今朝から、大音量でＣＤを聴いています。
聴きたかったのは、チャイコフスキーの「悲愴」。
フェドセーエフ指揮のモスクワ放送交響楽団。
次の１７日の土曜日、母校の岡山大学交響楽団の定期演奏会です。
場所は、岡山シンフォニーホール。
そのメインの曲が「悲愴」。母校のこの曲の演奏を４０年ぶりに聴けます。
（この曲そのものは、何回か演奏はしているらしいのですが。）
この曲を聴くと必ず、思い出すことがあります。
４０年前の大学２年生の時の定期演奏会。
第４楽章のバイオリンパートの女性たちの「涙」。
私たちのコントラバスパートから、ファーストバイオリンのメンバーの顔がよく見えます。
速い３楽章から、ゆっくりした４楽章に移ります。
テンポとダイナミックスが揺れるので、指揮をよく見ようとすると、なんと泣きながら、
バイオリンを弾いている「お姉さま」たちが目に入りました。
暗く、それでいて情熱的な弦楽器。
気持ちがよくわかります。もういけません、私まで「伝染」。
曲想と相まって、感情的（？）な演奏。本番ならではの出来事です。
聴衆を感動させるのではなく、演奏者が感動しています。
プロでは絶対ないこと、アマチュアならではのステージです。
指揮者の保科先生得意の「保科節（ぶし）」。
大きくテンポ揺らし、「うたい」あげます。真骨頂です。まだ３０歳前後の先生。
しかし、「人生の機微」を表現します。
定期演奏会は、４年生にとってみると、最後の演奏会。
いろいろな想いがあったのでしょう。
でも泣きながら演奏している姿は、あの演奏会１回こっきり。
その「悲愴」を後輩たちが演奏します。
かみさんとチェロを学ぶ高校生の四女と一緒に聴くつもりです。
思い出すだけで「胸がつまる」この曲。
親父の「涙もろさ」を見せないよう、家族の前ではやせがまんの覚悟。
こんな感動を体感できる「音楽」の素晴らしさを多くの人に知ってほしいもの。
「生演奏」は最高です。
何せ８６歳のクラシックを知らない「大正」生まれの母親でさえ感動するのですから。
画像 現役生の練習風景（昨年後輩たちの練習を聴きに行きました）
定演のチラシ（喫茶 東京の文字が懐かしい、冷蔵庫に貼っています）
