12月７日（水）
この日の京都は前日とはうってかわって
まるで春のような温かい１日でした。
去年初めてFoZZtoneの渡會さんと武並さんの
アコースティックライブをSole Cafeに
見に行ったのですが、その場所は
以前にも書きましたが、いわゆる私の中学時代の
フィールド（笑）内にありました。懐かしい友達の
家なんかをバスに乗りながら探しつつ、
時代の流れを感じました。
その日は平日のど真ん中なので
もちろん仕事はあったのですが、
なんとか早めに出れそうな日だったので
本当によかったです。これはまれなこと。
だいたいは７時なんてすぐにまわっちゃう仕事なのです。
この日が京都っていうのがよかったです。
市内ならなんとかタクシーを飛ばしても
行ける範囲ですから。
まあ、その心配もなく地下鉄とバスで間に合ったのですが。
到着した時はそんなに早いわけでもなかったけれど
やっと到着したであろうFoZZtoneの車が
止まってて、機材の搬入をしているところでした。
そういえば、以前99RadioServiceの時もこんな感じでした。
忙しそうに動くメンバーのそばに行くなんてことは
できないから、道の反対側から眺めつつ、どう時間を
つぶそうかなんて考えて周囲を見回しても
本当に何もない場所。本当は時間をつぶせるはずの
カフェでライブなんですものね。（笑）
客は圧倒的というかほとんど女性でした。
男性もいましたけれど。
それがいいのか悪いのかわからないけれど
フォズのファンにはあまり「目に余る」タイプの
人はいなくて、みんな落ち着いた感じで
音楽好きなんだろうなっていう人が多い気がします。
もちろん渡會さんが好きで好きでとか
竹尾さんが好きで好きで
菅野さんが好き過ぎて困るみたいな
渋いところで武並さんが好きなひとも
いるのでしょうが、それがひかえめに
漂うところがまたいいなと思うわけです。
私は本当はちょっと声をかけてみたいなと
思うのですが、気が小さいのでその勇気は
飲み込んでしまいます。
会場のキャパは４０～５０人ぐらい？
一列に１０人ずつぐらいだったかな？
座って４列ぐらい？で、ドア付近に少しずつ
いすが置かれる感じ。
学校の教室の半分ぐらいかな？もっと狭い？
そこにおいしいカフェオーレをつくってくれる
キッチンとカウンターそしてトイレに
ステージもいっしょにある感じ。
ほんと家のリビングにいるような感じがします。
だからたとえ最前でなくてもふつうのライブより
かなり近い距離。同じフロアにいる分
対面式って感じで彼らが見れるわけ。
ここはアジカンのゴッチとか結構たくさんの有名どころが
ライブしている小さいのに濃いカフェなんだけれど
こういう空間を作ってくれるっていうのが素敵ですよね。
かなりレアなライブ空間だと思っています。
京都にあってよかった。
１９時半開演だったけれど、ほんの少しだけ
遅れてまずは渡會氏が登場。
最初チューニング中に（記憶はすぐ薄まる人なので→私）
ネギっ、ネギっ、ネギっ、フラメンコ～♪をしたようなしてないような。
彼にとってもはやネギは一体化してるのじゃないか
思うぐらいのネギというwordはあちこちに挿入されていました。
話を戻しますが、客側から向かって右側に彼の場所がありました。
アコギで曲を始める前に
「この曲は作ってよかったなと思った曲です。
いろんな事があったけれど、自分の曲に
救われたというか。」みたいな事を話してくれました。
ライトはほんと控えめなのではっきりくっきり
彼の顔とかが見える感じではないのですが
あったかいぬくもり感のある雰囲気がステージに
漂っていました。
そこで始まったのが
「Shuni-Hum-Yoro-Kobiwo」
この曲ってシングル「黒点」の中に入っていた曲。
何度か聞いた人もいると思うけれど，私は初めてでした。
大好きな曲なので、初っ端にこれが来たのでぐっと
来てしまいました。
たとえば、劇場で上演される色んな悲喜こもごもが
展開される人間劇のエンディングに流れて
出演者が全員手をつないでおじぎをするイメージが
あります。「よかったな」って思って
帰らせてくれるそんな心にひとしずくの
元気の素をたらしてくれる曲なんです。
あ～明日からがんばるぞみたいに感じられる曲なのです。
この歌詞は自分の家族への思いとかいろいろ
入っている曲なんだろうなって思いました。
「黒点」というある意味ロックンロールをやるぞと決めて
放った曲のカップリングに入れたところに彼の
決意表明と家族への感謝への思いが感じられた曲でもありました。
この日、今年の最初だったかにお亡くなりになったという
おばあさまの話が出て、そのおばあさまに自分は
他の兄弟（姉妹）とはちがっていつも「人を殺めたらだめだ。
自分自身も殺めたらだめだ。」と言われていた。
というような事を話されてましたが、この曲の歌詞に
そのくだりがありましたよね。ってその時は知らなかったけれど
この日、そのおばあさまの話とそれが繋がりました。
偉大な父、寛大な母
英語にするとたぶん
Great father, Generous mother
それが
Mama said "Yes!" Papa said "Go!"
