『 猪熊弦一郎のアートの世界』日曜美術館

今回の日曜美術館は、『眼で見たカタチがアートに変わる！ 猪熊弦一郎』、モダンアートの先駆者です。





初めに申し上げておきますが、私はこの種類の現代アートはあまり好きではありません。
何を描いているのか、よくわからない作品が多いからです。
中には作家の内面と対面するどころか、違和感だけしか残らない作品も多いのです。
でも猪熊弦一郎の作品はまだ、私にとっては許容範囲です。

猪熊 の作品の特徴は、“カタチ”のおもしろさにあります。
モチーフを動物や人間、ビルやオモチャといっ た生活の身近なところから見つけ出します。それを猪熊流の斬新なタッチでアート へと変えていきます。
猪熊作品の凄さは、カタチの捉え方が並外れていることだそうです。


丸亀市猪熊弦一郎現代美術館

「創造の広場」１９９１

















猪熊はいろいろな場所で展示さています。
香川県庁の壁画
「和敬静寂」１９５８











東京の地下鉄に描かれた３６枚の作品
「創造の街」１９８９











川崎市役所の壁画
「ロボット誕生」１９９３





上野駅の壁画
「自由」１９５１
描かれているのは東北の夫婦






1902年香川県に生まれた猪熊弦一郎
幼い頃がら絵が得意で、東京美術学校の西洋画家に進学





「婦人像」１９２６
２３歳のとき、新婚の妻を描いた作品





「夜」１９３７
野犬に襲われる馬





１９３８年フランスへ渡航し、最先端の芸術を追い求めます。
「マドモアゼル」１９４０
ピカソの青の時代を彷彿とさせる絵です。






あこがれのマテイスに会い、猪熊の絵を見てもらいます。





マテイスの言葉は「お前の絵は上手すぎる」。
自分の絵になっていないというするどい批判でした。
猪熊の葛藤がはじまります。


１９５５年、５０歳を過ぎてニューヨークに渡ります。
芸術の中心がニューヨークに移り始めていた時代です。
そこで、心の奥底にあるイメージを描き出すという、新しい抽象画にひかれます。
刺激を受けた猪熊は、それまでの画風を一変させます。


「黄色の反響」１９６０
ニューヨークに渡って５年後の作品





「Snake. Line」１９６４
ニューヨークの町並みを上から描いています。






「The. City（Green. No.４）」１９６８
音楽を聞いているようだと絶賛されます。






「驚く可き風景（A）」１９６９






今回は画像が多いので明日に続きます。