気がついたら真田氏のライブを見るのは去年の８月以来で
かなりのご無沙汰でした。
2013年5月24日（金） 晴れ
大阪 LIVEHOUSE D'
グランドカラーストーンのボーカルギターのナカノ氏が
毎月一回金曜日に主催するイベントにbye bye circusの
真田暎人氏が呼ばれてツーマンライブが開催されました。
今週は仕事がかなりハードで毎日職場に１３時間ぐらいいて
通勤時間とかいれると家にいるのは８時間ぐらいで
家でもご飯作って食べたり、お風呂入ったり、
次の日の準備してたりしたら、結局寝る時間は４時間ぐらい。
そんな一週間だったので前半にあったbye bye circusの久しぶりの
関西でのライブは見ることは不可能でした。
そして、もう体力的にも限界だったので
金曜日といえども、最初は無理だと思っていました。
真田さんがすごく遠くに感じた時でもありました。
でも、木曜日の夜に「明日、仕事をなんとか調整して
月曜にそれをすることにしたら、残業しなくても
帰れるかもしれない。」と思うと急に萎れた花の茎が
上向きになるように体が上向きになって来ました。
不思議と金曜日の仕事も大変でしたが、
ライブに行くぞって思ったら、なんかそれが支えになって
乗り越えられた気がします。
心身ともに疲労困憊している時に心をまず元気にすることは
大切なんだなってこの日思いました。
ギリギリでしたが、久しぶりにLIVEHOUSE D' へ。
このライブハウスには２年弱ぐらい来てなかったので
そこへ行くまでの景色の変貌に驚きました。
梅田クラブクアトロがこんなところにできてるとか。
会場に着くとイスが用意されていて、ほとんどが立ち仕事なもので
足がかなり疲れていたから、今回のイスはかなり助かりました。
いつものロックロールファンがなんて事を言うのか！って感じですが
それほど消耗してたってことです。
最初にナカノ氏が前説をしてから
真田氏が登場しました。
セットリストは
ランドリー
いのちのうた
サンデージャーニー
yes
巨人と小人
太陽
beautiful day
where is love (ピアノ弾き語り）
この日JET KELLY時代の「ランドリー」と「サンデージャーニー」が
聴けたことは本当にうれしかったです。
特に「ランドリー」
ある意味毎日の日常でこの曲を頭の中で鳴らさない日の方が少ないのではと
思います。この曲と出会って以来１０年近く私の中でもっとも日常と
密接な曲です。
もちろんこの日はアコギバージョンです。でも彼が歌うと
やっぱりロックなのです。かれのかき鳴らすギターは
どんな時でもロックを放つのです。
そして彼のライブに足を運ぶたびに
この人は本当にいつもいつもギターを練習しているんだろうなって
思うほど、毎回グレードアップしているのです。
毎回凄いな～って演奏を聴きながら思うのですが
次に聴くと前回よりまた凄くなっているという。
ひとつのギターでベースとリードとリズムをいっしょにやってのける
その一人バンド的な音の出し方に感動しっぱなしです。
♪アスファルトがほら、たまごを焼いている（私はとにかくこのフレーズが好き）
♪トランクに詰めたラプソディどこまで持って行こうか。
♪湾岸線からタヒチの向こうまで
このような素晴しい歌詞を連続で歌い上げるヒデトさんを当時も今もほんとリスペクトします。
この歌を聴いているだけで、痛いぐらいまぶしい夏の日差しをいつでも感じられます。
彼は温度を歌にするのがほんとうに上手だし、その天才です。
MCで妹さんに生まれた姪っ子さんのお話をされてましたが
もうかわいくてかわいくて仕方が無いと。
でも、家ではロックンローラーで通しているから
家族の前では「かわいい」って言ったことないんですって。
でも、家族が見てないときにiPhoneで秘かに姪っ子さんと
ツーショットを撮ってたんですって。
まだ２ヶ月で首が座ってないから抱きかかえながら写真を
とるのは大変だったそう。
でも、自分自身の写真を撮るとか撮られるとか好きじゃない
彼がこうして必死で撮るなんて珍しいんですって。
