シャンテル・マクレガー

　　　　　　　　　

　あしたから春３月というのに、夜明けからまた大雪だ。東京で毎日こんなに寒く、しょっちゅう雪が降る冬もない。そして、今夜も大きな横揺れの長い地震だ。体感では震度５弱かな。長い横揺れは、3.11を思い出して、ちょっと恐ろしい。

　季節はずれの大雪、地殻変動。きょうも地球は、元気いっぱいだ。

　女子サッカー、なでしこジャパンのノルウェー戦はおもしろかった。サッカーを学ぼうとする中学生や高校生は、日本代表男子のサッカーをみるより、なでしこジャパンのゲームをみるほうが勉強になるだろう。

　

　　　シャンテル・マクレガー　http://www.youtube.com/watch?v=WIIbV4c6w2M

　シャンテル・マクレガーは、デビューしたばかりのイギリスのギタリストでシンガーだ。

ビッグ・ママ・ソーントン

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　セルビアのギタリスト、アナ・ポポビッチが、ビッグ・ママ・ソーントンの You Don't Move Me No More を歌っている映像を紹介した。ビッグ・ママ・ソーントンは、エルビス・プレスリーが歌って大ヒットした「ハウンド・ドッグ」のオリジナルを歌ってヒットさせたブルース・シンガー、ハーモニカ奏者で、ソングライターだ。ジャニス・ジョプリンが歌った「ボール・アンド・チェーン」の作者だ。

　１９５３年（昭和２８年）にビッグ・ママ・ソーントンがヒットさせた「ハウンド・ドッグ」は、日本のバンドが、バンド名にしているのじゃないかな。

　　　　ビッグ・ママ・ソーントン＆マディー・ウォーターズ・バンド Everything Gonna Be Alright http://www.youtube.com/watch?v=5alA8gpxQmE&feature=related

　ビッグ・ママ・ソーントン ft. バディー・ガイ　Hound Dog  http://www.youtube.com/watch?v=5XUAg1_A7IE

　　　ビッグ・ママ・ソーントン　Ball and Chain http://www.youtube.com/watch?v=-0eooafCqFU&feature=related

　メチャクチャ楽しいハーモニカ合戦の映像がある。巨匠ジョン・リー・フッカーも、ビッグ・ママのまえでは自信なげな青年で、おかしい。http://www.youtube.com/watch?v=BsG4RwBwBeA&feature=endscreen&NR=1

                                             

　１９５２年（昭和２７年）に発売されたビッグ・ママ・ソーントンの「ハウンド・ドッグ」は、１９５３年、ビルボードR&Bチャートで、なんと７週間もナンバーワンであった、アフロ・アメリカン・ミュージック界の大ヒット曲なのだ。

　その３年後、１９５６年、エルビス・プレスリーがビッグ・ママ・ソーントンの「ハウンド・ドッグ」をカバーした。これが、ビルボードHot100で、１１週の間ナンバーワンのビッグヒットになった。メンフィスのマイナーレーベル、サン・レコードから、メジャーのRCAに移籍したエルビス・プレスリーの全米的な人気が決定的になった。そういう曲なのだ。

　　　エルビス・プレスリー　Hound Dog http://www.youtube.com/watch?v=MMmljYkdr-w&feature=related

　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　１９６７年にカルフォルニア州モンタレーで開催されたポップ・フェスティバルは、ウッドストック・ロック・フェスに先駆けた画期的な音楽祭だった。ローカルな存在だった天才的ミュージシャンたちがメジャー・デビューした、歴史的なポップ・フェスでもある。イギリスからやってきたジミ・ヘンドリックス、ザ・フーが衝撃的なパフォーマンスを披露した。オーティス・レディングは、本物のブラック・ミュージックのすごさを世界に示した。

　そして、サンフランシスコで評判の、白人ブルースシンガー、ジャニス・ジョプリンは「ボール＆チェーン」を歌って観客の度肝をぬいた。「ボール・チェーン」は、ビッグ・ママ・ソーントンの曲だ。ジャニス・ジョプリンがボーカルのバンド、ビッグ・ブラザー・アンド・ホールデンカンパニーのCBSでのファースト・アルバムのメインの曲だ。モンタレー・ポップ・フェスティバルの翌年、１９６８年発売の、このアルバム『チープ・スリル』は世界中で売れた。

