『ポップアートの奇才 ウォーホル』日曜美術館

桜の記事が続き、久しぶりの日曜美術館です。
御紹介するのは、 ポップアートの奇才と呼ばれている アンディ・ウォーホルです。





アンディ・ウォーホル（1928-1987）
ピッツバーグで東欧系移民一家の三男として誕生し、カーネギー工科大学卒業後、ニューヨークに移住し、グラ フィック・デザイナーとして成功を収めます。
1956年世界一周旅行中に初来日しています。
その後、画家に転向し、シルクスクリーンを使用した絵画作品 を多数制作します。
1960年代中盤までに《マリリン》《エルヴィス》といったスターや死をテーマにした代表作を生み出します。
この頃、ロックバン ド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのプロデュースも行います。
一方で実験映画制作に没頭し、画家廃業を宣言する。68年、極左フェミ ニストに銃撃され、瀕死の重傷を負います。
1969年、雑誌『インタビュー』を創刊するなど、以降は活動の幅をさらに広げ、70年代にはニュー ヨーク社交界のスターとなります。
1972年《毛沢東》で画家として復活を果たし、その後多数の肖像画を制作しす。
1974年に大規模個展のために再来 日。
1980年代には『アンディ・ウォーホルTV』などテレビ出演も積極的に行い、日本ではビデオテープの広告にも登場します。
1987年ニューヨーク で、胆嚢手術後、心臓発作で死去、享年58歳でした。（Wikipedia ）




今回の放送では、 秋元康さん（作詞家・放送作家）、佐藤可士和さん（アートディレクター）、布施英利さん（美術批評家）、 エリック・シャイナーさん（アンディ・ウォーホル美術館館長）などが、ウオーホルの魅力を解説しました。

でも、私は率直いって、よくわかりませんでした。
よく理解できないのがウオーホルのような気がします。

「僕のことを知りたければ面だけを見ればいい。裏側には何もないから」。
私はウオーホルのその言葉通りに受け止めることにしています。

一方、ウオーホルの作品は数十億円で取引されるそうですが、私には理解できません。
ただひとつわかることは、ウオーホルの作品は、アメリカだからこそ生まれたように思います。

ウォーホルは示唆に富んだ言葉で人々を魅了 し、同時に周囲を惑わせました。
例えば「何でオリジナルじゃなきゃいけないの？」。
「死のシ リーズに深遠なテーマがあるかと言われたらそんなものはない。 薄っぺらいものなんだ」
「お金を稼ぐことは芸術、働くことも芸術、う まくいっているビジネスは最高のアートだよ」という言葉など。

ウオーホルについては、さまざまな評価もあると思いますが、番組で紹介された作品を御紹介します。






2011年、オークションで３１億円の値がついた自画像






現在東京森美術館１０周年記念
『アンデイ・ウオーホル展 永遠の１５分』 が開催されています。
番組は展示会場からの作品紹介となりました。


初期の作品



















自画像，なんとインパクトのある作品でしょう。







ウオーホルといえばという代表作品です。
「キャンベル・スープ」1968




























ご存知プレスリー







マリリン・モンローの急死を受けて作り始めたシリーズ



















小さな電気椅子 1964～1965






ケネディ大統領夫人 ジャクリーン






















日本人の坂本龍一










テレビCMにも登場






自画像








５８歳で逝去