なんでも音楽やる前に人生において自分の写真って１２枚ぐらいしか
ないらしく、学校の集合写真も嫌いでその日はいつも休んでたから
集合写真の上のマル枠の中の常連だったそう。
そういうところがまたユニークですが。
そんな彼を変えちゃうぐらい姪っ子さんはかわいいっていうことですね。
初めて「かわいい」という感覚がわかったみたいで。
妹さんの子どもさんだからかなりのべっぴんさんだと想像しています。
きっと彼が結婚されて自分の子どもさんが生まれたら
ほんといいお父さんになるでしょうね。
姪っ子さんが初孫なのでお母さんが今まで見た事のないぐらいの
笑顔をされるそうで、それを見ていたら
そんな風に自分が生まれた時も自分の母親は思ってくれたんだろうなって
そしてそういう親からのDNAが記憶で繋がって、DNAが自分に歌を歌わせるんだろうなって
いうような話をされたあとに歌われたのが
「いのちのうた」
初めて聴きましたが、とても心に響きました。
この歌はいろんな風に解釈できる歌だなと思いました。
恋人にも母親にも兄弟にもそして生まれたばかりの赤ちゃんにも
歌ってあげたら素晴しい歌だなって。
そしてこの歌にも温度はあって
人肌やくちづけの温度が感じられるのです。
赤ちゃんにキスをする時の感じ
恋人にキスをする時の感じ
母親からキスをされた時の感じ
みんなどこかで記憶しているでしょ？
赤ちゃんの手に触れた時の感じ
恋人に手を握られた時の感じ
お母さんに手をさすってもらった時の感じ
あなたは忘れないでしょ？
この歌を聴いていると自分の中で沈んでた
あたたかい記憶がよみがえってきました。
この歌のあとに「サンデージャーニー」
アコギバージョンはまたひと味違った感じで
素敵でした。で、真田さんって口笛あれだけ
吹くんだって驚きました。
なんか記憶違いかもしれないですが
（怒らないで下さいね）
遠い昔、真田さんは口笛がうまく吹けなかったような
記憶があるのですが。勘違いだったのかも。
とても素敵な口笛でした。
会場のみんなにいっしょに歌ってくれる？と
ここをこういう風にって練習する時に
「yes」とわかった時、ほんとうにうれしかったです。
誰もがそう思うのだとわかっていますが
私にとって「yes」は特別なものです。
だからこそ、まるで自分のためにこの曲をやってくれたのかのような
おめでたい感動をもっていたとしてもいいですよね？
個人的な理由なので他の人にはどうでもいいことなのですが
２重にも３重にもこの曲は私のとって大事な曲なのです。
「巨人と小人」ももちろん私は初めて聴きました。
彼の歌には童話の主人公たちがときどき登場します。
これもそのひとつ。シンデレラが出てきました。
この日やってくれた「ランドリー」にはピーターパンが出てくるのです。
ただ、この歌を聴いて思い出したことがありました。
「海のような人になってください。」という言葉です。
これは沖縄の人に言われました。
それはどういうことか。最初わかりませんでした。
海には雪は積もらない。
これは人間にたとえるとさびしい思いで心を冷たくさせないという事だと
いうような話だったように記憶しています。
ドラマの「とんび」でもそういう事言ってましたね。
巨人が女性で小人が男性なイメージのこの歌ですが
どんな人でも母の体内においては小人であって
みんなそういう風にこの世に生まれ落ちてきます。
でも、女性はやがてその小人を産み落とす母になる
チャンスをもっています。あくまでチャンスですが。
そんなチャンスを持つ女性は絶対にそういうチャンスがない
男性から見たら巨人なのかなって
ふと思いました。
とても素敵な歌でした。
「太陽」
どこかアメリカの香りのする歌だなと思いました。
歌詞にディカプリオが出て来るのもその要因なのかなと。
どこか映画「ギルバート・グレイプ」の空気感があって
あの映画は私の好きな映画のひとつなのです。
しかも歌詞にディカプリオが出たあとに
♪はたまた海を渡る海賊王って
ジョニーデップを思い出しちゃうし。
ジョニーもこの映画に出てましたし。