　　　ジャニス・ジョプリン　Ball and Chain http://www.youtube.com/watch?v=jhBFRNBxT_o

    　ジャニス・ジョプリン　Ball and Chain (Live at Woodstook 1969) http://www.youtube.com/watch?v=h66qXAK-q3o&feature=related

　

　　

　

アナ・ポポビッチは、セルビアの人

　

　アナ・ポポビッチ（Ана Поповић）は、１９７６年、セルビア（旧ユーゴスラビア）の首都ベルグラードで生まれた。現在３５歳。２００８年、男の子を出産した。

　hush! は、アナ・ポポビッチのファースト・アルバム。２００１年の発売だ。

　アナ・ポポビッチの父親はギターとベースのプレイヤーで、毎晩のように自宅でセッションをしていた。アナは、小さいときから父親たちのセッションを見て、父のブルースとジャズの膨大なレコードコレクションを聴いて育った。

　そういう家庭環境で、自然に父親のギターを手にして練習をはじめたという。父親も幼い娘にギターを教えることを楽しんのだろう。

　ベルグラード大学でグラフィックデザインを専攻し、大学の友人たちと“Hush”を結成した。

　　　　　　アナ・ポポビッチ＆ハッシュ　Live at STURGIS club July 1996 http://www.youtube.com/watch?v=uN55_WSl_eQ&feature=related

　共産主義国家が崩壊して自由に外国にいけるようになったので、アナ・ポポビッチは、オランダの芸術学院に留学する。グラフィックデザインと音楽の勉強のためだ。そうしてアナ・ポポビッチは、オランダ、ドイツを中心に演奏活動をはじめ、やがてヨーロッパのさまざまな都市で開催されるブルース・フェスやジャズ・フェスに招聘されるようになる。

　１９９９年、ドイツのレーベルRuf と契約して、ファースト・アルバム hush! は、アメリカ・メンフィスで録音され、２００１年に発売になった。

　アナ・ポポビッチは、フランス、イタリア、ドイツなどヨーロッパの国でさまざまな賞を受賞している。ベスト・ギタリスト、ベスト・ヴォーカリスト、ベスト・アーティスト、ベスト・レコードなどだ。

　　　アナ・ポポビッチ　sings Big Mama Thorton's "You Don't Move Me No More" http://www.youtube.com/watch?v=Rrq1B0oMvSU&feature=related

        アナ・ポポビッチ　Blues For Me http://www.youtube.com/watch?v=HIqy1MMziEI&feature=related

        アナ・ポポビッチ　Wrong Woman http://www.youtube.com/watch?v=b0FqgRAqCIk&feature=related

亜麻

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　土曜の夜は、北海道のアグリ・コタニ社長ご夫妻にごちそうになった。ひさしぶりにじつに楽しい夜だった。

　いまアグリ・コタニでは、アマ（亜麻）も栽培しているという。亜麻は、高級な自然繊維の素材として再び注目されているのだ。亜麻から織られる布が、リネンだ。婦人下着を現すフランス語のランジェリー、この「ラン」は亜麻のことだ。http://www.asabo.com/linen.htm

　ガーゼや包帯、あの布もリネンだ。亜麻だ。

　アサ（麻）より強靭で柔らかい繊維は、服だけでなく、さまざまな用途につかわれた。大航海時代の船の帆は、この亜麻の布だ。ロープも亜麻からつくられた。そして、その種を絞った油が、アマニユ（亜麻仁油）だ。食用はもちろん、西洋絵画をささえた油絵具にも、家具や楽器の防腐と艶出しにつかわれてきた。

　かって十勝は、亜麻の大産地だった。初夏には平野一面、亜麻の花の、うす紫色に染まったものだ。帯広にも、音更にも、十勝清水にも、大きな亜麻工場があった。帯広市のいまの卸売団地や市役所がある一帯は、亜麻会社の広大な敷地だった。秋、収穫した亜麻を乾燥させる広い敷地が必要だったのだ。いまの帯広市の西５条から西側はその亜麻乾燥のための原っぱだったのだ。春、この広大な原っぱは、タンポポの黄色い花でうめつくされた。

　安価で大量に生産できる、さまざまな化学繊維が開発されて、十勝の風景から亜麻畑は消えた。

　しかし、どんなに科学が進んでも、命ある生物がつくりだしたものを再現することはできない。

　亜麻の繊維から織られる、やわらかい布、リネン。そして種子、亜麻仁油。遠いむかしから、人類の歴史とともに栽培されてきた亜麻は、いままた注目されているのだが………

　いったん栽培をやめた作物を復活させるのには、たんへんな努力がいるようだ。肥料、害虫、さまさまな問題が、まるでまったく新しい作物を栽培するような情熱がいるのだろう。

