正直に書きます。
よくわからないところがあって最後まで気になった展覧会でした。
おそらく当事者も会場に見に来た人も、そんな反応が出てくることは予想していないでしょうし、また作品の内容が難解だということでもありません(谷口明志さんの半立体作品など、見る人によっては難解かもしれませんが）。
ひとつは、この協会は、どういう資格がある人が入れるのかがわかりません。
道内には、全道規模の道展、全道展、新道展のほかに、各地方に団体公募展が存在します。たとえば赤光社や平原社、全オホーツク美術展などです。
しかしこの小樽美術協会は、賞や会員制度に関する記載がいっさいないので、団体公募展ではないようです。
また、小樽には「市展」という、「審査する側」と「審査される側」が存在する展覧会が、これとは別に存在します。
もっと小さなマチであれば、そもそも本腰を入れて絵画や彫刻に取り組んでいる人が限られているでしょうから、顔なじみ同士が「協会」を名乗ったところで、とりたてて不都合はないでしょう。
しかし、道内屈指の、人口十数万のマチで「知り合いだから入って良し」みたいなことで、会の運営が成り立つのでしょうか。実際のところは、どういう人をどんな仕組みで入れているのでしょうか。
まあ、そんなことを気にする鑑賞者も、筆者以外にはいないのかもしれません。
ふたつめは、43人の会員がいる「美術協会」でありながら、ほぼ全点が「絵画」だということ。
正確にいえば、先述した谷口さんや、ナカムラアリさんの壁掛けインスタレーション＝半立体作品があり、また版画もありますが、大半は油彩、水彩、日本画のカテゴリーに入る作品であり、壁面から話して設置してある作品は皆無なのです。
協会の設立にあたって書かれた文書のなかに
「油絵、水彩画、版画の三種類に絞り」
という文言がありました。
驚きです。
日本画や彫刻や工芸は「美術」ではないのでしょうか。
まあ、水墨画や写真や書や映像やインスタレーションなどが省かれているのは、なんとなくわかる気もしますが、1960年代末の小樽では、美術とは油絵と水彩と版画に限るという摩訶不思議な定義がまかり通っていたのでしょうか。
実際には、小樽美術協会には現在、日本画のメンバーもいますし、かつては彫刻の会員もいました。
ただ、小樽には昔から現代的・前衛的な作品を手がける人もおりましたが、そういう人は、一原有徳さん以外は、出品していない人もけっこういるようです。
今回の会場を見渡しても、半数以上は、風景などを写実的に描いた油彩画です。
ただ、道展や全道展、新道展の会員クラスはさすがに50～100号の見ごたえある作品を並べている人が多いです。
おもしろかった作品についてひとこと。
島常雄さん「幻出」は、古いSLと、舞を踊る女性、かぶとを着けた武将というユニークな組み合わせの作品。これは、小樽に今も保存されている国内最古の蒸気機関車「静」号と「義経」号に引っ掛けたものでしょう。
よく見ると、右側の機関車は、煙突と尖端部分は描かれているのに、本体は省略され、馬に乗った武士たちがひしめいています。
松田孝康さん「破壊」は、遠景に二つの険しい岩礁、手前に消波ブロックの連なりが描かれ、そのあいだの荒れ狂う海に3隻の漁船が浮かぶという、港町の画家らしい題材。
画面のほぼ全体を、照準とも、割れたガラス窓とも解釈できそうな、同心円系の模様が覆っているのが目を引きます。
末永正子さん「Toki」は、たて構図ながら、風景のような広がりを感じさせる抽象画。人の意識に明滅する時間の流れのようなものを表現しており、さすがのキレを感じさせます。
ただ、目録や会場の名札に「F50」とあるのは「F80」あるいは「F60」の誤記ではないかと思います。
誤記ついでに、山下脩馬さんのタイトルが目録では「時計屋さん」となっていますが、これは第48回の出品作であり、今回は「妻の像」（F40)が出品されていました。
写実的な絵の中では、浅井勝代さんの「窓辺」が印象に残りました。
窓辺の卓上に置かれた本は、中央公論社が1960～70年代に盛んに出していた「世界の名著」「日本の文学」といったシリーズの一冊だと思います。読む、読まないはべつとして、こういうシリーズがベストセラーになった当時の日本人は、いまよりも知的好奇心が豊かだったと思わざるを得ません。
このほかには、目録と実際の出品作の異同は、ナカムラさんの作品サイズだけでした。
秋本惇子 思い出の家具店 F20 油彩
浅井勝代 窓辺 F30 油彩
浅井美代子 カサブランカII F100 油彩
岩田幸子 街並み F30 油彩
