今日の日記は、この日のことなんですが、
バタバタといろいろありついアップするのを忘れておりました。
ですが企画展はまだまだ開催中ですので。
(*^人^*)
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先週から始まった新しい企画展
![IMG_1695_20180328110239c07.jpg](https://blog-imgs-120.fc2.com/h/i/s/hisuaki/IMG_1695_20180328110239c07.jpg)
「ミュシャと新しい芸術」
ここでいう新しい芸術とは、とりもなおさずアールヌーヴォーのこと。
で、ミュシャといえば、アールヌーヴォーの旗手でありますから、
いかにもといえばいかにもと思えば、実はさにあらず。
というのも、ミュシャ自身は
「芸術とは普遍的なものであるべき。」
と考えていたので、いわゆる流行はもちろん、古いも新しいも芸術にはあり得ない、
とそのように考えていたのです。
ですがなぜ、そう考えていた当の本人が、
新しい芸術の波の代表のように取り上げられるのか?
今回の企画展では、その辺から始まって、
その後、つまりアールヌーヴォー以降の足跡を貴重な習作などを交えて紹介されておりました。
すごく乱暴に述べるなら、
芸術家を志しながら、時流に乗った作風で一風を風靡してしまった故、
芸術家としてよりもむしろデザイナーとして高く評価され、
自分が本当にやりたい仕事ではなく、
いわゆる「仕事」をこなすことに忙殺されたパリ時代。
それを打破すべく出版した(ほぼフリーの)図案資料集が多くの模倣を生み、
かえって彼自身の名声を高め、皮肉にもより一層多忙となり、
芸術面よりはむしろ、企業広告などの商業面にかかわり続けることとなり、
結局、それは大きな「アールヌーヴォー」という流れとなり、
ミュシャ自信をがんじがらめに縛っていった。
ですが、彼は芸術を「日常の生活の中にあるべきもの」ともとらえていたので、
そういう意味では、先ほどの「仕事」は図らずも一般家庭内に彼ならびに、
その他多くの作家の作品を定着させることとなったので、
そういう意味では、彼は一つの大きな自身の「仕事」をこなしていたということにもなった。
とまあ、つまり、意に反したはずの活動が、
結果的に本来の目的の一つを達成させてしまったばかりではなく、
のちに彼が「芸術」を大衆にと、意識して行った各種行動、
紙幣、切手などなどの無報酬デザインや作品の無償提供などよりも、
大きく深く波及したのが皮肉だなと感じてしまういました。
とまあ、私の感想はこのくらいで、実際の展示内容をざっと紹介すると、
おおむねだれもが「これ!」とイメージするパターンの作品があるので、まず嬉しい♪
しかも今回は展示方がなかなか良くて、
大判ポスターの横には、同寸の習作、
いくつかの連作がテーマごとに並列展示、
と、近づき離れて、何度も見直したくなる感じ。
また、いわゆる作品ではなく、
ビスケットのパッケージ、メニュー、カレンダー、切手、紙幣など、
彼の手によるデザインの製品の実物も多く展示されており、
これらも、その時代に触れるという点で非常に楽しいものがあります。
だから、私はちょっとの間100年前にタイムスリップした感覚を味わいつつ、
にやけた顔で展示室を数回行ったり来たりしておりました。
かなり楽しかったんで、期間中また行きたいなと、もう今からそう思っております。
皆さんもGWの間に一度訪れて見られてはいかがでしょうか?
(=^^=)ゞ
バタバタといろいろありついアップするのを忘れておりました。
ですが企画展はまだまだ開催中ですので。
(*^人^*)
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先週から始まった新しい企画展
![IMG_1695_20180328110239c07.jpg](https://blog-imgs-120.fc2.com/h/i/s/hisuaki/IMG_1695_20180328110239c07.jpg)
「ミュシャと新しい芸術」
ここでいう新しい芸術とは、とりもなおさずアールヌーヴォーのこと。
で、ミュシャといえば、アールヌーヴォーの旗手でありますから、
いかにもといえばいかにもと思えば、実はさにあらず。
というのも、ミュシャ自身は
「芸術とは普遍的なものであるべき。」
と考えていたので、いわゆる流行はもちろん、古いも新しいも芸術にはあり得ない、
とそのように考えていたのです。
ですがなぜ、そう考えていた当の本人が、
新しい芸術の波の代表のように取り上げられるのか?
今回の企画展では、その辺から始まって、
その後、つまりアールヌーヴォー以降の足跡を貴重な習作などを交えて紹介されておりました。
すごく乱暴に述べるなら、
芸術家を志しながら、時流に乗った作風で一風を風靡してしまった故、
芸術家としてよりもむしろデザイナーとして高く評価され、
自分が本当にやりたい仕事ではなく、
いわゆる「仕事」をこなすことに忙殺されたパリ時代。
それを打破すべく出版した(ほぼフリーの)図案資料集が多くの模倣を生み、
かえって彼自身の名声を高め、皮肉にもより一層多忙となり、
芸術面よりはむしろ、企業広告などの商業面にかかわり続けることとなり、
結局、それは大きな「アールヌーヴォー」という流れとなり、
ミュシャ自信をがんじがらめに縛っていった。
ですが、彼は芸術を「日常の生活の中にあるべきもの」ともとらえていたので、
そういう意味では、先ほどの「仕事」は図らずも一般家庭内に彼ならびに、
その他多くの作家の作品を定着させることとなったので、
そういう意味では、彼は一つの大きな自身の「仕事」をこなしていたということにもなった。
とまあ、つまり、意に反したはずの活動が、
結果的に本来の目的の一つを達成させてしまったばかりではなく、
のちに彼が「芸術」を大衆にと、意識して行った各種行動、
紙幣、切手などなどの無報酬デザインや作品の無償提供などよりも、
大きく深く波及したのが皮肉だなと感じてしまういました。
とまあ、私の感想はこのくらいで、実際の展示内容をざっと紹介すると、
おおむねだれもが「これ!」とイメージするパターンの作品があるので、まず嬉しい♪
しかも今回は展示方がなかなか良くて、
大判ポスターの横には、同寸の習作、
いくつかの連作がテーマごとに並列展示、
と、近づき離れて、何度も見直したくなる感じ。
また、いわゆる作品ではなく、
ビスケットのパッケージ、メニュー、カレンダー、切手、紙幣など、
彼の手によるデザインの製品の実物も多く展示されており、
これらも、その時代に触れるという点で非常に楽しいものがあります。
だから、私はちょっとの間100年前にタイムスリップした感覚を味わいつつ、
にやけた顔で展示室を数回行ったり来たりしておりました。
かなり楽しかったんで、期間中また行きたいなと、もう今からそう思っております。
皆さんもGWの間に一度訪れて見られてはいかがでしょうか?
(=^^=)ゞ