　趣味の家庭菜園規模か、大学の研究農園なら、楽しい、亜麻復活研究なんだろう。だが、アグリ・コタニの社長は、プロだ。冷静な農民だ。業としての、亜麻栽培の将来をみている。

アナ・ポポビッチ

　　　　　

　『ギター・ウーマン』……男も女もブルースマンは、かっこ良く、セクシーじゃなきゃダメ、と、わたしの考えだ。

　いまは力士のような体型のB.B.キングも、若いときは、細身長身、ハンサムな黒人青年だったのだ。

　　　　　

　

　　

　　　　アナ・ポポビッチ　Blues for Me http://www.youtube.com/watch?v=7WfKtdFiO2k&feature=related

　

ぬか炊き

　

　九州の森本裕二くんから、イワシと鯖の「ぬか炊き」が届いた。これは飯にあう。うまい。

　すこし前、北海道の糠サンマと糠ニシンのことを書いた。それを読んでくれて、森本くんは、小倉名物の「ぬか炊き」を送ってくれたのだ。チャンポンと豚骨ラーメンもいっしょに送っていただいた。これはうれしい。

　

ローリー・ブロック

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　ボニー・レイトはスライドギターの名手のひとりだが、ボニー・レイトと同じ年令のアメリカ女性で、ロバート・ジョンソンのスタイルに近い、アコースティック・ギターで演奏する名手がいる。ローリー・ブロックだ。

　　　ローリー・ブロック　Crossroads Blues http://www.youtube.com/watch?v=aaK4x7TLQ3E&feature=related

　ローリー・ブロックが、ロバート・ジョンソンのギター奏法を教えている映像がある。これを見ると、スライド・ギターとはなにか、よく分かるのじゃないだろうか。

　　　　　　ローリー・ブロック　Teaches the Cross Road Blues Intro http://www.youtube.com/watch?v=iF5TDcNcxMk&feature=related

ボニー・レイトは、ジョン・レイトの娘

　　　　　

    　　　ボニー・レイト＆ノラ・ジョーンズ　Tennessee Waltz 　http://www.youtube.com/watch?v=zzDUi_L6MzA&feature=related　　　　　　　　　　　　　　

　２１歳でデビューしたボニー・レイトも、ことし６２歳。

　４月１０日、ボニー・レイトは、１９枚目のアルバム Slipstream を発売する。スタジオ録音は、７年ぶりのことだ。

　ボニー・レイトは、カントリー・ブルースのスライドギターを弾くブルースシンガーというだけではない。狭いジャンルではなく、アメリカのポップ・ミュージックの王道を歩いてきたのだ。

　アデルなど多くのシンガーがカバーしている I Can't Make You Love Me は、ボニー・レイトが歌ってヒットした曲だ。　

　　　　ボニー・レイト　I Can't Make You Love Me　http://www.youtube.com/watch?v=gMAvKt-s_Fs

　　　　アデル　I Can' Make You Love Me http://www.youtube.com/watch?v=sLfWPLLn-QI

　　　　ジョージ・マイケル　　I Can' Make You Love Me 　　http://www.youtube.com/watch?v=TEOKJe3QqoE&feature=related　　

　　当時、１９７０年代初頭、白人の若い女性がカントリー・ブルースのスライド・ギターを弾いてメジャー・デビューすることは、じつに画期的で注目すべきことだが、日本では、ほとんど話題にもならなかった。しかし、北海道・帯広の、わたしのレコード店ではよく売れた。そして、学校帰りに試聴していく、中学生や高校生たちもたくさんいたのだ。

　ギターだけでない。ボニー・レイトの歌は心に響く。ブルースを無理して黒人っぽい声では歌わない。カントリー・ミュージックの歌唱表現にちかいだろうか。（白人と黒人では、声帯の筋肉組織の質と構造が、おそらく根本的にちがう。白人は、白人らしい声質でブルース表現するのがいい。なにも日本の自称ブルースシンガーのように、作り声の野太いダミ声で怒鳴ることはない。日本人は、日本人らしい、透明感のある、細い美声でブルースを歌うといいのだ）