になった気もしないではないです。
もちろん今回のはアコギバージョンなんだけれど
このCDの音源を聴いて驚くのは
これは2007年の作品で４年程前にリリースされたもの
だけれど、そこのギターワーク（インスト）が
最近出たばかりのthe HIATUSの「Deerhounds」
の空気感と一緒なのです。
♪芯にあてろ
の次のインストですが。
こういうインストはきっと人の心に安らぎを
与えるのでしょうね。フォズはもうずっと前に
それを知っていたのですね。そしてthe HIATUSの
細美さんはやっと今自分の本当に好きな音楽を
束縛から放たれて素直に出せることができたのですね。
確かこの日は少し歌詞を替えて
ネギも登場したましたね。
自分の歌に救われるっていうのは
ある意味最高ですね。
これはミュージシャンにしか
体験できない素晴らしいこと。
そんな渡會さんを本当にうらやましく思えるし
そんな歌を作ることができた天才にも乾杯です！
この曲が終わった後に
ドラムの武並さんを呼び、その時も
ネギ、ネギでしたっけ？
渡會武並コンビは前回の黄金コンビです。
いつもひょうきんな雰囲気でおどけた
キャラを演じている武並さんですが
メンバーをしっかり見て、空気を読んで
きっちりと仕事をされるプロだと
いつも感じています。
前回もやった「Black Sheep Dog」
を２人で演奏。
永久のような一瞬を見た♪
私はいつもライブの時にこれを感じます。
君が俺の琴線に触れる♪
まさに渡會さんの歌は私の琴線に触れます。
で、ここでとりあえずセットリスト
「Shuni-Hum-Yoro-Kobiwo」
「Black Sheep Dog」
「BRUTUS( Et tu, Brute?）」
「レインメイカー」
「Heartbreak Hotel」
「TV game(仮）」（インストナンバー）
「Sir Issac!」～「Stone In The Black Boots」～「Sir Issac!」
「麺屋パンヤ（仮）」→次の日に「Blow By Blow」となる。
「Tough」（タフ）
「ホールケーキ」
「音楽」
en)「Jumping girl」
「 I play the guitar」
ここまででだいたい想像つくと思いますが
これからまた長々と書きます。
読んでもいいよっていう方は読んでいただけたらうれしいけど
ほんとレポっていうより、自分が感じたことを
辿っているだけのものなので許して下さいね。
３曲目の「BRUTUS」ではベースの菅野さんの登場です。
ふつうのウッドベースじゃなくてあのスリムなの。
どういうのかわからないので、イメージはサカナの骨みたいなの。
それを立って菅野さんが弾いてくれました。
いつもはエレキベースなのでダブルベースというのかを
弾いてる彼を見るのは初めてでとても新鮮だったし、
かっこよかったです。実は私の身内にコントラバスを弾く人間がいて
あの感覚的な指のポジショニングの難解さを見て来たので
それをさりげなくしかもかっこよくやってのける彼は
当たり前のことですが、選ばれた人なんだなと感じました。
そして、いよいよ４番目の曲にて
竹尾さんの登場です。
ここでそれぞれの場所を言いますが
客席から向かって左が竹尾氏、その斜め後ろがカフォーンにすわる武並氏
そのすぐ横にウッドベースを持って立っている菅野さん。
そしてその斜め前方、客席から右が渡會さんです。
そういえば、２曲やった時に、武並さんだけまずビールを注文。
渡會さんはまだ自分的に仕事をやった感がないので水で我慢とのこと。
３曲やった時も菅野さんはビールを注文。
キリンの小ビンです。そこでもまだ我慢してた渡會さん。
まあ、何曲かされた後で注文されましたが。
竹尾さんはウイスキーを希望したようですが
無かったようで、他の何かガラスのコップでもらって飲んでいました。
ライブでお酒飲みながらってふつうはしないから
いいのかな～っていいつつ楽しんでいました。
最後ひとり待っていた竹尾さんはかなり裏で寒かったようで
体をお酒で暖めないとっていう感じで飲んでいました。
でも、指ならしというのか「４D」をちらりと弾き始めて
え？って感じでメンバーがしたけれど、それはお遊びだったようです。
そこでだったかな？
