岡本太郎の視線

東京都写真美術館で開催中の写真展
「岡本太郎の視線」に行ってきました。

この写真展では、
岡本太郎がパリ時代に関わった写真家の作品、
岡本太郎自身が雑誌や著作へ発表した写真、
その写真にまつわる言説や資料などをみることができます。



この写真展でいちばん感じたことは、
“異質の写真展である”ってことかな☆

極端な言い方をしてしまえば、
わたしはこの写真展で、
写真そのものをみていないような気がするの。


写真を目の前にして、
その景色をみるのではなくて、
その景色をみている誰かを想像してしまう。

それは、岡本太郎であったり、
べつの写真家であったりするわけだけど。


会場に入ってすぐ、
パリの写真家の「ポンヌフ」の写真があってね。
わたしもとてもポンヌフがすきなのだけど、
ポンヌフからみる川面や両端につづく町並みをみるのがすきなの。
わたしは、ポンヌフに立つけれど、
その写真は“ポンヌフ”を撮ったものであり、
わたしからすると、どこか“俯瞰”な視点なのよね・・・

すべてが、こんなふうで☆


「岡本太郎の視線」とは、こういうことなのね！！！
と、妙に納得してしまいました♪


岡本敏子さんが、
「遠くから秘かに抱きしめるように撮る」
と表現していたけれど、ほんとうにその通りで。

近づき迫っているのに、
どこかに距離を感じる、「間」を感じる写真が多かった。

その、距離、っていうのは、
「ありのまま、そのままを撮る」ってことで、
被写体に迫ることで自分自身が入っていってしまうと、
それは「ありのまま」から姿をかえてしまう、
っていうことのように感じました。





この写真展にあわせたわけではないけれど、
ちょうど、「今日の芸術」を読み直していたときで。

この本を初めて読んだのは１年ほど前で、
そのときは、目からうろこが落ちまくり☆


横尾忠則の書く序文に
「一枚の傑作を描くよりも、
　その画家が何者であるかということが重要である」
というピカソの言葉が引用されていて。

わたしの尊敬する芸術家の一人、
マルセル・デュシャンもそんなことを言ってた！
なんて思って、そこですでに「心は鷲掴み」なのね・・・笑


この本は、名言オンパレードで、
わたし的にはバイブルの１冊なんだけど。
特に印象的な一節。


この瞬間に徹底する。
「自分が、現在、すでにそうである」
と言わなければならないのです。
現在にないものは永久にない。
逆に言えば、将来あるものならばかならず現在ある。
だからこそ私は将来のことでも、
現在全責任をもつのです。


かっこよすぎでしょ♪
危うく、恋におちそうです☆



この写真展の、
『恋愛』というインスタレーションの一部である印刷物に。


この頃、
「岡本太郎さんにそっくりですね」ってよく言われるわ。
喋っているところ、
眼のあたりなんか、
まるでここに岡本太郎さんがいらっしゃるみたいだ、って。


っていう、岡本敏子さんのことばがあって。


そういうの、すごくいいなぁ、って思ったの。
きっと、
お互いの中に、お互いが生きているんだよね。

そんなふうに。
何十年も後、わたしも誰かの隣にいられたらいいなぁ♪
なんてね♪♪♪