　スライド・ギターを弾き、真っ黒いカントリー・ブルースを歌っても、ボニー・レイトには、ある気品がある。それが、ボニー・レイトの魅力だ。

　　　　　　　　

　１９４９年（昭和２４年）、ボニー・レイトは、カリフォルニア州ロサンゼルスで生まれた。父は、ブロードウェイ・ミュージカルのビッグ・スターで、ハリウッド映画でも主役を演じたジョン・レイト、母のマージョリー・ヘイドックは、ピアニストだ。

　ボニー・レイトの父、ジョン・エメット・レイト。

　ジョン・レイトは、１９４０年代、ニューヨーク・ブロードウェイ・ミュージカルのヒット作「ラ・マンチャノの男」「屋根の上のバイオリン弾き」「その男ゾルバ」「南太平洋」などで主役を演じて、人気のスターだった。そして、５０年代にはハリウッドでも活躍し、ドリス・デイと共演したミュージカル映画「パジャマ・ゲーム」はヒットした。

　ジョン・レイトとドリス・デイ。

　ただシンガーだけではない、この「パジャマ・ゲーム」で歌われる曲、 Hey There などを書いているのも、ジョン・レイト。ボニー・レイトの父さんだ。

　　　　ジョン・レイト　Hey THere http://www.youtube.com/watch?v=dJJcDSZjxrk&feature=related

　ボニー・レイトと、父ジョン・レイト。

　ジョン・レイト＆ボニー・レイト　It's Wonderful http://www.youtube.com/watch?v=pmyBA2xPN4g&feature=related

　ジョン・レイト＆ボニー・レイト　Broadway Melodies http://www.youtube.com/watch?v=kbf0nEUoWE8&feature=related

　ブロードウェイ・ミュジカルとハリウッド映画のスター・シンガーの娘が、ブルースを歌ってデビューするというのがおもしろい。ボニー・レイトは、８歳からギターを弾きはじめたというが、「ブルースを歌って職業にするなど、まったく考えになかった」という。「両親ともミュージシャンだったから幼いときから音楽に親しんでいたが、クエーカー教徒の家庭に育った女の子に、ブルースを演奏するという発想はなかった」というが……

　しかし、同級生の証言では、高校生のときすでに、ボニー・レイトのギターの腕はプロレベルだった、という。

　ボニー・レイトは、ハーバード大学ラドクリフ・カレッジに入学して、アフリカ研究を専攻する。そこで、大学の友人からディック・ウォーターマンを紹介される。ディック・ウォーターマンは、ブルースのプロモーターで写真家だ。

　ディック・ウォーターマンは、ボニー・レイトをサン・ハウスやハウリン・ウルフやジュニア・ウエルズなど黒人ブルーマンたちに会わせ、ボストンのコーヒーハウスやクラブでのセッションに参加させたのだ。こうしてボニー・レイトは、黒人ブルースメンのなかで研鑽をつんでいくことになる。

　

　　　　　　　　　　　　　　　　

　１９７１年（昭和４６年）、ボニー・レイトのデビューアルバムが発売されたとき、わたしもレコード屋デビューしたばかりのころだったから、とくに印象深いミュージシャンのひとりだ。

　それに、ボニー・レイトの日本国内盤は、ワーナー・パイオニア（現ワーナー・ミュージック・ジャパン）から発売された。ワーナー・パイオニアもまた、できたばかりの会社だったのだ。アメリカのワーナー・ブラザースと日本のパイオニア、そして、渡辺プロダクションが出資してつくられたレコード会社だ。

　ワーナー・パイオニアは、１９７０年（昭和４５年）に創業した。できたばかりの北海道営業所では、たった二人の営業マンが広い北海道全域をカバーしていた。道東・道北担当は、大栗さんだった。

　誕生したばかりのレコード・メーカー、ワーナー・パイオニアの道東担当、大栗さんもまた、レコードの仕事ははじめてだった。わたしたちは同じ歳ということもあって、気があった。「新譜の、ボニー・レイトのデビュー・アルバムを売りたいね」と、大栗さんと話したことを思い出す。（もう、４０年も前のことになってしまうのか……）

　ワーナー・パイオニアの大栗さんとは、レコードメーカーの営業マンと小売店の仕入れ担当という関係をこえて、わたしがレコード屋をやめたあとも、友人としてつき合っていた。だが、悲しいことに、大栗さんは、まだ４５歳にもならない年齢で亡くなった。

　　　ボニー・レイト＆ダジ・マハール　on the Today Show! 　http://www.youtube.com/watch?v=VpsRV4A-0jM&feature=related

