７月のBGM

２０１５年７月に聴いていた愛すべき音楽たち。


■Still Crazy After All These Years（時の流れに）／Paul Simon
今月からApple Musicを使い始めた。日本のPOPSやROCKは曲数が少ないが、洋楽は充実のラインナップなので、改めて聴きたい名盤や聴いておくべきクラシックロックとか、ずっと聴きたかったけど手を出していなかったものがお手軽に聴けるのが嬉しい。今は無料期間だが、ダウンロードできることが嬉しくってあれやこれやとつまみ食いをしていた７月である。音楽プレイヤーとしての操作は集約されて、やや面倒になった気もする。あれこれオススメしてくれて、定額でDLしまくれるのは嬉しい。まずダウンロードしたのは、ずっと欲しかったポール・サイモンの「Still Crazy After All These Years（時の流れに）」。高校時代にピアノで弾き語りしてたAmerican Tuneも欲しくなって、思わずダウンロード。

Still Crazy After All These Years Paul Simon Legacy Recordings

Still Crazy After All These Years: Live from Central Park...


■プラチナムベスト崎谷健次郎　Mellow Groove Collection／崎谷健次郎
facebookで「夏に聴きたいアルバムは？」という話題になってあれやこれや挙げて盛り上がったのだが、僕が挙げたアルバムの一つが崎谷健次郎の「Remix Works Vol.1　夏」。ニール・セダカのカヴァーや斉藤由貴への提供曲も収録したベスト盤（的）アルバム。恋愛の一場面を切り取った「夏のポラロイド」で秋元康の手による歌詞のアツアツ振りがすごい！。んで、久々に聴きたくなり、アルバム「ambivalence」の「潮騒のとき」もいい曲だったよなぁ・・・と思いながら、Apple Musicを検索すると、タイムリーなことに今年リリースされたベスト盤が！しかも"夏向け"を意識した選曲で、「潮騒のとき」が幕開けの１曲目！即ダウンロードして聴きまくりでござんした。

プラチナムベスト 崎谷健次郎~Mellow Groove Collection (UHQCD) 崎谷健次郎 ポニーキャニオン

■The Hits Cornerstones 3／佐藤竹善
Apple Musicであれこれつまみ食いしてみたのが実はカバーアルバムやセルフカバー作品。中には歌ってる方に合うとは到底思えない難ありの選曲もあるだけに、興味はあるけど手を出せずにいたものもあった。デーモン木暮閣下の「Girl's Rock」シリーズや絢香の「遊音倶楽部」、尾崎亜美の「POINTS」シリーズなどなど試し聴き。それぞれに良さはあるのだが、アルバム全体を通じて、やっぱり聴いて満足できるのは佐藤竹善氏の「Cornerstones」シリーズ（まぁ洋楽好きなせいもあるけど）。聴いたことがなかった第３作は、スタレビの「木蘭の涙」、リチャード・マークスの「Right Here Waiting」、山下達郎の「Get Back In Love」などなど力作揃い。シカゴの「Hard To Say I'm Sorry（素直になれなくて）」はまさかのアカペラ。

THE HITS～CORNERSTONES 3～ 佐藤竹善 Universal Music LLC

「木蘭の涙」　佐藤竹善


■蜜蜜蜜／あゆみくりかまき
アニメ「パンチライン」は単なるお色気アニメと甘くみていたらとんでもない展開が待っていた。おもしろかったー！さすがはノイタミナ枠のクオリティ。オープニング曲もいいんだけど、回を重ねる毎にだんだん好きになったのはエンディング曲。熊のかぶり物をしている３人組アイドルユニット、あゆみくりかまきの「蜜蜜蜜（ハニーハニーハニー）」。ストレートな８ビートと、素直な恋心を歌う歌詞がなーんかグッときてしまい、アニメ最終回の後でこの曲をダウンロード。この熊娘たちのファンは"マタギ"と呼ばれるんですと。

