映画 「ボーイ・ソプラノ ただひとつの歌声」

　　

 

　　　　　主演は２度のアカデミー賞に輝くダスティン・ホフマン。声変わりするまでの

　　　　　“天使の歌声”をといわれる、実在のアメリカ少年合唱団を舞台に描いた作

　　　　　品です。監督は「レッド・バイオリン」「シルク」のフランソワ・ジラール。

 

　　　　　ダスティン・ホフマンの役は頑固で厳しいベテラン教師役。厳格でありながら

　　　　　も、愛にあふれた指導者らしさが上手いものです。天才的な歌声を持つ少年

　　　　　を演じるのは、ギャレット・ウェアリング。テキサス出身の12歳で、本作がデビ

　　　　　ュー作だそうですが、感受性の強い少年が人とのふれあいでたくましく成長し

　　　　　ていく姿を瑞々しく演じていて、ダスティン・ホフマンとともにとてもいいです。

　　　　　そのほか、キャシー・ベイツ、デブラ・ウィンガー、エディ・イザード、ジョシュ・

　　　　　ルーカスなどが脇をがっちり固めています。

　　　　　更にこの作品は若いころ音楽を学んだダスティンの自伝的映画ともいえる内

　　　　　容だそうで、限られた時間をいかに大事にして開花されるかの課題とともに、

　　　　　上手くこなれたストーリーは勿論ですが本格的な音楽もいろいろ聞けるし、劇

　　　　　中では日本語も飛び出すシーンもあって、楽しい感動の１本ですから当然お

　　　　　薦めです。

 

 

私の本が 「YAHOO!ニュースJAPAN」 で紹介されました。

 

　　　　　拙著「スタアのいた季節/わが青春の大映回顧録」が「YAHOO!ニュースJAPAN」で

　　　　　紹介されました。既に同ニュースやFBをご覧の方はご存知だと思いますが、未読の

　　　　　方はご一覧いただけると嬉しいです。

  　　　　　

 　　　　　『スタアのいた季節 /わが青春の大映回顧録』

　　　　　中島 賢

　　　　　講談社

　　　　　1,944円(税込)

