ならではの良さが出ている。
第５曲リゴードンは、弦楽合奏版の方の軽快な感じもいいが、
ピアノ原曲もいいところがあるとは思うので互角かとも思う。
スウィトナー指揮による演奏も改めて聴くとなかなかいい。
味わいあるところはじっくり聴かせるし、
第１曲や第５曲の一気に駆け抜けてくような躍動感がいい。

エドヴァルド・グリーグの４つのアルバムの綴り作品28を聴く

今日は1843年ノルウェー生まれのグリーグの作品で、
1864年から78年にかけて作曲された４つのアルバムの綴り作品28を聴いた。
今回聴いたＣＤはアイナル・ステーン＝ノックレゲルグによるピアノ演奏。
第１曲アレグロ・コン・モートは、1864年に作曲された。
甘くロマンティックな旋律はショパンを思わせる。
次第に感情は盛り上がり、最後は穏やかに終わる。
第２曲アレグレット・エスプレッシーヴォは、1874年に作曲された。
ゆったりとした旋律で始まり、一部に北欧の抒情的な部分を感じさせる。
第３曲ヴィヴァーチェは、1876年に作曲された。
舞踏的な旋律はショパンを思わせる三部形式の曲で、
中間部は北欧の民謡的な軽快な旋律が現れる。
第４曲アンダンティーノ・セリオーソは、1878年に作曲された。
やや重々しく始まり、北欧的な魅力が前面に現れている。
抒情的でメランコリックな部分と明るい民謡風の舞踏的な旋律が、
交互に現れて、とても強烈な個性を感じさせる曲である。