      　ボニー・レイト＆アリソン・クラウス　Papa Come Quick http://www.youtube.com/watch?v=qecodpVYAJo&feature=related

ボニー・レイトのファースト・アルバムは、２１歳のとき

      

　ボニー・レイト　Pride And Joy     http://www.youtube.com/watch?v=6Mylo0piAgc&feature=related      

　ボニー・レイト　Love Me Like a Man http://www.youtube.com/watch?v=SXVoOgwiYc8

　１９７１年（昭和４６年）のファーストアルバムには、ジュニア・ウエルズ（ハーモニカ）が参加している。

　　　ボニー・レイト ｆｔ.ジュニア・ウエルズ　Everybody's Cryin' mercy http://www.youtube.com/watch?v=skcAF1T3RBM&feature=related

　ボニー・レイト、マリア・マルダー、リンダ・ロンシュタット。１９７４年頃に撮影した写真だ。（とうぜんだが）みんな若い。

ボニー・レイト

　　

　

　　　　　　　　　　　　

　マイケル・ジャクソンの幻のラストツアーのリードギターに抜擢されたオリアンティのように、ビジュアルだけでなく、ギターテクニックと抜群の音楽センスを評価されて、ブルースやロックで活躍している女性ギタリストのことをすこし書こうと思う。

　若い世代のことを書くが、その前に、ボニー・レイトを再認識してほしい、と思う。

　きっと、いまの日本ではボニー・レイトのことを知らない人も多いだろう。白人女性のブルース・ギター奏者で、ボニー・レイトほど先駆的な存在はないだろう。ブルースやロックで現在活躍している女性ギタリストのサイトをみると、だれもみな、尊敬するギタリストにボニー・レイトの名をあげている。ボニー・レイトを知って、白人の女でも、男たちのブルース・バンドでリードギタリストになれるんだ、とエレキ・ギターを手に入れ、練習に励んだ少女たちが世界中にいたのだろう。

　ボニー・レイトのレコード・デビューは、１９７１年（昭和４６年）のことだ。

  　　ジョン・リー・フッカー＆ボニー・レイト　I'm In The Mood 　http://www.youtube.com/watch?v=rT-FoZt95D4&feature=related

　　B.B.キング＆ボニー・レイト　Night Life http://www.youtube.com/watch?v=CQJN8L8-ozU&feature=related

  　　アレサ・フランクリン＆ボニー・レイト　http://www.youtube.com/watch?v=3kjZjTcUHxU&feature=related

　

　　ボニー・レイト　Runaway http://www.youtube.com/watch?v=HPzcZNgVfpA

アシュフォード＆シンプソン、マービン・ゲイ＆タミー・テレル

　 

　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　エタ・ジェームズを追悼する記事をいろいろ読んでいて、アシュフォード＆シンプソンのニコラス・アシュフォードが、昨年８月、喉頭がんで亡くなったとあった。不覚にも、ニコラス・アシュフォードの訃報を知らなかった。

　ニコラス・アシュフォードとヴァレリー・シンプソンは、夫婦のデュオだ。モータウン・レコードの実力派デュオとしても知られているが、なんといっても数々のヒット曲を提供したソングライター・コンビとして知られる才人夫婦だ。ふたりがつくる熱いラブソングは、６０年代７０年代、さまざまなミュージシャンによって歌われヒットした。

　日本で最もよく知られている、アシュフォード＆シンプソンの曲は、ダイアナ・ロスの「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ Ain't No Mountain High Enough」ではないだろうか？

　　　ダイアナ・ロス　Ain't No Mountain High Enough　http://www.youtube.com/watch?v=tjdF7VJSc6U&feature=related

　この曲は、１９７０年（昭和４５年）、ダイアナ・ロスが歌ってビルボード誌のポップ・チャートとR&Bチャートで同時にナンバーワンになった大ヒット曲だ。

　そのオリジナルは、それより３年前の１９６７年（昭和４２年）、マービン・ゲイとタミー・テレルのデュエットでヒットした。このオリジナル・バージョンも、ビルボートのポップ・チャート１９位、R&Bで３位の大ヒットだったのだ。

　　　　マービン・ゲイ＆タミー・テレル　Ain't No Mountain High Enough http://www.youtube.com/watch?v=Xz-UvQYAmbg

