今年も永山裕子さんの「水彩と素描展」に行ってきました。
内部の写真は厳禁でしたので、せめてもの入り口の画像。
今回も東京セントラル美術館で伊勢丹などに比べて広いので作品数も多く、見ごたえがありました！
それに不定期でデモンストレーションがあり、永山さんの制作が見ることができます。
ちょうどラッキーに、作品鑑賞中にデモンストレーションが始まり、じっくりと見させていただくことができました。
イーゼルの前に座り込んで、前日に書き進めた絵に筆を入れ始めた永山さん、しばらく描いた後、首をかしげてらして、急にこちらに向き直り、
「ごめんなさい、失敗しました」とおっしゃいました。
「絵をかくときは自分が監督ですが、いただいた花を描くときは、俳優さんが決まっているようなものでして・・・」
「自分のイメージしていたものと、絵の下半分が違ってしまいました。」
と、その作品は横にどかし、新しい紙に、軽く鉛筆でデッサンを始められ、マスキング、そしてバックの下塗りを始められました。
切ったペットボトルの水入れで、無造作にアルシュ紙に水を吸わせていく。
刷毛で大胆に色を置いていく。紙を傾けて色を流す。
その造形の面白さに、観客からため息が漏れる。
そうしながら、時々ぽつぽつと語られる言葉、アルシュ紙に寄せる思い、100均で探してくるガラス器を工夫して画材を置いたりして遊んでいること、自ら「シュミです」、とおっしゃる水彩について語られ、それがどれも心に響きました。
展示された絵は、新しいものがたくさん。
「Mother」と題された真っ赤な薔薇から滴る赤は、まるで女の子宮から滴る経血のよう。
「幕」ではライトを浴びて舞台に降り積もるように花が散っています。
そうかと思うと「井之頭公園」のスケッチで
『夕暮れの林にだれもいない。「今日、ここであった出来事」が沈殿していく』
と静かな世界が描きとめられています。
たくさんの色、たくさんの花々がそれぞれの画面から、見ているものに語りかけてきます。
「目を伏せる」のベージュとオレンジで書かれた薔薇。
「繰り返す音の先」のグリーンをバックに浮き出る白いユリ。
「Happines」の芍薬。
静かな時を感じる「ひめこぶし」の花と青い陶器。
立ち止まって時を忘れて見入ってしまいます。
一方人物画には、コラージュのような面白さも。
「Chris」では動いている腕時計がまた使われていました。（ちゃんと時間があっていました。）
以前に見た
「繰り返される愛の歌」（やっぱり床に真珠が！）や
「28匹のゾウ」（モデルさんのお子さんが新たに書き足してあった！）なども展示されていました。
今回も水と紙と絵の具の作り出すにじみを、魔法使いのようにテクニック駆使して、以前に増して深い独特の美の世界を作ってらっしゃいます。
でも、今回新しく出たご本「透明水彩の５０作品とキーワード」
（2013年8月25日発行・・・なので、アマゾンにはまだ出ていませんでした…）
を読むと、
『「チューリップは難しい、うまくかけません」
とアトリエの生徒さん。
「何枚、チューリップ描いたの？」と尋ねて、
わたしは、失敗してゴミ箱に捨てた7枚の
チューリップの絵を見せました。
これだけ描いてから、難しい、失敗したといって欲しいのです。』ｐ９０より引用
とあり、魔法のように見えるテクニックを駆使するために、魔法使いがどれだけ苦心しているかがうかがい知れます。
永山裕子さんの「水彩と素描展」は
東京セントラル美術館（中央区銀座2－7－18）
2013年6月25日～7月6日
平日 11:00～18:30／土・日 11:00～18:00
会期中にデモンストレーションを行います。
（不定期のため、会場へのお問い合わせはご遠慮くださいませ）
だそうです。
また、最近出された
もういちど 透明水彩を始めよう。 基本の12のレッスン
や、
もっと透明水彩を楽しもう。 描きたくなる12レッスン
もたくさんのご本とともに会場入り口横で売られています。
（展覧会に出展してある作品の写真があまりないので、せめてもアマゾンの大きい写真を貼ってみました）
画像で絵をご紹介できないのが残念ですが、どんな画像も実物の迫力にはまったく及びませんから、お近くの方はぜひ足を運ばれて、ご覧になってくださいませ。
（なお、上にある2枚の画像はjesterが撮ったもので、すべての版権は永山裕子さんに帰します。無断転載なさらないでください）
まず入ってしばらくしたところにあった、平山郁夫さんの群像、「祈りの行進・聖地ルルド・フランス」がど～～んと目に入ってきました。（画像は作品集のなかから転載しました）
ほとんどがモノトーンの作品ながら、ところどころに淡い色が使われ、印象的です。
今回は65点と、展示作品数も多いです。
お面のように顔を彫った作品。目にはあわびの貝が埋め込まれ、素材はレッド・シダー、周りを囲むようにとめつけてあるのはその皮です。
交流展ではブリティッシュ・コロンビア州出身のカナダ人4人、そして日本人2人アーティストによる作品を見る事が出来ます。
例えばこの作品。
英語の題がついていたので、アマゾンに画像がないか捜したのですが、なかったので、私のとったへたくそな写真でご紹介しますね。
作者のStina Wirsenさんは１９６８年生まれ、ストックホルム在住。３人のお子さんがいらっしゃるお母さんです。
フェア会場では、リンドグレーンさんや、スウェーデン児童文学に関する雑誌（パンフレット）を無料で配布してくださっています。
スウェーデン大使館の正面入り口を入ってすぐのところに展示室が。
展示されている絵本や児童文学の翻訳されたものを、会場内の小さな本屋さんのブースで売っています。
壁側には、スウェーデン作家による絵本の展示がありました。
例えばこの絵なんですけれど、夫婦で遊んでいた光景なんですって。
とまあ、こんな感じで、どの作品もちゃんとストーリーがあるんです。
パーカーを作った後残ったフェルトを使って作られ始めたというこの壁かけ、針目はとてもおおらかです。
大胆でプリミティブなデザイン、豊かでコントラストの強い色彩、そしてその絵柄に語られるアニミズムの伝承・・・・