花咲ける敬虔

　

　ジョージ・ヒッチコック(George Hitchcock)は、その絵の画面いっぱいに輝きわたる独特の風俗風景と、かのサスペンス映画の神さまと同じ姓とで、私が一発で憶えた画家。アメリカ生まれだが、オランダで活動した。
　日本でも、企画展などで結構よく見かけるし、素晴らしい絵ばかりだと思うのだが、あまりメジャーではないらしい。

　名門の家系で（先祖は、彼の生まれ故郷であるロードアイランド州の創始者の一人、ロジャー・ウィリアムズだという）、父親は肖像画家。ハーバード大学で法学を勉強し、順風満帆、若き弁護士として働きはじめる。
　が、私のあずかり知らない理由で、さっさと法曹界に見切りをつけて、独学で絵を学ぶように。やがて渡欧。ロンドン、パリで修練を積み、さらにデュッセルドルフで、「オランダ・バルビゾン派」と私が勝手に呼んでいる、ハーグ派の画家ヘンドリック・メスダグに師事した。

　いろいろあっても、ハーグ派のロマンチックでムーディな写実風景が、ヒッチコックに決定的な影響を及ぼしたのは、確かだと思う。ヨーロッパ周遊ののちに、彼が居を構えたのは、オランダのアルクマール近郊、北海に面したエグモント・アーン・ゼー(Egmond aan Zee)という小村。

　この地でヒッチコックが描いたのは、美装の農婦がたたずむ陽光の情景。エグモントの風土に生きる彼女たちは、しばしば、風車やチューリップ畑など輝く田園を背景に、独特の伝統衣装をまとっている。洗礼や結婚、クリスマス、イースターなどのために。
　しかも、眩しいほどの印象派の色彩で描かれる。が、印象派は移ろう光と大気の刻々を追うが、ヒッチコックの画面は移ろわない。リアリズムの伝統を踏襲して、きっぱり、くっきり。ヒッチコックの描きたかったのは、この風土の宗教性、農婦たちの敬虔で健やかな聖母性だった。

　まもなく彼は、ヨーロッパで広く知られるようになり、画家たちがエグモントに集まって「エグモント派(Egmond School)」に。かのサージェントも、ヒッチコックの肖像画を描いている。

　故国を去ったアメリカ人として、ほとんど帰国せず、冬はパリ、夏は“オランダのチューリップ号”というハウスボートで暮らしたという。オランダ、マルケン港に寄港中に死去。

　画像は、ヒッチコック「復活祭の日曜日」。
　　ジョージ・ヒッチコック(George Hitchcock, 1850-1913, American)
　他、左から、
　　「聖なる母」
　　「洗礼式」
　　「庭園のオランダ娘」
　　「日曜日のゼーラント」
　　「チューリップ文化」

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ビクトリアンなマドンナ

　

　
　１９世紀半ば以降、黄金期・爛熟期を迎えたイギリス絵画は、よく、「ビクトリア朝美術(Victorian Art)」というタームで表わされている。

　大陸的（と言うより地中海的）な古典主義と、ラファエル前派的な宗教性や象徴性、イギリス中世騎士文学や詩の主題とが融合した、独特の雰囲気。水彩画の伝統を感じさせる透明性。自然への憧憬と質朴さ。貴族的な上品さと、正統を重んじる厳格さ。云々。
　加えて、ビクトリア朝の時代、産業の発展に伴う繁栄は、貧富の差の拡大をもたらしつつも、下層の庶民階級にまで洗練や道徳・礼節を浸透させていった。もちろん絵画は、こうした世相をも描き出す。

　で、私の「ビクトリア朝絵画」のイメージというのは、自然主義的だが感傷的で、格調高くも通俗的で、質素に見えても装飾的で、つまり、高度に洗練された文化的娯楽の大衆的絵画、という感じ。

　それでも一流の画家たちがいる。「ビクトリア朝絵画」の代表的画家と見なされている、マリアンヌ・ストークス(Marianne Stokes)もその一人。
　ストークスというのはイングランド風景画家である夫の姓で、旧姓はプラインドルスベルガー(Preindlsberger)。オーストリアの古都グラーツの生まれ。

