ヴィトルド・ルトスワフスキのミ・パルティを聴く

昨日はウォーキングを休みました。
今回取り上げるのは、1913年生まれのポーランドの作曲家ルトスワフスキが、
1975年から76年にかけて作曲したミ・パルティである。
ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団のために作曲された作品である。
彼の略歴は以前述べたので省略する。
聴いたＣＤはヴィトルド・ルトスワフスキ指揮、
ポーランド国立放送交響楽団の演奏による。
弦楽器による神秘的な音で始まる。
うねるようなその音にファゴットなど木管楽器や、
ホルンなど金管楽器が絡んでいく。
弦楽器が奏でる不思議な感じの音型に、
フルートなど木管楽器がポリフォニック風に絡んでいく。
ピアノの音や弦楽器のピチカートが絡んだあと、
金管楽器と打楽器により荒々しく盛り上がっていく。
それが終わりいったん静まり、最後は消え入るようにして終わる。

アレクサンドレ・タンスマンの交響曲第７番「叙情的」を聴きながら、西谷から二俣川まで歩く

一昨日はウォーキングを休みました。
昨日は久しぶりに西谷駅から二俣川まで歩きました。
途中聴いたのは、1897年生まれのポーランドの作曲家タンスマンが、
1944年にロスアンジェルスで作曲した交響曲第７番「叙情的」である。
彼の略歴は以前述べたので省略する。
聴いたＣＤはオレグ・カエターニ指揮、
メルボルン交響楽団の演奏による。
第一楽章アンダンテ・ソスティヌート－アレグロ・コン・モートは、
低弦でゆったり始まり、それに木管楽器が加わり悲しげな旋律を奏でていく。
この序奏が終わると主部に入り、弦楽器の速い動きに木管楽器や金管楽器が絡んでいく。
このあたりはストラヴィンスキーの影響が出ている感じがする。
この作品がストラヴィンスキーに献呈されていることも関係するだろう。
主部に示された軽快な主題をもとに展開されていったあと、
ゆったりとした冒頭の部分が繰り返され、最後静かに終わる。

第二楽章アンダンテ・カンターヴィレは、
フルートの悲しげな旋律でゆったりと始まる。
木管楽器群がその旋律を引き継いでいったあと、
金管楽器によるコラール風の旋律が奏でられ、
木管楽器と弦楽器により叙情的な旋律を奏でていく。
最後は木管楽器中心に旋律を奏でて静かに終わる。
第三楽章スケルツォ：モルト・ヴィヴァーチェは、
軽快な旋律が奏でられていくが、とてもリズミックである。
ストラヴィンスキーの「プルチネルラ」を思わせるような
新古典派風の音楽で、金管楽器が荒々しさを加えて、
滑稽な感じを見せながら、最後は静かに終わる。
第四楽章フィナーレ：アダージョ－アレグロ・デシーソは、
２本のファゴットの音に始まり、木管楽器が絡んでいく。
ティンパニと金管楽器によりその静かな雰囲気は破られ、
荒々しさと軽快な感じを見せるが、最後は静かに終わる。

ヘンリク・グレツキの交響曲第３番「悲しみの交響曲」作品36を聴きながら、横浜から星川まで歩く

昨日は横浜から星川駅まで歩きました。
途中聴いたのは、1933年生まれのグレツキの作品。
交響曲第３番「悲しみの交響曲」作品36は、1976年に作曲された。
1977年ロワイヤン国際現代芸術祭で初演されたようで、
今回聴いたＣＤは、その時の初演者であったメンバーによるもの、
つまりはステファニア・ヴォイトヴィチのソプラノ、
エルネスト・ブール指揮、南西ドイツ放送交響楽団の演奏である。
第一楽章レント－ソスティヌート・トランクィロ・マ・カンタービレは、
演奏時間30分を超える長大な楽章であり、鈍い低弦の音から始まる。
悲しみに満ちたような主題が、独奏コントラバスで奏され、
その聖歌風の旋律に他の弦楽器が加わり、徐々に厚さを増し、
その哀愁ある主題が14分近くまで繰り返されていく。
そのあと長く伸ばした弦楽器の音とピアノの音の上で、
15分くらいからソプラノがゆったりと歌い始める。
その歌詞は15世紀の聖母マリアのラメントから採られているようだ。
歌が終わると弦楽器中心に何度も主題が繰り返されていき、
やがて、徐々に静かになっていき、コントラバスのみとなり、
最後は長く伸ばした音の上にピアノが鈍く響いて終わる。