上嶋俊夫 Kumo F30 油彩
上田入子 お帰り一人増えて M50 日本画
大坂照子 水辺でゆらゆら その２ P10 油彩
大谷美由起 2018 Three squares M80 油彩
小川 豊 心のひだ F100 油彩
小梁川貴子 雪の日 150×75センチ 日本画
加藤光彦 ばらの風景 F50 油彩
工藤 茂 蘭越 P10 油彩
小林達夫 初夏の神威岬 F50 油彩
崎野雄一郎 サロベツ原野(春) F20 油彩
佐藤順一 古い漁船 F100 油彩
三部正雄 定山渓天狗岳 晩秋 F20 油彩
島 常雄 幻出 F130 油彩
末永正子 Toki F50(?) 油彩
菅原睦子 ハマナスの花 F20 油彩
鈴木明美 ワイン一杯分時間を止めて F100 油彩
高橋 晟 威風堂々 F30 油彩
高橋好子 空 F20 油彩
高橋雅子 早春 F100 油彩
高野理栄子 Ame 23×50センチ
谷岡美代子 座像 40号 水彩
谷口明志 無題 インスタレーション
内藤信雄 婦人像 F30 油彩
ナカムラアリ 発掘 EXCAVATION 2018 70×100（目録では110）×25センチ
野田恭吾 崖模様（冬のかたち） F100 油彩
日向良子 積丹岳・夕照 F30 油彩
深山秀子 すすきの 変形25 水彩
福原幸喜 予感 F30 油彩
堀 忠夫 通勤の朝 F80 油彩
堀 槇子 裸婦（素像） P30 水彩
松田孝康 破壊 F100 油彩
三浦恭三 ブルーシーン F60 油彩
宮井保郎 生命の起源 ORIGIN OF LIFE 版画 850×660ミリ
村上勢子 青の静物 F80 油彩
村元道男 松ケ枝町からの風景 F30 油彩
八尾道子 ノスタルジー F20 油彩
山下脩馬 妻の像 F40 油彩
山田守之 晩秋 F15 油彩
2018年6月5日（火）～10日（日）午前10時～午後5時（最終日～4時半）
市立小樽美術館1階市民ギャラリーと多目的ギャラリー（色内1）
■40周年小樽美術協会展 （2008）
■第39回小樽美術協会展 (2007)
・JR小樽駅から約710メートル、徒歩9分
・中央バス、ジェイアール北海道バスの都市間高速バス「高速おたる号」「高速ニセコ号」「高速いわない号」の「市役所通」から約700メートル、徒歩9分
よくわからないところがあって最後まで気になった展覧会でした。
おそらく当事者も会場に見に来た人も、そんな反応が出てくることは予想していないでしょうし、また作品の内容が難解だということでもありません(谷口明志さんの半立体作品など、見る人によっては難解かもしれませんが）。
ひとつは、この協会は、どういう資格がある人が入れるのかがわかりません。
道内には、全道規模の道展、全道展、新道展のほかに、各地方に団体公募展が存在します。たとえば赤光社や平原社、全オホーツク美術展などです。
しかしこの小樽美術協会は、賞や会員制度に関する記載がいっさいないので、団体公募展ではないようです。
また、小樽には「市展」という、「審査する側」と「審査される側」が存在する展覧会が、これとは別に存在します。
もっと小さなマチであれば、そもそも本腰を入れて絵画や彫刻に取り組んでいる人が限られているでしょうから、顔なじみ同士が「協会」を名乗ったところで、とりたてて不都合はないでしょう。
しかし、道内屈指の、人口十数万のマチで「知り合いだから入って良し」みたいなことで、会の運営が成り立つのでしょうか。実際のところは、どういう人をどんな仕組みで入れているのでしょうか。
まあ、そんなことを気にする鑑賞者も、筆者以外にはいないのかもしれません。
ふたつめは、43人の会員がいる「美術協会」でありながら、ほぼ全点が「絵画」だということ。
正確にいえば、先述した谷口さんや、ナカムラアリさんの壁掛けインスタレーション＝半立体作品があり、また版画もありますが、大半は油彩、水彩、日本画のカテゴリーに入る作品であり、壁面から話して設置してある作品は皆無なのです。
協会の設立にあたって書かれた文書のなかに
「油絵、水彩画、版画の三種類に絞り」
という文言がありました。
驚きです。
日本画や彫刻や工芸は「美術」ではないのでしょうか。
まあ、水墨画や写真や書や映像やインスタレーションなどが省かれているのは、なんとなくわかる気もしますが、1960年代末の小樽では、美術とは油絵と水彩と版画に限るという摩訶不思議な定義がまかり通っていたのでしょうか。
実際には、小樽美術協会には現在、日本画のメンバーもいますし、かつては彫刻の会員もいました。
