6月3日の日記(3)・紫の雨－福井爽人展つづき

　日記（２）のつづきです。

　福井さんがどういう画家なのかについては、先のエントリの、奥岡館長のあいさつで簡潔に述べられています。
　少し付け加えるならば、札幌北高校を卒業して日大芸術学部に進学しますが、日本画への思いやみがたかったのか、そこを中退して24歳で東京藝大に入っています。
　院展同人に推挙されたのは1983年、46歳のときです。
　94年に道立旭川美術館と市立小樽美術館で「現代日本画の叙情詩人　福井爽人展」がひらかれていますが、筆者は見ていません。

　さて、会場は、明確にコーナー分けがなされているわけではありませんが、作風はだいたい３つにわかれているように感じました。

1.　落ち着いた色彩の花などの静物に、欧洲の街並みなどの風景（さらに、時には人物も)を組み合わせたロマンティックな絵
2.　道内や西域などの風景を、他の要素を組み入れることなく、ストレートに描いた絵
3.　インドなどの風景と人物を題材にしたもの

　筆者の好みでいえば、１に分類される絵はちょっと甘美にすぎるような感じがあるので、２や３のほうが好きなのです。
　２でいえば、たとえば「雪の沼」。
　冬の林の中に暗い沼があるという、それだけの絵なんですが、広い画面にそれだけしかないのがいい。なんともいえない寂寥感と静けさの中に、ほのかなあたたかみすら感じられるようです。
　福井さんは、人知れず存在している沼や池に心ひかれるものがあるらしく、「沼の風景」「冬のオアシス」などでも題材にしています。
　幼少時を過ごした札幌・琴似の水のある風景といえば、発寒川（現琴似発寒川）を思い出しますが、当時は名もない沼があったのかもしれません。
　1991年、院展で内閣総理大臣賞を受けた「秋影」も、わすれがたい印象をのこす大作です。
　猛烈な風に耐えてなびく枯れ草だけに題材を絞り、北国の自然のきびしさを知っているわたしたちの共感（植物に対する同情に近いもの）を呼び起こします。
　ただし、背景には緑青を用いており、ただ厳しいだけの描写になっていないところが、福井さんの絵のやさしさなんだなあと思います。

　インドなどに題材を得た作品も、雑沓とか汚れとか、そういう要素とはあくまで無縁なんですね。遠い記憶のように、どこまでも清澄なのが、福井さん流なのだと思いました。

6月3日－7月30日　会期中無休
札幌芸術の森美術館（札幌市南区芸術の森2）