　　　　　>> Amazon.co.jp

　　　　　>> HonyaClub.com

　　　　　>> エルパカBOOKS

　　　　　●素敵な人が大勢いた、素敵な時代。

　　　　　　サブタイトルにあるように、本書はかつて存在した映画会社・大映の九州支社宣伝課

　　　　　に永年勤務した、中島賢さんが宣伝マン時代のエピソードを綴った書籍である。最近で

　　　　　も若尾文子の旧作特集上映が多くのファンを集める等、この時代の映画、きちんと作ら

　　　　　れた日本映画が、今、新しい世代にも受け入れられている。そのまっただ中にいた中島

　　　　　賢さんは、若尾文子を始め山本富士子、京マチ子、中村玉緒、藤村志保、高田美和、江

　　　　　波杏子、渥美マリ、関根恵子、松坂慶子といった美人女優たち、市川雷蔵、勝新太郎、

　　　　　本郷功次郎、田宮二郎といった、まさに日本映画史を飾った大スターたちと、同じ時間

　　　　　を過ごした方だ。

　　　　　　当時の俳優たちは今のように芸能プロダクションに所属していたりフリーランスでは

　　　　　なく、映画会社の社員や専属契約を交わした契約者という立場であった。同じ大映に所

　　　　　属する中島さんは、彼らが出演した映画の宣伝を手がけることはもちろん、スター俳優

　　　　　たちの話題なども、新聞や雑誌に売り込んで、なんとか映画のヒットに繋げようとする。

　　　　　言わば「同じ釜のメシを食った仲間」の関係であるのだ。九州に来る度に、京マチ子の

　　　　　大好物である「ふくやの辛子明太子」をおみやげにすべく買いに行かされたり、旅先の

　　　　　ガイドに惚れてしまった若尾文子の恋愛相談に乗ったり、クール・ビューティー藤由紀

　　　　　子と雀卓を囲んだところ、「この野郎!!」「ちくしょう!!」と、男勝りの声を上げて驚いたとか、

　　　　　市川雷蔵の『眠狂四郎』シリーズに花を添える、通称"狂四郎ガールズ"を劇中で全裸

　　　　　のように見せかけるための仕掛けだとか、映画作りの裏側の楽しさと、中島さんと俳優

　　　　　たちの交流などが、豊富なスナップ写真と共に語られるあたりは、まさしく「素敵な人が

　　　　　大勢いた。素敵な時代」(本文より)の記録だ。

　　　　　●カリスマ経営者・永田雅一の真の姿。

　　　　　　実は本書の刊行直後、著者の中島賢さんとフェイスブックで知り合うことが出来、メ

　　　　　ールで色々なやりとりをさせてもらった。そして、この本を読んで僕が気になっている

　　　　　ことを、ズバリ聞いてみた。「この『スタアがいた季節』というタイトルは、中島さんが

　　　　　命名されたのですか?」。中島さんの回答は、「いくつかの候補の中から、最終的には

　　　　　出版社が決めるということで、私が了承したものです」とのことだった。

　　　　　　書籍のタイトルはすべて著者の意向で命名されるもの、と思っている方も多いだろう

　　　　　が、それは違う。書籍は著者にとって作品だが、それを刊行する出版社にとっては「商

　　　　　品」である。世に出す以上は1冊でも多く売りたい。無論著者としても、たくさん売れれ

　　　　　ば増刷になって印税も増えるから、このあたりに異論はない。だが時として、著者が思

　　　　　いを込めたタイトルと、出版社の意向が食い違うことがある。この場合も当初中島さん

　　　　　が出したタイトル案は「わが青春の大映回顧録」「永田ラッパと豪傑どもと女優たち」

　　　　　だったという。前者はサブタイトルに反映された。後者はかなり強いインパクトを残す。

　　　　　　このタイトル案に掲げられている「永田ラッパ」こそが、中島さんが所属した大映のカリ

　　　　　スマ経営者・永田雅一に他ならない。本書の第3章の主役とも言える永田社長は、「ラッ

　　　　　パ」の異名を取った人物だ。スケールの大きな構想や大言壮語を、次々にブチ上げてい

　　　　　く、その様は当時の日本映画界の名物でさえあった。だが大映を倒産に導いたのもこの

　　　　　永田社長であり、経営者としては「一時代を築いた人物ではあるが、大手映画会社を潰

　　　　　した男」というのが、今日での一般的な評価だ。中島さんは、内部から見た永田社長の

　　　　　言動が、そうした評価と異なっていることを、本書ではっきりと指摘している。例えば、

　　　　　そのニックネームである「ラッパ」だが、永田社長本人によれば、「オレのラッパは進軍

　　　　　ラッパだ」と言ったそうだ。つまり「社員は俺を先頭にして、一丸となって進軍していこう

　　　　　と言って鳴らす進軍ラッパなんだ」という意味で、現に永田社長は大映が経営危機に陥

　　　　　った時でも「最後は俺が責任を持つから、おまえたちは俺の名前を利用して思う存分仕

　　　　　事をやれ! まだ俺の名前は使えるから」と言い放ったという。株主の突き上げを恐れて、

　　　　　都合の悪いことは部下の責任。自己保身に凝り固まったような、今日の経営者に100億

　　　　　回聞かせたいフレーズだ。

　　　　　●日本映画史の汚点「五社協定」の真意。