　モータウン・レコードの社長ベリー・ゴーティ・ジュニアに抜擢された新人ソングライター・チーム、アシュフォード＆シンプソンは、このヒットで才能がみとめられ、売れっ子のソングライター・コンビニの道を歩むことになる。

　　　　

           マービン・ゲイ＆タミー・テレル　Ain't No Mountain High Enough　　http://www.youtube.com/watch?v=XmUFDVv4sZQ&feature=related

　１９６７年、「マウンテン・ハイ・イナフ Ain't No Mountain High Enough」のヒットで有名になったマービン・ゲイとタミー・テレルのデュオだが、次の曲「ユア・プレシャス・ラヴ」もポップ・チャート第３位とヒットして絶頂の１９７０年、悲しいことに、タミー・テレルが脳腫瘍で亡くなった。

　タミー・テレルは、まだ２４歳の若さだった。人気デュオのパートナーを亡くしたマービン・ゲイの悲嘆はどれほどだったか。タミー・テレルの死のあと、マービン・ゲイは、いっとき音楽シーンから姿を消した。

　　　マービン・ゲイ＆タミー・テレル　Your Precious Love http://www.youtube.com/watch?feature=fvwp&NR=1&v=FbX66Ddxtow

　マービン・ゲイ＆タミー・テレルが歌う、この曲 Your Precious Love もまた、アシュフォード＆シンプソン夫婦がつくった曲だ。

　悲しく、せつない話が残っている。マービン・ゲイとタミー・テレルのデュオにとって最後のアルバムをレコードディングしているとき、すでにタミー・テレルの病状がひどく悪化していて、歌う体力はもうなかった。代わりに、アルバムの１０曲中８曲をアシュフォード＆シンプソンのヴァレリー・シンプソンが歌ったという。影武者だ。

　ヴァレリー・シンプソンとタミー・テレルは、モータウン・レコードの仲間のシンガーだ。病に倒れ、若く逝ってしまう友人のために、影武者として歌う。せつない話だ。伝説だが、涙腺がゆるむ、悲しい話だ。

　パートナーの死から１年、１９７１年、マービン・ゲイは、名曲「ホワッツ・ゴーイン・オン」をもって音楽界に帰ってきた。

　　　　　 マービン・ゲイ　What's Going On http://www.youtube.com/watch?v=jzPA-FrVu3I&ob=av3n

　だがしかし、マービン・ゲイもまた、じつに悲しい最期をむかえる。１９８４年４月、父親と口論の末、父親によって射殺されたのだ。４４歳だった。波乱の人生だ。

　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　

　アシュフォード＆シンプソンが、スタジアムのコンサートで「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」を歌うライブ映像がある。

　　　アシュフォード＆シンプソン　Ain't No Mountain High Enough　　http://www.youtube.com/watch?v=c2T9oI3WkLQ&feature=related　

　チャカ・カーンが歌い、のちにホイットニー・ヒューストンがカバーした I'm Every Woman も、アシュフォード＆シンプソンの曲だ。

　　　　ホイットニー・ヒューストン　I'm Every Woman http://www.youtube.com/watch?v=H7_sqdkaAfo

　

朝飯のおかずは、糠サンマ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　糠サンマは、秋刀魚の糠漬け。北海道では、ごく普通の飯のおかずで、いつでもどこでも売っているはずだが、ここでは、どこのスーパー、魚屋でも買えるというわけじゃなかった。ところが最近、近所のスーパーやダイエーの魚売り場で、北海道なみの安い値段で山ほど売っていることがある。

　少し前まで、郷愁なのか、なぜか急に糠サンマが食べたくなって、電車にのって、遠くの魚屋まで買いにでかけたものだ。そこでは真空パックされた糠サンマが売っていたが、北海道育ちの感覚では、とんでもなく高かった。

　しかし、電車代をかけて、その高い糠サンマを買って帰ってきたものだ（……ただただ、郷愁だ）。糠サンマや糠ニシンは、ごく安い保存食だからこそ、それなり価値があるので、高額を払ってまでありがたがるものでもないのだが………。味も、高額を払うような、そんな上品なものじゃない。北海道では、いわばイワシの目刺し的食品だ。

　上品ではないが、しかし、これが白いご飯のおかずとしては、じつに優秀なのだ。米糠の作用と発酵で、タンパク質が変化して旨み成分がぐっと増すのだろう。薄塩のサンマの美味が強調され、さらに絶妙な味になる。