竹尾さんが「バスはどうでしたか」みたいな話をして
バスの揺れでどうとかみたいな歌を渡會さんが
そこかどこかで歌ったような記憶があります。
それがなんの曲かわからなかったのですが、
「ターミナル」じゃないですよね？
私は知らないので。
で、竹尾さんが加わって４人全員そろって
やったのが「レインメイカー」です。
いろんなトークがチューニング中とかいろんな時に
入ってくるので、これがいつ言われたことかとか
覚えてないのですが、竹尾さんのしもやけの話が
ありました。子供の頃からしもやけがひどくて
両手両足計２０本の指がしもやけていたそうです。
お医者さんから大人になったら治るよと言われて
治ったのは去年だよ！って笑いながら言ってました。
やっと大人になれたのですね。（笑）
あと、渡會さんが「音楽とお酒があればいい大人には
なれないけれど、ダメな大人にはなれるよ。」って
言ってました。
まあ、大人っていうのはどこで境目なのか
こんなに歳を重ねている私ですら
いまだにわからなくなるけれど
「誰かを何かを守りたい。」って真底思えるようになったら
大人になったってことじゃないかなと思います。
もしかするとまだ１０代でもそんな大人がいるかもしれません。
このライブの特徴というのか本当にその時の感覚で
次やる曲が何か決めてないようなのですが、
「あれやる？」とかそんな感じで進行していくライブです。
「Heartbreak Hotel」を生で聴けたのは本当にうれしかったです。
これすっごく聴きたかったから。
そして次は新曲ということで仮タイトルが「TV game」という
インスト曲でした。これをアコギ２本とウッドベースとカフォーンで
やるのですから、結構レアです。
アコギであんなに指を動かして弾くっていうのはかなり大変だと
思いますが、お二人掛け合いながら（ギターで）素晴らしい演奏を
展開してくれました。
タイトルは終わってから聴いたのですが、その演奏を聴いている時に
私の頭の中に浮かんでいた映像はたとえるなら
映画「マトリックス」のように上から下へ電子の光のようなものが
ザア～っと雨のようにどんどん落ちてくる感じで、無機質な
ザラザラした風景が浮かびました。
あとで「TV game」って聴いてなるほどなぁ～ってその音が
それをちゃんと伝えているのに驚きました。
この曲すごく好きです。全員が新曲なのにすでに一体化してたし
すごく楽しんでいたのが印象的でした。かっこよかったです。
竹尾さんと渡會さんがお互いにギターをネックから
何かのビームを出すかのように向け合うシーンが好きでした。
ってこれはこの曲に限らず、いろんな曲でありました。
「Sir Issac!」はアコギではかなり大変な感じでした。
渡會さんが何度も指や手首が痛いって感じで手首をふってましたもの。
竹尾さんの勝ち誇ったような顔が今でも忘れられません。
この曲の途中でディープパープルの「スモークオンザウオーター」や
ナックの「マイシャローナ」も入れ込み、そしてそのまま
「Stone In The Black Boots」に流れて感動しました。
そして、また「Sir Issac!」へ戻って来て、終わったという
メドレーのようだけれど、２曲はしっかりやったという演奏的には
かなり技術のいる圧巻のものでした。
次に新曲やる？みたいな感じで披露されたのが
仮タイトルが「麺屋パンヤ」でした。
このタイトル聴いて私が思い浮かべてしまったのが「アンパンマン」でした。
というのも中国ではアンパンマンのことを「麺超人」というと聞いたことが
あったからです。まさに麺とパンで（笑）
曲自体は♪the wind for you blows~っていうフレーズが頭に残る曲だったのですが
渡會さんの最初の解説によれば、風が吹けば桶谷が儲かる的なところから生まれた曲だということ。
すなわちある 事象の発生により一見すると全く関係の無いような思わぬ所・物事に対して影響が出る
というような事で、この曲では風が吹いたことにより「結婚しよう」ってことになるという
歌だということです。
その間の事象をすべて省略して「風が吹いたから結婚しよう」なんて言われたら
意外とドキッとしそうですね。というかロマンチックというか。
