チャールズ・アイヴズの交響曲第４番を聴く

今回は1874年生まれのアイヴズが、
1910年から1916年にかけて作曲した交響曲第４番を取り上げる。
聴いたＣＤはクリストフ・フォン・ドホナーニ指揮、
クリーヴランド管弦楽団の演奏による。
第一楽章前奏曲(マエストーソ)は、重々しく荒々しく始まる。
ピアノやチェロ、コントラバスが旋律を奏でた後、
混声合唱が入り、讃美歌「夜を守る友よ」が歌われる。
この合唱を中心に音楽は進行していき、最後静かに終わる。
第二楽章アレグレットは、ピアノと弦楽器中心に始まる。
独奏ピアノが活躍する中、徐々に荒々しい感じになり、
機関車を思わせるような音など騒々しい響きが聞こえ、
このあたりはアイヴズらしいところがみられる。
色々な音楽のメロディーと騒音が混在し、
音のカオスを作り出していき、目まぐるしく変化していく。
ピアノと弦楽器、金管楽器が統制のないようにみえる音楽を、
それぞれの楽器が勝手に展開していくような感じだが、
それがアイヴズらしさであり、壮大な音の実験となっている。
行進曲が金管楽器によって突然現れ、
「ヤンキー・ドゥードル」の旋律も出てきて面白い。
第三楽章フーガ(アンダンテ・モデラート)は、
弦楽器がゆったりと讃美歌「きたのはてなる」の旋律を奏でて始まる。
讃美歌「あまつみつかいよ」の旋律も現れて、フーガ風の展開をしていく。
前楽章とは打って変わってある意味統制のとれた音楽が繰り広げられる。
美しく荘厳な感じで、最後は穏やかに終わる。
第四楽章非常に遅く－ラルゴ・マエストーソは、
打楽器の微かな音で始まり、静かな感じは、
様々な楽器が加わっていくことで打ち破れていくが、
再び混沌とした音楽が展開され、予測不能な方向に進んでいく。
讃美歌「とうときわが主よ」をヴァイオリンが奏で、
やがて音は厚みを増していくようになり、
混声四部合唱で讃美歌「主よみもとに」が歌われる。
最後は打楽器の音のみが残り、静かに終わる。
アイヴズにとっては最後の交響曲となった作品だが、
この謎めいて混沌とした作品に対して、作曲者自身は、
「なぜ、生きるのか？」という人生の問いをかかげている。
それは難しい問いでもあり、簡単な問いでもある。
だから、音楽も難解なようにみせて、本当は易しいのかもしれない。
意欲的で挑戦的な作品であり、人生同様に深いものがある。

チャールズ・アイヴズの交響曲第１番ニ短調を聴く

今回は1874年生まれのアイヴズが、
1896年から98年にかけて作曲した交響曲第１番ニ短調を取り上げる。
聴いたＣＤはズービン・メータ指揮、
ロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団の演奏による。
第一楽章アレグロは、ヴィオラの伴奏の上で、
クラリネットが奏でる第一主題で始まる。
ドヴォルザークのように親しみやすい旋律で、
弦楽器に引き継がれていき、木管楽器や金管楽器も絡んで、
徐々に盛り上がりをみせながら繰り返されていく。
第二主題は、フルートによって奏される。
そして、展開部を経て主題が変形されていくが、
このあたりもブラームスやドヴォルザークのようで、
自然な感じがとても聴きやすい感じがする。
再現部に入り、盛り上がりをみせていき、最後は力強く終わる。
第二楽章アダージョ・モルト(ソステヌート)は、
イングリッシュ・ホルンが奏でる主題で始まる。
ドヴォルザークの交響曲第９番第２楽章のような始まりである。
奏でられる旋律は素朴で優しい感じである。
この楽章は三部形式で書かれており、叙情的な最初の部分と、
情熱的に盛り上がっていく中間部は対照的である。
再びイングリッシュ・ホルンが主題を奏で、最後は静かに終わる。
第三楽章スケルツォ(ヴィヴァーチェ)は、
クラリネットとフルートのユニゾンで始まり、
カノン風に様々は楽器が絡んでいき、興味深い。
中間部のトリオはヴァイオリンが活躍し、優雅な感じである。
冒頭のスケルツォ主題が再び現れ、最後静かに終わる。
第四楽章アレグロ・モルトは、弦楽器による軽快な旋律で始まる。
この主題をあわせ４つの旋律が相次いで現れていくが、
その旋律はロマンティックであり、力強い推進力をもっている。
この部分は繰り返され、コーダの部分に入り、金管楽器が加わり、
壮大な感じに盛り上がり、最後はティンパニの強打の中で力強く終わる。