　　　　　　永田社長が当時主導し、松竹、東宝、東映、日活と大映が交わした「五社協定」なる

　　　　　取り決めについても、中島さんは「五社協定こそが大映崩壊への第一歩であった」と、

　　　　　その行いに対して厳しく断を下している。この協定は自社の専属俳優が、他社作品に

　　　　　出演をすることを制限し、「お互いに俳優の貸し借りはしない」ことを五社の社長間で

　　　　　決めた協定だった。

　　　　　　当時大映に所属していた山本富士子は大映との契約期間中に、東宝作品に出演し

　　　　　ようとして永田の怒りを買い、解雇されてしまう。問題はそこからで、フリーとしてどこ

　　　　　の映画会社の作品でも出演出来る立場になったにも関わらず、協定を楯にどの会社

　　　　　も彼女を受け入れることを拒否したというのだ。このあたり、自分たちが不利と見るや

　　　　　徒党を組み、もとから持っている排他性をさらに強め、その責任を曖昧にしてしまうの

　　　　　は、今日に至るまで、我が国映画会社の恥ずべき伝統と言える。そして山本富士子は

　　　　　大映退社後、今日まで映画出演をしていない。1983年に市川崑監督が『細雪』長女役

　　　　　に彼女の出演を切望し交渉を重ねたが、山本の意思は変わらず、結局長女役は岸惠

　　　　　子が演じることとなった。

　　　　　　もうひとり、五社協定の犠牲になったのが田宮二郎で、1968年公開の大映作品『不

　　　　　信のとき』での序列(どの俳優がトップにクレジットされるか)をめぐり、ポスターなどのそ

　　　　　れがおかしいと異論を唱えた。田宮は作品内容から判断して、自身が主役に相応しい

　　　　　と永田社長に直訴するも、これまた永田の怒りを買い、解雇されてしまう。そしてそん

　　　　　な田宮に手をさしのべる映画会社はなく、やむなく彼はテレビに進出し、「クイズ・タイ

　　　　　ムショック」の司会などを務めることになる。

　　　　　　永田社長が言い出しっぺである五社協定が、ふたりの犠牲者を出してしまったことは

　　　　　事実だが、今回中島さんの書籍では「では永田社長は、なぜ五社協定を推進したのか?」

　　　　　について、部下の目から描いている。それによると「永田雅一が最も懸念したのは、俳

　　　　　優や監督が無理な掛け持ちをしたために現場が混乱し、映画の質が落ちることだった。

　　　　　それをぐために、専属契約や本数契約をしている者の名簿を五社まとめて作り、お互い

　　　　　ガラス張りにして交渉出来る仕組みを作った」とし、特に「多大な労力とお金をかけて

　　　　　育てた若手を他社かがさらってゆくのでは、新人育成への情熱がなくなる。だから、新

　　　　　人養成年限中はお互い手をつけないと約束しようという条項を加えた。これがそもそも

　　　　　の五社協定だった」と述懐する。

　　　　　　日本映画史の汚点と言える五社協定だが、永田が本来目ざしたのは個々の作品のク

　　　　　ォリティの維持と、新人俳優の養成を円滑に行うことにあったのだ。このことが、当時の

　　　　　様子を知るインサイダーから発せられたのは、大変に意義のあることである。本書は単

　　　　　に宣伝マンが俳優たちとの交流を回想したものではなく、永田雅一という希有な資質と

　　　　　行動力、ワールドワイドな視野を持った経営者の、真の姿を描写した点で、日本映画史

　　　　　に一石を投じた書籍である。

　　　　　　もし次に機会があったならば、中島さんの手による永田雅一伝を、ぜひとも読みたい

　　　　　ものだ。

　　　　　　　(注・この書評を書かれたのは、映画ジャーナリスト斎藤守彦氏です)

 

 

 

映画 「ピクセル」

　　 

　　　　　「パックマン」をはじめ、30年前に大流行した色々な人気ゲームのキャラクター

　　　　　に変身して侵略してきた宇宙人に対し、地球の危機を救うためオヤジとなったか

　　　　　ってのゲームオタクたちとのバトルが繰り広げられる、不思議な戦いを描いたSF

　　　　　コメディです。

　　　　　監督は「ハリー・ポッター」シリーズのクリス・コロンバス。パックマン、ドンキーコ

　　　　　ング、ギャラガ、スペースインベーダーなど、日本生まれのゲームキャラクターも

　　　　　多数登場します。

 

　　　　　宇宙人と交流しようと30年前にNASAが宇宙へ発信した映像の中には、当時大

　　　　　流行していたゲームの映像が含まれていた。ところが、その映像を受信した宇

　　　　　宙人が、友好のメッセージではなく宣戦布告だと勘違い。地球が発信したゲー

　　　　　ムのキャラクターの格好で現代の地球を侵略してくる・・・というアイデアは面白

　　　　　いのですが、結果は大人向けか子供向けなのか、さっぱり判らない中途半端な

　　　　　レベル作品になってしまっています。

　　　　　パックマンの生みの親である岩谷教授が登場する場面が一寸面白かったぐら

　　　　　いで、昔のゲームファンにとっては懐かしいでしょうが、それ以外の人はどこに

　　　　　面白さを見つけ出すのだろうかと心配になりますし、肝心の物語自体が陳腐

　　　　　です。

 