どのようにできたかはまったくわからいのですが
太陽がその日の最後の笑顔を放つ時間のオハイオ
の草原が浮かんできました。
本編最後がbye bye circusの
「beautiful day」
カッティングのギターがすごくかっこよくて
言葉の放ち方がとってもかっこよくて
ほんと気持ちがハイになっていくロックンロールナンバー。
何度聴いても気持ちがあがる曲ですね。
そして、これで終わりなのかと
しかも幕も閉められそうになったのを
あわててストップかける真田さん。
そう、この日の目玉というのでしょうか
関西では初のピアノの弾き語り。
真田さんが３４歳にして新しい楽器を始めたという
そのピアノの発表です。
なんの曲を弾き語るのかなと思ったら
UESAの名曲「where is love」でした。
ご本人はピアノって思うだけで吐きそうだとか
本編中には言ってましたが、
実際に本番になるとほんとにはじめたばかり？って
いうぐらいの弾きっぷりでした。
あんな風に凡人では最初から弾けないよって思いました。
やっぱり音楽をやっている人はセンスが違うのですね。
ピアノソロのところもちゃんと繋げて弾かれてたし
感動しました。
素晴しかった。
スタンディングオベーションをしたかったくらい。
なんか最後の方、ジョンレノンがピアノ弾いているみたいに見えました。
外見はぜんぜん違うのにね。
彼の演奏が終わり、
次はナカノ氏の番。
彼はやっぱりトークがお上手ですね。
ほんと笑わせてくれます。
それも下品な笑いではなく
さわやかな笑いを起こしてくれます。
全部の歌はわからないので
セットリストは書けませんが
モンスターという曲が今の私にずきゅんと刺さりました。
なんかやられたというか、泣かされるって思うほど
ストレートに心を揺らしてくれました。
彼は合間にピアノの弾き語りを入れて
「サボテン」という曲を歌ってくれました。
この曲もとてもやさしく体中に響きました。
彼も小学生時代に２年間だけピアノやっただけと言われましたが
才能がやっぱりあるのだなと感じました。
歌いながら、あんな風に凡人では弾けませんから。
彼がMCで真田氏との出会いをお話されたのですが、
真田氏が１９歳ぐらいの頃から知っているそうで
その彼が３４歳ですから、お互いにそれぞれの
ドラマを見て来ているんだろうなと聞いていて思いました。
今のナカノ氏から想像できないのですが、
昔は対バンしても友達になるどころかライバルとして
戦う感じでライブしてたそうです。
心を開くこともなく、壁を作っていたそうです。
でも、大阪の音楽シーンのターニングポイントを目の当たりにして
大阪ミューズでかなりの集客のあったそのライブハウスの顔であった
グラカラに翳りが見える時代の波がやってきたようです。
ベイサイドジェニーができて、そこでハードコアやその他の
まだメジャーシーンにはないような音楽がかっこいいという傾向になり
そういう音楽へ人が流れて行ったようで、グラカラのような音楽は
とてもつらい立場へとなっていったようです。
そんな時、当時は混じり合わなかった各ライブハウスの顔のバンドたちが
集まって、盛り返そうとしたイベントがファミリーロックというイベントだったのです。
そこでたまたま福島の２ndLINEで出会ったJET KELLYの真田氏にナカノ氏が
自分の殻をやぶって声をかけたのが出会いの始まりで、真田氏が
「喜んで」と快諾してくれたことがナカノ氏にはうれしかったみたいです。
そこからずっと繋がって今に至るって素敵ですよね。
私はJET KELLYそして真田氏と初めて出会ったのは京都ミューズです。
そして、その時は他のバンド目当てで行って、そこにたまたま対バンで
出ていたのがJET KELLYで、メインではなかったわけです。
でも、それがほんと運命的出会いであったわけで、今に繋がっているわけですが
その次はJET KELLYを見るためにライブに行きました。
それが江坂ミューズであった「ファミリーロック」だったわけです。
まさにグラカラとの初めての出会いであり、そのグラカラとJET KELLYの出会いの
