今日は以前放送され日曜美術館、『 フェルディナント・ホドラー果てしなき変遷』を紹介します。
昨秋国立西洋美術館で「フェルディナント・ホドラー展」（日本では４０年ぶりの個展）が開催され、現在兵庫県立美術館で開催中です。
スイスで国民画家として人気が高いホドラー（1853－1918）ですが、
同時代の画家クリムトもその作品を高く評価しました。
「リズムの絵画」とよばれ 、 年代でさまざまな表現を変えた画家です。
19世紀末には「死」や「憂うつ」を題材に、人間の深い闇を描いています。
20世紀に入ると、「生」が多くなり、鮮やかな色で満ちています。
「学生（自画像）」
ホドラー18歳の作品
美術館に通い、名画の模写をしながら最初のテーマをみつけます。
それは人物画，自分のまわりにいる貧しい人びとがモデルです。
「読書する老人」1885
「病み上がりの女」1880頃
「怒れる人（自画像）」1881
「死した農民」1876
「傷ついた若者」1886
ホドラー37歳のとき、初めて世に認められるようになります。
それがこの作品です。
「夜」1889ー90
横３ｍの大きな画布に、８人の裸の男性が描かれています。
眠りのうちに忍び寄る死を描いています。
生と死のはざまでひとり叫び声をあげているのがホドラー自身です。
「オイリュトミー」1895
オイリュトミーとは調和あるリズムという意味だそうです。
「感情 III 」1905
今までの暗い、陰鬱な作品から、色調も明るく、踊るような絵に変化しています。
「昼 III 」1900／1910頃
「恍惚とした女」1914
「ライシゲンから見たトウーン湖」1904
「シュレーンから見たユングフラウ山」1911
「シェーブルから見たレマン湖」1905
もうひとつホドラーが精力的に取り組んだのが壁画です。
生涯４つの作品を残しています。
「マリニャーノからの退却」1897ー1900
スイス国立博物館の作品です。
チューリヒ美術館の壁画
縦４ｍ、横７ｍの大きな壁画です。
「無限へのまなざし」1918
「バラのある自画像」1914
「ヴァランテイーヌ・ゴデ＝ダレルの肖像」1909
晩年ホドラーは20歳若い ヴァランテイーヌ・ゴデ＝ダレルと結ばれます。
子どもを授かった頃、彼女は癌におかされてしまいます。
「バラの中の死したヴァランテイーヌ・ゴデ＝ダレル」1915
「白鳥のいるレマン湖とモンブラン」1918