ただ、小樽には昔から現代的・前衛的な作品を手がける人もおりましたが、そういう人は、一原有徳さん以外は、出品していない人もけっこういるようです。
今回の会場を見渡しても、半数以上は、風景などを写実的に描いた油彩画です。
ただ、道展や全道展、新道展の会員クラスはさすがに50～100号の見ごたえある作品を並べている人が多いです。
おもしろかった作品についてひとこと。
島常雄さん「幻出」は、古いSLと、舞を踊る女性、かぶとを着けた武将というユニークな組み合わせの作品。これは、小樽に今も保存されている国内最古の蒸気機関車「静」号と「義経」号に引っ掛けたものでしょう。
よく見ると、右側の機関車は、煙突と尖端部分は描かれているのに、本体は省略され、馬に乗った武士たちがひしめいています。
松田孝康さん「破壊」は、遠景に二つの険しい岩礁、手前に消波ブロックの連なりが描かれ、そのあいだの荒れ狂う海に3隻の漁船が浮かぶという、港町の画家らしい題材。
画面のほぼ全体を、照準とも、割れたガラス窓とも解釈できそうな、同心円系の模様が覆っているのが目を引きます。
末永正子さん「Toki」は、たて構図ながら、風景のような広がりを感じさせる抽象画。人の意識に明滅する時間の流れのようなものを表現しており、さすがのキレを感じさせます。
ただ、目録や会場の名札に「F50」とあるのは「F80」あるいは「F60」の誤記ではないかと思います。
誤記ついでに、山下脩馬さんのタイトルが目録では「時計屋さん」となっていますが、これは第48回の出品作であり、今回は「妻の像」（F40)が出品されていました。
写実的な絵の中では、浅井勝代さんの「窓辺」が印象に残りました。
窓辺の卓上に置かれた本は、中央公論社が1960～70年代に盛んに出していた「世界の名著」「日本の文学」といったシリーズの一冊だと思います。読む、読まないはべつとして、こういうシリーズがベストセラーになった当時の日本人は、いまよりも知的好奇心が豊かだったと思わざるを得ません。
このほかには、目録と実際の出品作の異同は、ナカムラさんの作品サイズだけでした。
秋本惇子 思い出の家具店 F20 油彩
浅井勝代 窓辺 F30 油彩
浅井美代子 カサブランカII F100 油彩
岩田幸子 街並み F30 油彩
上嶋俊夫 Kumo F30 油彩
上田入子 お帰り一人増えて M50 日本画
大坂照子 水辺でゆらゆら その２ P10 油彩
大谷美由起 2018 Three squares M80 油彩
小川 豊 心のひだ F100 油彩
小梁川貴子 雪の日 150×75センチ 日本画
加藤光彦 ばらの風景 F50 油彩
工藤 茂 蘭越 P10 油彩
小林達夫 初夏の神威岬 F50 油彩
崎野雄一郎 サロベツ原野(春) F20 油彩
佐藤順一 古い漁船 F100 油彩
三部正雄 定山渓天狗岳 晩秋 F20 油彩
島 常雄 幻出 F130 油彩
末永正子 Toki F50(?) 油彩
菅原睦子 ハマナスの花 F20 油彩
鈴木明美 ワイン一杯分時間を止めて F100 油彩
高橋 晟 威風堂々 F30 油彩
高橋好子 空 F20 油彩
高橋雅子 早春 F100 油彩
高野理栄子 Ame 23×50センチ
谷岡美代子 座像 40号 水彩
谷口明志 無題 インスタレーション
内藤信雄 婦人像 F30 油彩
ナカムラアリ 発掘 EXCAVATION 2018 70×100（目録では110）×25センチ
野田恭吾 崖模様（冬のかたち） F100 油彩
日向良子 積丹岳・夕照 F30 油彩
深山秀子 すすきの 変形25 水彩
福原幸喜 予感 F30 油彩
堀 忠夫 通勤の朝 F80 油彩
堀 槇子 裸婦（素像） P30 水彩
松田孝康 破壊 F100 油彩
三浦恭三 ブルーシーン F60 油彩
宮井保郎 生命の起源 ORIGIN OF LIFE 版画 850×660ミリ
村上勢子 青の静物 F80 油彩
村元道男 松ケ枝町からの風景 F30 油彩
八尾道子 ノスタルジー F20 油彩
山下脩馬 妻の像 F40 油彩
山田守之 晩秋 F15 油彩
2018年6月5日（火）～10日（日）午前10時～午後5時（最終日～4時半）
市立小樽美術館1階市民ギャラリーと多目的ギャラリー（色内1）
■40周年小樽美術協会展 （2008）
■第39回小樽美術協会展 (2007)
・JR小樽駅から約710メートル、徒歩9分
・中央バス、ジェイアール北海道バスの都市間高速バス「高速おたる号」「高速ニセコ号」「高速いわない号」の「市役所通」から約700メートル、徒歩9分