あゆみくりかまきがやって来る! クマァ! クマァ! クマァ! あゆみくりかまき SME

あゆみくりかまき 『蜜蜜蜜』【MUSIC VIDEO ＆ 特典DVD予告編】

６才のボクが、大人になるまで。

■「６才のボクが、大人になるまで。／Boyhood」（２０１４年・アメリカ）

●２０１４年アカデミー賞　助演女優賞
●２０１４年ベルリン映画祭　銀熊賞（監督賞）
●２０１４年ゴールデングローブ賞　作品賞・助演女優賞・監督賞

監督＝リチャード・リンクレイター
主演＝エラー・コルトレーン　パトリシア・アークエット　ローレライ・リンクレイター　イーサン・ホーク

　映画の中で描かれることではなくて、その背景にある出来事や事実で泣かせる映画って世の中にはよくある。例えば実話の映画化では、現実の出来事を宣伝文句以上の"予備知識"として使われることも多い。僕はそれをときどき「ズルい」と感じる。先入観を植え付けられて映画館に行き、映画会社の目論見通りに泣かされる人もいれば、デフォルメされた表現に冷めた反応をする人もいる。"予備知識"の助けがなければ感動できないならば、作り手の力量不足だ。それにあらかじめ筋を知って観るようなものなので、映画に素直に感動できない。伝えられておくべき情報もあれば、そうでない情報もある。それは実話、原作との改変、製作者や出演者の過剰な作品への思い入れ。それらは映画の理解を深める上で役立つこともあれば、邪魔になることもある。

　しかしだ。「６才のボクが、おとなになるまで。」に関しては話は別だ。１２年の歳月をかけて、同じ役者が同じ人物を演じ続けて撮影された映画だという銀幕の外側の情報を僕らは知っておかなければならない。リチャード・リンクレイター監督はこれまでも「恋人までの距離（ディスタンス）」「ビフォア・サンセット」「ビフォア・ミッドナイト」の３部作を、同じ主演俳優で撮ってきた。そして本作は、１２年に渡る１本の物語を、実際に１２年の歳月を重ねて描いていく。もし俳優自身に出演が継続できない事態が発生したらどうなっていたのか、と考えてしまう。だが、そんなリスクよりも、俳優自身が重ねていく年月が、映画の登場人物が重ねていく歳月と重なることは、僕らに不思議な感覚を与えてくれる。

　映画は本来フィクションであるはず。しかし僕らはこの「６才のボクが大人になるまで。」に、これまで味わったことのない現実味を感じる。映画はその時のスタアの姿を切り取ったものだった。ストーリー上の歳月は、セットやメイクや演技、配役によって描き分けられるものだった。そこで老け方や演じ分ける俳優に納得いかなければ、説得力は大きくダウンするものだった。この映画を完成させるまでの手法によって、描かれる少年の成長と自立への過程を、あたかも観客が彼を見守り続けてきたような感覚をもたせる。製作する側からみれば、気の遠くなるような作業を伴う、とんでもない冒険だと言えるだろう。

　そして、観客である僕らは、主人公の成長に、自身自身のこれまでの人生、子供を持つ親世代なら我が子のこれまで（これから）をオーバーラップさせずにはいられない。子供を持つ人ならば、まだ幼い年齢なのか、子育て真っ最中なのか、既に子供が独立しているのか、で感想は大きく異なるだろうし、感動する場面も違うかもしれない。しかしこの映画は様々な立場の人の心に訴える部分がある。大学生となり家を出て行く息子に、これまで言ったことのないキツい言葉を浴びせる母ロザンナ・アークエット。離れて暮らすようになっても子供達を見守り続ける父イーサン・ホーク。ステップファーザーたち。１２年の歳月を３時間弱の尺で描ききるだけに、それぞれのエピソードは駆け足になるのは仕方ないが、かといって人生のダイジェスト版を見させられているような物足りなさは感じない。数年後、うちの子供が自立する時分になったらこの映画を改めて観てみたい。きっと今泣けなかった部分に涙するのではないだろか。僕らが生きていく日々、それぞれの瞬間に、人生というドラマは刻まれている。何とはなく過ぎていく毎日がとても愛おしく感じられる映画。

6才のボクが、大人になるまで。(字幕版) エラー・コルトレーン