アーロン・コープランドの「劇場のための音楽」を聴く

今回は1900年生まれのコープランドが、
1925年に作曲した「劇場のための音楽」を取り上げる。
聴いたＣＤはレナード・バーンスタイン指揮、
ニューヨーク・フィルハーモニックの演奏による。
第１楽章プロローグは、小太鼓の音で始まり、
すぐにトランペットの華やかな第一主題が奏でられる。
そのあと弦楽器がそれを包み込むように入り、
オーボエの第二主題がそのあとに奏でられる。
そしてトランペットが入ったあと、
そのあとは軽快でリズミックな音楽になっていく。
ここでは、様々な楽器で第一主題を引き継ぎ、
変形させていったあと、再びトランペットの第一主題、
続けてオーボエの第二主題が現れ、最後静かに終わる。
第２楽章「舞曲」は、弦楽器のピチカートとピアノの上で
ファゴットが旋律を奏でて始まり、軽快な音楽が奏でられる。
トランペットやクラリネットが旋律を奏でていくが、
このあたりはブルースやジャズ音楽からの影響がみられ、
明るく楽しい音楽になっており、最後力強く終わる。
第３楽章「間奏曲」は、イングリッシュ・ホルンが、
無伴奏で旋律を奏でて始まる。
弦楽器とピアノの音の上でクラリネット、
そしてトランペットが旋律を奏でていき、
再びイングリッシュ・ホルンが旋律を奏で、
フルートと独奏ヴァイオリンで甘美な旋律が奏でられていく。
イングリッシュ・ホルンはプロローグの第一主題を奏で、
再び無伴奏で最初の主題を奏でて、消え入るように終わる。
第４楽章「ブルレスケ」は、全体でスケルツォ主題を奏でて始まる。
おどけたようなこの主題は様々な楽器に受け継がれていく。
中間部はトランペットがブルース風な旋律を奏でていく。
冒頭のスケルツォ主題が再び奏でられて中間部の主題も現れ、
最後は冒頭のスケルツォ主題が力強く奏でられて終わる。
第５楽章「エピローグ」は、クラリネットで始まり、
第１楽章の第一主題と第３楽章のブルース風の主題を奏でる。
その後独奏ヴァイオリンが活躍し、最後は静かに終わる。

アーロン・コープランドの「弦楽合奏のための２つの作品」を聴く

今回は1900年生まれのコープランドが作曲した、
弦楽合奏のための２つの作品を取り上げる。
レント・モルトの作品が、1923年に作曲され、
ロンディーノの作品が1928年に作曲されている。
聴いたＣＤはアーロン・コープランド指揮、
ロンドン交響楽団の演奏による。
レント・モルトは、簡素な旋律がユニゾンで奏でられ始まる。
やがて、それは２つの旋律が絡み合う音楽になり、
さらに複数の旋律が絡み合うように重層化していく。
徐々に盛り上がりをみせ、最後は静かになって終わる。
ロンディーノは、軽快な旋律が奏でられて始まる。
リズミックな音楽で、互いの旋律が絡み合い、
低弦の響きも効果的で、色彩豊かな音楽になっている。
最後は盛り上がりをみせたところで終わる。

ヴァージル・トムソンの賛美歌による交響曲を聴く

今回は1896年生まれのヴァージル・トムソンが、
1928年に作曲した賛美歌による交響曲を取り上げる。
最初の３楽章はパリで書き上げ、２年後に完成させたが、
初演は作曲者自身の指揮で1945年２月22日に行っている。
この作品は古いスコットランドの旋律を
ベースにして作曲されているようだ。
聴いたＣＤの演奏はジェームズ・セダレス指揮、
ニュージーランド交響楽団による。
第一楽章導入部とアレグロは、
ホルンの豊かな響きで始まり、
フルートなど木管楽器がそれに続き、
素朴な旋律が奏でられていき、
弦楽器が旋律を民謡風の旋律を奏でていく。
そのあとも様々な楽器で旋律は引き継がれていく。
後半チェロやヴァイオリンがカデンツァのように独奏し、
最後は打楽器で盛り上がって終わる。
第二楽章アンダンテ・カンタービレは、
弦楽器による素朴で歌うような旋律で始まり、
木管楽器なども絡みながら、繰り返される。
何となくブラームスを感じさせるところもある。
ホルンの響きとトランペットの音が、
鉄道を思わせるようなところを感じさせる。
第三楽章アレグレットは、低弦で始まる。
それにクラリネットが絡んで旋律を奏でていく。
木管楽器中心に旋律が引き継がれていき、
それはさらに弦楽器に引き継がれ、
金管楽器はコラール風に旋律を奏でていく。
第四楽章アッラ ブレーヴェ(２分の２拍子で)は、
弦楽器が力強く軽快な旋律を奏でていき、
そのあと民謡風の旋律が現れ、金管楽器や打楽器が加わり、
リズミックな旋律も現れ、徐々に盛り上がりをみせ、
弦楽器が堂々と民謡風の旋律を奏でていき、
最後は打楽器の音が長く続く中、盛り上がって終わる。