原朋直さんのジャズトランペットコースに通ってます。もう二年を過ぎました。そこでいつも音楽やジャズに関わる素晴らしい話が聞けるので、読者諸氏にもおすそわけしています。
今回のネタは、12keyのブルースをウオームアップでいつもやるのですが、E♭のブルースをやった後で、ま、あまりグルーヴィーなアドリブができなかったな、という印象のプレイをした後でいただいた、有り難いお話です。
ちなみに、原朋直さんのレッスンノートは、こんな感じで書いてきています。
よかったらまとめてお読みください。
http://blog.goo.ne.jp/hoboike_diary/c/672018a64cffd906d0ee9d84ecc96a94
まあ、ブルースだったらみなさんコード進行がすっかりわかってますからね、どこがドミナントでどこでサブドミナントがどこにセカンダリドミナントがきてって。いちいち細かく考えてないと思います。本当は全部、すべての曲がそうならなくてはならないんですね。
１つ階段を昇るためにとりあえずブルースで気をつけてほしいことがあります。それは「グルーブすることを一番大事にする」ということです。まずグルーブを大事にしてその後でコードトーンがあったり、スケールがあったり、フレーズがあったりするんです。ちょっとそれを考えて見てほしいと思います。
もちろんマイルス・デイヴィスもクリフォード・ブラウンも、チェット・ベイカーも、ルイ・アームストロングも、ケニー・ドーハムもみんなグルーブっていうのがあるから、後ろのメンバーとコネクトしてすごい一個の音楽になるんですけどね。グルーヴってのをあの、共通のグルーブを持っていると良いアンサンブルができるんです。
ルイ・アームストロングのグルーブってのは特に際だっていて、あの人が使う音はホントにドミソなんですよ。それにもかかわらず音楽が全然幼稚にならないで、そこからジャズが発展したように非常に強力なメロディを生み出すんですね。
よくルイ・アームストロングは一発の音が凄い、であるとか、音が綺麗だから、とか強引なまでの主張が凄いからとか言われますが、あの人が本当に一番凄いのはグルーヴ感です。たとえばグルーヴがすごければこんなんで（ブルースをツーコーラス演奏する）。わかります？ ま、これです。ずっと流れの中に身を置くというか。
これはですね、グルーブ感とかいって「どうしたら前に進んでいく感じが得られるのかな」って考えてもできないと思います。音楽を演るときの「姿勢」です。要するに自分が流れの中にいてインプットして、音楽の流れの中で自然な感じで音楽を作るという態度で臨むと。
これに反する態度ってのは、ま、音楽の流れ聴かずに演奏はできないので聴いているんですが、それよりもフレーズのことを考えていたり、何の音を吹こうと思ったりこの間練習したフレーズをここでヒットしてあげようとしたり、ここにマイルス・デイヴィスがいて吹こうとしたり、何か流れと関係のないことを強く考えると、外側を歩いてる、みたいになります。
だからグルーヴするようになってくると、休符とか、吹いていないところに音楽ができあがってきます。吹いたときに、バッババババって吹いた後休符を数えているんではなくて、そこの中で作るんだという、まあ気持ちの問題なんですけどね。
今回のネタは、12keyのブルースをウオームアップでいつもやるのですが、E♭のブルースをやった後で、ま、あまりグルーヴィーなアドリブができなかったな、という印象のプレイをした後でいただいた、有り難いお話です。
ちなみに、原朋直さんのレッスンノートは、こんな感じで書いてきています。
よかったらまとめてお読みください。
http://blog.goo.ne.jp/hoboike_diary/c/672018a64cffd906d0ee9d84ecc96a94
まあ、ブルースだったらみなさんコード進行がすっかりわかってますからね、どこがドミナントでどこでサブドミナントがどこにセカンダリドミナントがきてって。いちいち細かく考えてないと思います。本当は全部、すべての曲がそうならなくてはならないんですね。
１つ階段を昇るためにとりあえずブルースで気をつけてほしいことがあります。それは「グルーブすることを一番大事にする」ということです。まずグルーブを大事にしてその後でコードトーンがあったり、スケールがあったり、フレーズがあったりするんです。ちょっとそれを考えて見てほしいと思います。
もちろんマイルス・デイヴィスもクリフォード・ブラウンも、チェット・ベイカーも、ルイ・アームストロングも、ケニー・ドーハムもみんなグルーブっていうのがあるから、後ろのメンバーとコネクトしてすごい一個の音楽になるんですけどね。グルーヴってのをあの、共通のグルーブを持っていると良いアンサンブルができるんです。
ルイ・アームストロングのグルーブってのは特に際だっていて、あの人が使う音はホントにドミソなんですよ。それにもかかわらず音楽が全然幼稚にならないで、そこからジャズが発展したように非常に強力なメロディを生み出すんですね。
よくルイ・アームストロングは一発の音が凄い、であるとか、音が綺麗だから、とか強引なまでの主張が凄いからとか言われますが、あの人が本当に一番凄いのはグルーヴ感です。たとえばグルーヴがすごければこんなんで（ブルースをツーコーラス演奏する）。わかります？ ま、これです。ずっと流れの中に身を置くというか。
これはですね、グルーブ感とかいって「どうしたら前に進んでいく感じが得られるのかな」って考えてもできないと思います。音楽を演るときの「姿勢」です。要するに自分が流れの中にいてインプットして、音楽の流れの中で自然な感じで音楽を作るという態度で臨むと。
これに反する態度ってのは、ま、音楽の流れ聴かずに演奏はできないので聴いているんですが、それよりもフレーズのことを考えていたり、何の音を吹こうと思ったりこの間練習したフレーズをここでヒットしてあげようとしたり、ここにマイルス・デイヴィスがいて吹こうとしたり、何か流れと関係のないことを強く考えると、外側を歩いてる、みたいになります。
だからグルーヴするようになってくると、休符とか、吹いていないところに音楽ができあがってきます。吹いたときに、バッババババって吹いた後休符を数えているんではなくて、そこの中で作るんだという、まあ気持ちの問題なんですけどね。
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