講演でのメモです。
演目には、時代物と世話物がある。前者は重厚、後者は江戸時代の社会ネタで町人、百姓が主役となる。
義太夫は、江戸浄瑠璃と言われるが、語り言葉は大阪弁になる。
チャリ場とは、世話物でこっけいな人物の見せ場。チャリとは、あじゃり（僧侶）という言葉から変形した言葉。
「切り場」「おくり」「さんじゅう」、武士の場面と町人のときとでは、演じ方が違う、三味線の演奏も違う。「心が違う」ということ。
三味線演奏は、鶴澤清二郎さん。四十代くらいの方です。
三味線が、こんなにも豊かでしっかりした演奏が出来ることを実感しました。
講義が終わってからも、長い質疑応答がありました。特に鶴澤清二郎さんは、他の方が引っ込んだ後も、10分以上残って舞台の直ぐ下に集まった20人くらいの聴講生の質問に丁寧に答えてくれました。
Q1：楽譜はあるのか？
A1：大夫の語りは、「本」がある。印はつけているが、楽譜のようなものではない。口伝で。聞いて覚える。三味線は、本来は本も全くなかった（初期は盲人の職業であったので）。演奏時、舞台では本を見ない。全部暗記する、苦労する。伝承のために、本はできた。「いろは」と文字で記載してある。
Q2：三味線の楽器の素材は？
A2: 皮は猫、弦は絹、バチは象牙。弦は、巻き取り式になっていて、舞台での演奏の合間に少し巻き取っていき、切れないように気をつける。弦を切ると、大夫に迷惑が掛かるので、三味線引きの大きな恥とされている。
Q3：大夫、人形遣い、三味線で、演奏まえに打ち合わせや練習をするのか？
A3：しない。演奏時は、大夫が指揮をとる。それに人形も三味線も合わせる。即興的な要素も出てくるので、そこが面白い。三味線では、擬音（例、サルの鳴き声）や打楽器的にバチで叩く音も出す。
Q4：大夫さんが使っている台はどんなものか？
A4：螺鈿やらの細工がしっかりした由緒ある品物。昔、戦前は、義太夫を習うことが、商家の旦那芸としてはやった。その際、お金持ちの旦那衆が競って立派な台を注文して作らせた。跡継ぎは義太夫をやらなくなって、それが古道具屋に流れて、現代はそのような品物を探して入手することが多い。
（注：ネットで、上記関連の情報を調べていたら、「大夫」「太夫」の点の有無が解説してありました。近年は、点をつけないそうです。貰ったパンフレットと講義プリントを詳しく見てみると、ちゃんと使い分けていました。まあ、専門家が作れば当然ですね。
