今日は楽しみにしてきた、千住明さん作曲の新作オペラ「滝の白糸」(原作:泉鏡花「義血侠血」)を見に新国立劇場(中劇場)まで行ってきた。
何故楽しみだったかというと、いつもオペラでお世話になっている高柳さんが村越欣弥役を歌われるから。
実は、私が去年、千葉商大のレクチャーコンサートで「リゴレット」のチェプラーノ伯爵夫人役を歌わせていただいた時、チェプラーノ夫人を落とすマントヴァ公が高柳さんだった。私の歌う箇所はたった6小節だったけれど、初めてのオペラキャストだったこともあり、入れ込み過ぎて、その後6ヵ月ぐらいそのことを引きずったというか楽しんだというか・・・。
指揮の大友先生についても思い出深い。10年ほど前に、ヴェルディの「レクイエム」やハイドンの「四季」の合唱を大友先生の指揮で歌う機会を得たが、指揮を見るという意識をしなくても無意識に指揮を見てしまうだけでなく、「先生が僕(私)だけを見てくれた」ということをほぼ合唱団員全員が言っているという不思議体験をしたのである。それが切っ掛けで指揮に興味を持ち、今自分も指揮のレッスンを受けている遠因になっている。
南京出刃打ち役の清水先生とはまだお会いしていないが、今度魔笛の本番でお世話になる予定。
ということで、このオペラ公演が発表になってからずっとずっと今日の日を楽しみにしてきたのである。この週末はまた大雪であり、出演者の方は今日に向けたオケ合わせやゲネプロを悪天候のせいで苦労されたようであるが、本番の今日は快晴。
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新国立劇場へ行くのは初めて。エントランスから立派でびっくり。
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中劇場とはいえ、1000人以上は入るのであるが、ほぼ満席に近い盛況ぶりである。私の所属するオペラ団体も、多くの団員が今日の本番に駆けつけた。
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実際の公演は、このチラシから受けるイメージよりもはるかに素晴らしく、奥行きがあり、感動的で、泣ける舞台であった。
まず序曲からしてつかみOKだ。千住明さんは本作について、聴きやすいオペラを目指していたと言われるが、数々のテレビ番組のテーマ音楽を手がける千住明さんの本領発揮というべく、日本人の心の琴線にずっしりと触れるような、しっくり来る音楽であった。
幕が開き、能舞台をモデルにしたような舞台セットが現れた時も「おおっ」と思った。2階席だったせいもあり、この能舞台の後ろに屏風のようなものが立ち、橋の欄干(可動式)がセットされたような不思議な舞台セットの転換が面白くて面白くて、くい入るように見た。チラシのデザインにこの舞台セットと出演者の姿が載っていたらよかったのに・・とさえ思った。
舞台セットということで言えば、紗幕(透かしの幕)が実に効果的に使われていた。イタリアオペラのような晴れ晴れとした世界ではなく、奥ゆかしい和の世界および主人公の心理描写などを表現するのに役立っていたと思う。
さて音楽面で言うと、3時間近くにもわたる長丁場にも関わらず、一瞬も集中力が途切れることなく、一音一句を聴き漏らすまいと全身全霊をかけて観た。日本語公演だが字幕があったのも幸いした。馬丁という言葉は普通「ばてい」と読むと思うが、歌詞の中では「べっとう」と読まれており、第一幕第一場から出てくるキーワードだけに、こういうころは字幕があって正解だと思う。
滝の白糸(水島 友)役の中嶋さんは、声量・表現力とも本当に素晴らしい。ソプラノ歌手なのに中音域もバンバン鳴る方だ。村越欣弥に仕送りをしたいと申し出るシーンなどは、特に中音域が多く、姐御的な雰囲気がよく出ていた。終盤のクライマックスに向けて、高い音域の頻度が上がり、気持ちの高まりが自然と伝わってくる構成になっていた。
高柳さん演じる村越欣弥は、終始やさし~く甘い声で、いかにも優男と言う感じがよく出ていた。「こんな人がいたら誰だって放っておけないよねぇ。歌い手本人のキャラにピッタリだ。当たり役だよねぇ。」と所属オペラ団体のお姉さまがたも口々に賞賛し、拍手喝采だ。イタリアオペラではまずないと思われる、金沢の滝の白糸と東京の村越欣弥が遠距離ながらも同一場面にいる「君は今、奈辺にいるや・・・」の歌は本当に聴かせどころだし、このテーマが姿を変えてここぞというところに現れる。
終盤の裁判所の場面で、村越欣弥が「私の目を見て・・」と語りかけるところは圧巻。本当の裁判所での検事はこんなに文学的な言い方はしないと思うが、そこがまた泉鏡花の世界っぽい。その後で前述の愛のテーマがちょろっと流れるところで一気に涙腺がゆるむ。その後は涙なしには観れないね。音楽を邪魔しないように注意深く鼻をすすったり、ハンカチを目にやる気配が立ち込める。
高岡のおっかさん役の鳥木さんは素晴らしいメゾソプラノ。アリアは2曲しかないのに抜群の存在感だ。裁判所でのアリアは涙腺を決壊させるほどの威力が・・・。
清水先生の悪役っぷりも半端じゃない。はっきりとした悪役がいるとオペラ全体が非常に分かりやすくなるなぁ。合唱も素晴らしい。馬車の客、水芸の客、裁判所の聴衆等、合唱の出番も多いが、最後のクライマックスは音楽的にも非常に歌い応えがあったのではないだろうか。
全体を通して非常に聴きやすく、一つ一つのシーンや音楽が印象に残った。あまり曲の種類を増やさず、先ほど紹介した「君は今、奈辺にいるや・・・」の他、「逢えなくなって〇歳・・・」「玉響の星の逢瀬を・・・」などの重要なフレーズが効果的に繰り返される。そういう意味でミュージカル的でもあるのかもしれないが、「美しくも哀しい泉鏡花の世界」がしっかりと胸にとどまるいいオペラだった。
この作品が今回の高岡・金沢・東京の3公演にとどまらず、今後も広く長く愛されることを願ってやまない。