 

映画 「キングスマン」

　　

 

　　　　　「キック・アス」のマシュー・ボーン監督でマーク・ミラー原作による常識破り

　　　　　のスパイアクションです。しかも主演が「英国王のスピーチ」でアカデミー賞

　　　　　を受賞したコリン・ファースとくれば、私も見たくなった一人です。

　　　　　表向きは高級スーツ店だが実は世界最強のスパイ組織キングスマン。そこ

　　　　　で活躍する主人公ハリー・ハートをファースが演じ、ハリーに教えをこう駆出

　　　　　しのスパイに、新星タロン・エガートン。その他、マイケル・ケイン、マーク・ス

　　　　　トロング、サミュエル・L・ジャクソンらが共演しています。

 

　　　　　私の周囲には超面白いと言っている人が多いので、一寸言い辛いのですが、

　　　　　正直に私の結論を言ってしまうと、とても期待していただけに出来ばえでは肩

　　　　　すかしです。

　　　　　スパイアクション物とすれば残念ながらスピードとスマートさにも欠けるし、ス

　　　　　トーリーそのものにも新味が感じられません。かろうじて言えば傘が武器にな

　　　　　るところとか、相手側の不気味な女の戦い方ぐらい。

　　　　　一番期待を裏切ったのはある事情で後半は活躍する人物が変わること。私は

　　　　　あのコリン・ファースがどんなアクションを見せてくれるのかが楽しみだった訳

　　　　　で、まるで裏切りにあったみたいです。

 

 

大映宣伝部・番外編の番外 (82) 伊藤雄之助さん

　　　

 

　　　　　今回は伊藤雄之助さんを取り上げます。彼はフリーの俳優さんですから各社の、

　　　　　名匠、黒澤明・市川崑・木下恵介・渋谷実・成瀬己喜男などの監督作品に数多く

　　　　　出演し、それぞれに名脇役ぶりが話題になりました。

　　　　　大映での出演本数は１０本足らずですが、出ている作品はどれもこれも彼のユニ

　　　　　ークな演技が目立つ作品ばかりで、特に「巨人と玩具」(増村保造監督)「しとやか

　　　　　な獣」(川島雄三監督)「忍びの者」(山本薩夫監督)「華岡青洲の妻」(増村保造監

　　　　　督)では強烈な印象を残しています。

 

　　　　　伊藤雄之助さんは、大正８年(1919)東京の浅草生まれです。両親はともに舞台

　　　　　の人で、彼も４歳８か月で沢村雄之助の芸名でデビュー、しかし関東大震災と父

　　　　　の急死で舞台活動を一時断念し、お母さんの薦めで今度は教師を目指します。

　　　　　しかし今度はお母さんが亡くなり、東宝専属で芸能界に復帰しますが、そこで口

　　　　　には出せない程の苦労を味わうのです。

　　　　　昭和15年に召集されて中国大陸で兵役に、途中から移動演劇隊に入れられて

　　　　　中国から日本に戻って巡業時に終戦。義兄の佐伯清監督の推薦で東宝に復帰

　　　　　し、それからもっぱら映画での活躍が開始されます。

 

　　　　　昭和29年(1954)にフリーとなり各映画会社やテレビの露出が増えることになるの

　　　　　です。彼のニックネームは「ゴテ雄」、演技に対しての執念はすさまじいものがあ

　　　　　り、古い映画界の因習についてもズケズケ批判したことなどから、それが原因で

　　　　　一部の会社や監督から敬遠された時期もあったようです。

　　　　　昭和55年(1980l)療養のため出かけた伊東の温泉で容体が急変、３月11日に心

　　　　　臓発作で帰らぬ人となりました。60歳、惜しまれる早死でした。

 

　　　　　余談になりますが、若い頃の私は、撮影所の皆から高松英郎に似ていると言わ

　　　　　れましたが、自分では高松ちゃんではなく、伊藤雄之助さんに似ていると思い続

　　　　　けていたこともあり、彼が亡くなった後でも彼の作品を見るたびに、やっぱりこち

　　　　　らの方が似ていると思ったのも、私なりの伊藤雄之助さんへの思い出話です。