曲の感じはそれこそ次の日にジェフベックのアルバムタイトルからもらったという
「Blow By Blow」の中の曲をふと彷彿するものであったし（その京都で初めて聴いた時に）
カラパナも彷彿しました。でも、それは遺伝子だけ入っていて完全にフォズサウンドなのです。
で、とっても新しい音楽だなと思いました。あるようでなかった今までの日本の曲ではって
感じでした。どこでどうやったらこんな曲生まれるの？って感じでした。
「Tough(タフ）」という曲はタイトルは武並さんが読んでいたマンガによるものだとか。
ここに出てくるトゥトゥトゥ～っていう（うまく字にできませんが）ところが
会場を巻き込んでやるのですが、楽しい。ここは「シェリーにくちづけ」風というのか
ジャクソン５の「The Love You Save」風というのか
その部分だけですが、やはり前向きな曲だったように思います。
これも新しさが溢れていました。こんなの初めてみたいな。
このあと、竹尾さんがクリスマスがもうすぐだから
それに合う曲やろうって言い始めて、それが何か
武並さんがいまいちわからなかったようで
ファイルを一生懸命めくって探してました。
そこでヒントをいうべく、菅野さんがHKと
言ったのですが、渡會さんだったかな？
HCだろう！って言ってみんなに受けてました。
そう
ホールケーキのことです。
この時期にこれが聴けてなんかうれしかったです。
なんか目の前にケーキが出て来て
ろうそくが消されるイメージが
この日のステージには漂っていました。
アットホームな感じです。
この４人が演奏しているのを見ていて
なんか外国の映画か小説の中に自分がいるような
気持ちになりました。確かに日本人なのですが
服装もいつものジーンズにTシャツな感じなのですが
まるで正装して演奏している小楽団のように
見えて仕方がなかったです。その演奏する姿とか
お互いに顔を見合わせながら笑顔でやっている様子が
なんか映画みたいでした。
私はリアルなSole Cafeの観客ではあるのですが、
一瞬そういう外国のミュージックホールで
見ている客になっていました。
ちょうどライティングもそんな感じだったし。
楽団、まさに小楽団でした。
竹尾さんは「おれは音楽の話をするのが好きなんだ。」
と言ってましたが、私も実際そうなんです。
音楽の話なら何時間もずっとできます。
ギターのコードのsusとかそんなこんなことでも
何でも大好きなんです。とにかく音楽にかかわる
ロックに関わる事を話すのが好きなんです。
そういえば言い切ってましたね。
とある音楽について
「あれは音楽じゃない！」って
私もそう思っています。
ラストは「音楽」でしめてくれました。
そして、いったん下がってから
アンコールでふたたび登場。
そこで去年もコール＆レスポンスが
このようなカフェでもできるのかという
実験が成功したので、今回もと
「Jumping girl」をみんなと歌いました。
そして「I play the guitar」では
まずはstand by meをカバーして
その合間に渡會さんは「悲しみは雪のように」を
入れ込み、またstand by meに戻り
菅野さんはベースで「ゲゲゲの鬼太郎」
の曲をやり、竹尾さんと武並さんは
即興かジャムセッションをしてくれました。
なんてゴージャスなひとときだったでしょう。
アコースティックライブでしたが
長時間で、大阪でのイベントライブと
変わらない時間に終わってました。
なんかもったいないくらい
素敵な時間を共有できた幸せを
まだ今も抱けているのは
本当にうれしいです。
余談ですが、間で渡會さんが
「アジカンの後藤さんのフューチャータイムスが置いてある。」
と言ってくれたので、うっかりもらい忘れるところ
思い出させてくれました。
準備号はもっているのですが、創刊号はまだ持ってなかったし
細美さんのインタビューもあるのを知っていたので
行く前は絶対にSole Cafeでもらうぞって思っていたのに
到着するやいなや忘れてしまって（フォズで頭いっぱいで）
おかげで手に入れられました。
これを手に入れられる場所って限られているもので。
自分の地元（もとではありますが）で
こんなスペシャルなライブが毎年見れたら
ほんと幸せだと思うので、是非また
どんどん来て下さいね。