　その高かった糠サンマが、なぜか最近、近所のスーパーで目刺しなみの安い値段で売ってる。そんなわけで、きょうは糠サンマをおかずに朝飯を食べた。

　糠サンマも白いご飯の誠実な友人だが、糠ニシンもまた飯にあう。糠ニシンも真空パックのやつが売ってるが、これが高い。北海道出身者としては許しがたい値段だ。糠サンマも糠ニシンも、安くなければ意味がない。

　（インターネットで検索すると、糠ニシン、糠サンマを扱う通販業者がいくつもある。驚きだ。どうも、テレビ番組で紹介されたことがきっかけで注目されているようだが………）

キンクス

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　ヴァン・ヘイレンが、１９７８年にリバイバル・ヒットさせた「ユー・リアリー・ガット・ミー」は、その１４年前の１９６４年（昭和３９年）、イギリス・ロンドンのグループ、キンクスの大ヒット曲だ。このロック史に残る名曲の作者は、キンクスのリードボーカルのレイ・デイヴィスだ。

       キンクス　You Really Got Me   http://www.youtube.com/watch?v=dvyDWGF290M

マイク・ベルナルドが亡くなった

　

　プロボクシング・WBFヘヴィー級チャンピオンで、日本のK-1のファイターでもあった、マイク・ベルナルドが亡くなった。

　１４日、南アフリカのケープタウンの自宅で亡くなっているのを発見された。自殺とみられる、と報道されている。４２歳だった。

　　　Mike Bernardo dies at 42 http://www.fightnews.com/Boxing/mike-bernardo-dies-at-42-108126

       K-1 winner Mike Bernardo dies, suicide suspected http://www.fightersonlymag.com/content/news/15609-k-1-winner-mike-bernardo-dies-suicide-suspected

　k-1の黎明期、アンディー・フグ、ピーター・アーツ、アーネスト・ホースト、そして、ヨーロッパで“アフリカのライオン”と恐れられた、南アフリカのマイク・ベルナルドが、若く元気で、じつにおもしろかったものだ。

      　マイク・ベルナルド　ハイライト　http://www.youtube.com/watch?v=BgZn2dez1zo　　　

　　　マイク・ベルナルド vs ジェローム・レ・バンナ　http://www.youtube.com/watch?v=4UJJEWlkljc

ヴァン・ヘイレン兄弟は、オランダ人だった

　　　　

　先週、結成４０周年のヴァン・ヘイレンが、新譜 A Different Kind Of Truth を発売してアメリカで話題になっている。

　ホイットニー・ヒューストンの母親シシー・ヒューストンは、アフロ・アメリカン・ミュージック界で実力派シンガーとして知られていた、と書いたが、ヴァン・ヘイレン兄弟の父親も、オランダでは高名なミュージシャンだった。サックスとクラリネットとピアノのプレイヤーだ。

　ヴァン・ヘイレン・ファミリー。左から長男アレックス。父ヤン・ヴァン・ヘイレン、母、次男エドワード。母親は、インドネシア系の人。兄弟は、オランダ・アムステルダムで生まれた。

　１９６２年に一家はアメリカ・ロサンゼルスに移住した。

　兄弟は、幼いときから父親にクラシック音楽の英才教育をうけた。ふたりともピアノを習っていたが、十代半ばになるとロックバンドをはじめて、ピアノのレッスンはやめる。最初、兄のアレックスがギターを弾き、弟エドワードがドラムを叩いた、というからおもしろい。

　しかし、すぐにたがいに選んだ楽器に不向きだと気づいて、担当楽器を交代する。そのままアレックスがギターで、エドワードがドラムだったら、三流のアマチュア・バンドで終わって、ヴァン・ヘイレン・バンドの栄光はなかったのかもしれない。

　このファーストアルバムは、１９７８年（昭和５３年）の発売。現在まで世界で、１０００万枚以上売れているという。

         ヴァン・ヘイレン　You Really Got Me http://www.youtube.com/watch?v=0YRqkRmRocQ

　父ヤン・ヴァン・ヘイレンとエドワード。

　兄弟は父親を尊敬し、一家は、じつに仲のいい家族だという。いまは、エドワードの息子、ヴォルフガング・ヴァン・ヘイレンもバンドに参加している。

　エドワード・ヴァン・ヘイレンと息子ヴォルフガング。

　　　　ヴァン・ヘイレン　Tatoo http://www.youtube.com/watch?v=3WfQ-hV3WtA