きっかけになったイベントでもあったわけです。
すべてミューズ繋がりであったのもあとで考えたら驚く感じです。
さらに昨日のフライデー音タイムのラストに
ナカノ氏と真田氏がふたりで登場して歌ってくれたのが「花」
グラカラの曲ですが、今は手に入らない曲だそうです。
この歌を歌ってくれた時も泣きそうになりました。
この歌もとても思い出深い歌だったからです。
やはりこれも京都ミューズであったファミリーロック京都編で
対バンのひとつであったバンドがメンバーの体調不良のため
急遽出演できなくなった時にその時間を短縮するのではなく
そこでその日の共演者たちで何かをしようとナカノさんが
考えたらしく、みんなで「花」を演奏し、歌う事になったのです。
その時の映像はいっときだけYOU TUBEにアップされましたが
諸事情により消されました。とても残念でしたが、
とても素敵な共演で今でもその時の感動がよみがえってきます。
その曲をまさか昨日あのタイミングで聴けるなんて
ほんと神様にありがとうって思いました。
私はもしかしてこの共演を見る為に
この「花」を８年ぶりぐらいに聴くために
このライブハウスに来たのかな？って思ったぐらいです。
♪風の中を舞うあの花びらはやがて地に落ちて色を失う
風の中で知る新しい世界は時に僕らを惑わせて、迷わせてるけど
こんな出だしで始まるこの歌。
あの時の真田氏、そしてナカノ氏はどんな風に未来を描いていたのかな？
私もまだまだ若くて、そしてまだまだいろいろな夢を描いていました。
そのとおりになったこともあるし、ぜんぜん叶わなかったこともあります。
でも、今は今でまた未来を描いているのです。
きっとこの日歌われたお二人もまた新たな未来を描いて
この歌を歌われたのでしょうね。
あとでナカノ氏に「花」の話をしたら、彼が
「ヒデトといっしょといえば花なんだよね。」と言われました。
それほど二人にぴったりな曲なのですね。
本編中にナカノ氏が
ファミリーロックでの仲間がもっと売れて欲しいというような
事を言われてました。そして仲間からまずはナカノさんでしょって
言われるというような事を笑いながら言ってました。
この世界にはほんとたくさんの音楽が生まれています。
そしていろいろなバンドやアーティストが生まれています。
でも、多くの人に一生知られずに終わるバンドや歌もあるわけです。
名曲にも関わらず。素晴しいバンドにも関わらず。
私はそれがとっても悔しく思いますが、
一方で、それらの音楽やバンドの音楽を大事に思う人たちも
絶対にいるわけで、それだけでも本当は素晴しいことなのじゃないのかなって
思うのです。多くの人に知られてない音楽やミュージシャンでも
愛されたことのない音楽やミュージシャンはいないのです。
みんな絶対に誰かに愛されている。
愛されるために生まれるのが音楽だとこの日のイベントを見て
改めて強く感じました。
ナカノさんの本編のラストにみんなスタンディングで
歌ったのが「大キライダー」っていう歌ですが、
これも歌うとすっとするな～って思いました。
そして楽しくなる歌でした。どこか仮面ライダー的に
大っきらいを言えちゃうかんじで（笑）
長くなりすぎて、ここまで読まれた方いるのかわかりませんが
私は真田暎人という歌うたいが
多くの人にその歌声と歌を届ける日が必ず来ると信じています。
彼の歌と声はほんと素晴しいから。
終演後、ひさしぶりに彼とお話できてよかったです。
話してたら出会った頃や、ジェリスタ時代、UESAの時など
いろいろな事が思い出されてきました。
ここを見てもらえるかわかりませんが
真田さん、あなたが音楽とともに愛する人と幸せになることを切に願っています。
昔の京都でのファミリーロックの感想を書いたブログです。
http://blog.goo.ne.jp/funnybunny17/e/3d3e17b8eb6469014d478213d6dd96a8
http://blog.goo.ne.jp/funnybunny17/e/57330ed862fbd22a1f786afeea89dd68