第二楽章レント・エ・ラルゴ－トランクィリッシモは、
弦楽器の伴奏の上でピアノが明るい和音を奏し、
そのあと暗い感じのトーンの上でソプラノが歌う。
歌詞はザコパネにある秘密警察の独房の壁に書かれた
聖母マリアへの祈りから採られているようだ。
明暗を繰り返しながら、歌が終わると長く伸ばした音が続いて終わる。
第三楽章レント－カンタービレ・センプリーチェは、
弦楽器の不安を表す揺れる音にピアノが時々一音を入れ、
ソプラノが管楽器とユニゾンで民謡風の旋律を歌っていく。
戦争で息子失った母が息子を思う内容の歌のようで、
その歌はやがてやや明るい感じのトーンの音楽に支えられていく。
その明るい音楽が終わったあと、再び最初の歌となる。
希望から一転して現実の悲しみに戻された感じである。
歌が終わると管弦楽のみの音楽となり、
明るさをみせながら最後おだやかに終わる。

ヴィトルド・ルトスワフスキの葬送音楽を聴きながら、三枚町から西谷まで歩く

昨日も暑い一日でしたが、三枚町から西谷駅まで歩きました。
途中聴いたのは、1913年生まれのルトスワフスキの作品。
彼の略歴については以前触れたので省略する。
葬送音楽は、1954年から1958年の間に作曲された。
弦楽のみによる作品で、12音技法に基づいて作られている。
今回聴いたＣＤは、ヴィトルド・ルトスワフスキ指揮、
ポーランド国立放送交響楽団の演奏による。
低弦からゆったりと音型を繰り返しながら始まる音楽は、
やがてヴァイオリンなども含め、フーガ風に絡みながら、
主題となる音型を繰り返しながら徐々に厚さを増してゆき、
ドラマティックに展開され、盛り上がったところで静まり、
再び低弦から始まり、ピチカートが繰り返され、神秘的な感じから、
やがて動きのある激しい音楽となっていく。
それが終わると主題となる音型が繰り返され、
やがてそれが静まると独奏チェロと、
他の弦楽器との対話のような音楽が展開され、
最後独奏チェロだけが残り、静かに終わる。
なかなかインパクトのあるいい作品だ。

フレデリック・ショパンの３つのマズルカ作品59を聴く

昨日は暑い一日で、ウォーキングを休みました。
今回取り上げるのは、1810年生まれのショパンの作品。
彼の略歴については以前触れたので省略する。
３つのマズルカ作品59は、1845年に作曲された。
今回聴いたＣＤは、マルタ・アルゲリッチのピアノ演奏による。
第１番（第36番）イ短調モデラートは、哀愁ただよう旋律の主調から
ホ長調、主調からイ長調、ホ短調、嬰ト短調、変ホ長調への
大胆に転調していくところが特徴の作品のようだ。
さまざまな表情をみせておだやかに終わる。
第２番（第37番）変イ長調アレグレットは、
明るく舞踏的な旋律が奏されていき、
細かい表情の変化がある短い曲である。
第３番（第38番）嬰ヘ短調ヴィヴァーチェは、
哀愁漂う舞踏風の旋律が軽快に奏でられていく。
感情の変化が転調によってつけらる中、あっという間に終わる。