　マリアンヌの絵は大変に女性的で、古典主義的な技量と美意識、オーストリア的な気品と色香、ラファエル前派的な赤や紺への偏好などが、ジュール・バスティアン＝ルパージュ的な田園的、自然主義的な明快さ、透明さと見事に溶け合っている。

　彼女の描く女性像は、大抵は真正面か真横からのもの。これが多分、彼女の造形的な美のアングルなのだろう。その平面性は、のちに彼女が油彩を捨て、テンペラを用いるようになって以降、俄然、印象深くなる。
　が、女性像の象徴する母性が、どことなく抽象的に感じるのは、マリアンヌに子供がいなかったからだろうか。

　略歴を記すと……

　奨学金を得てフランスを訪れたマリアンヌは、アカデミーで腕を磨きつつ、他の多くの若い画家たちがそうだったように、バスティアン＝ルパージュの素朴な魅力の虜となる。画題の関心が田園から、宗教、中世ロマンスや詩へと移った後にも、その影響は変わらなかった。　
　フランス滞在中、フィンランドの女流画家ヘレネ・シェルフベックとともに、ポン＝タヴェンを訪問。ここで、夫となるエイドリアン・ストークス(Adrian Stokes)と出会う。

　イギリスに渡り、夫婦でセント・アイヴズに住まって、ニューリン派に参加。女流画家エリザベス・フォーブスらと親交を持つ。が、ラファエル前派に感銘してからは、画題はもっぱら宗教や物語に。美しきヒロインやマドンナを描いて、俄然本領を発揮する。

　一方で、しばしば夫婦でヨーロッパを広く旅行。チロルやクロアチア、スロバキア、タトラ山脈など、田園の山々を好んでまわった。
　その先々で、夫エイドリアンは農村生活を髣髴とさせる風情ある風景を、マリアンヌはスロバキアの民族衣装を着た繊細な人物画を描いた。幻想性をかもす異国の風俗文化の絵は、コスモポリタンなマリアンヌの良さが最もよく現われている。

　あまり実物を観る機会はないけれど、イギリスまで行けばたくさん出会えると思う。

　画像は、Ｍ．ストークス「聖母子」。
　　マリアンヌ・ストークス(Marianne Stokes, 1855-1927, Austrian)
　他、左から、
　　「メリザンド」
　　「貧者のために働く聖エリザベト」
　　「死と乙女」
　　「ギリシャ正教会で祝福のために聖水を運ぶルーマニアの子供たち」
　　「聖燭祭」

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叙事的で叙情的な

　
　
　ニコライ・クルィモフ(Nikolay Krymov)というロシアの画家は、革命を跨いでソ連時代を生きたロシア画家の例に洩れず、ソ連時代には数々の賞を授与されたり、地位を歴任したりと、ソビエト的に重んじられている。が、心の琴線に触れる絵を描いたのは、称号など何もない若い時代だった。

　特に印象に残る絵というわけじゃない。彼は生涯にわたってモスクワの画家だった。そして郊外の田舎の風景を描き続けた。
　初期、ミスティックな若き象徴派グループ「青薔薇」に参加していた彼の絵は、実際の風景を、それを感じ取った画家のエモーショナルなビジョンとして表わしたような、叙情的で空想的なもの。が、次第に、ロシア民俗文化に見られる原始主義に惹かれるようになる。

　もともとクルィモフには、自然崇拝の謙虚な気持ちがあったのだと思う。信仰と結びついた粗く拙い伝統民芸に、彼は、どうということもない自然の一場面を描くための、勿体ぶりようのない叙事的な表現を見出した。
　後には戸外で制作するようになったというが、彼の絵のなかで、陽光が作り出す陰影は、印象派同様に実に色彩的で、木彫りのようなフォルムとマッチして、リズミカルな画面を作る。だがその色彩は、決して禁欲的ではないにせよ、自然の持つ色彩の域を出ない。

　地味で素人臭い、クルィモフの風景画。彼はソビエト時代、風景画の大家として評価されたけれども、私はその評価自体には異論はない。
　いつか会おうね、クルィモフ。

　画像は、クルィモフ「池の風景」。
　　ニコライ・クルィモフ(Nikolay Krymov, 1884-1958, Russian)
　他、左から、
　　「虹のモスクワ情景」
　　「クリミアの朝」
　　「粉挽き場にて」
　　「昼」
　　「冬景色」

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