現代能楽集Ⅵ『奇ッ怪 その弐』を見る その1
「向こう側」から見えるもの
俳優仲村トオルに私は「あなたの仕事を全部追いかけていたら大変なことになってしまう」と良く言う。すると彼は必ず「(見なくても)いいんですよ」と言っていた。
そんな彼が「是非見て下さい」と言ったのは二回目である。一回目は『空飛ぶタイヤ』(2009年放映WOWOW制作)、そして今回である。
そっと彼の仕事を見守りつつ帰る、というこの日の私の予定は、終演後、誘われるままに楽屋に出向き、そこで我を忘れて「良くやった!」と言ってしまうという思いもかけない結果となった。
「今、この作品をきちんと創り 上演することはひとつの『使命』であり とても大切なことのように思えるのです」(舞台バンフレットより)
という彼の意気込みは、劇場のどこにも充分感じられた。演出・作/前川知大のこの作品、数年前の地震による災害で、多くの山間の住民の命を奪った、というもの。住民の命を奪った地下からのガスは、温泉の存在を保証していたが、温泉街として復興するだけの力が村には残っていなかった。となれば、もちろん私たちの現在の焦眉の課題、私たちのぶつかっている壁を思わないわけにはいかない。
俳優仲村トオルは、さきのインタビューの部分を直前になって差し替えをしている。そこにはこのブログ64号「応援」のことが触れられていた。あの日は稽古休みの日だったという。そして久之浜で見かけた神社と鳥居の残骸。そして、そこにたてられていた『ここに故郷あり』ののぼり。
「その時は偶然の符号に驚きすぎて、しばらく思考停止のような状態になってしまったのですが、その後、いろんなことを考えて、戯曲が完成した今、あの場所で感じたことがこの作品を演じ、上演することの意味と重なっているように思えて来たんです」
これが仲村トオルの「使命」感を作った経過である。
唐突と言われてもその通りであるが、この作品と共におおいに消化不良となっている、精神分析家ジャックラカンを解きあかすヒントとして私はこの舞台を感じた。だから、ジャックラカンが、この舞台を解きあかすヒントとして浮上していると勝手に考えたとも言っておく。今回はいつにも増して読みにくい部分が発生するかと思うが、そして極めて恣意的な私の、この舞台の「楽しみ方」となると思うが、私の消化不良に免じて許して欲しい。
神社の床を模した舞台だ。奥行きのある部分は描いてあると思いきや、本当に奥まで続いており、ギャラリーに向かって斜になっている。客が見やすいようにとかいう安直な設定ではない。恐らく「向こう側」と「こちら側」が続いていること、「向こう側」と「こちら側」が不安定なバランスで保っていることを示している。それはこの神社の床のあちらこちらに見られる「穴」がそれを示している。「穴」が、こちらの油断を見澄まして大切なものを奪ってしまったり、また「患者」とつながるための電話や、精神医療の文献や、祭り準備に必要なものがその「穴」から出てきたりすることが、それを示している。
多くの死者に関する逸話が展開される。それらはひとつのテーマに支えられている。ひとつ初めの方の逸話で考えよう。不慮の事故で死んだ息子は、その息子自身の生前の意思により、腎臓と肝臓を提供する。その息子の意思を知らなかった両親は、骨壺で帰って来た息子の死をどう受け止めるべきか悩む。母親は移植された腎臓と肝臓の中に息子は生きている、だからその移植先の人間を突き止めることが息子を探すことだ、とする。父親はそんなことをしても息子が喜ぶとは思えないと、母親をいさめる。遺族に、死者の死を受け入れる時間を提供しない現代医療の過誤と言えなくもないこの逸話は、実は三人目の人物「息子」が、もっと深い所に私たちを連れて行く。
想像の行為によって相手を憎み、愛し、そして奪っていく(詐取)という症状をパラノイア精神病と言っておく。この行為は究極的に「おまえは私だ」という極限まで続いていく。これを病気と言わずに、ラカンは主体形成の過程と同じだという。パラノイア精神病の過程は「通常の」人間の主体形成の過程と同じものだという。そういう観点からラカンは「フロイトを越えて」患者に接し治癒していくのだが、さて、「私はこれだ」「おまえはこれだ」という袋小路が、死んだ息子のこの両親を通して見事に展開されていく。三人目の人物「息子」は二人の奥でじっと佇むばかりだ。
似たようなことを、私たちは数多く経験してきたはずだ。その時私たちはきっと「おまえは分かっていない」「人の話を聞けよ」と言ったはずだ。「向こう側から考える」ことの難しさに私たちは苦り切ったはずだ。その「向こう側」は友人だったり、親だったり恋人だったり、「老い」だったりした。しかし、究極の「向こう側」は「死」だ。究極の意味することは、それが経験出来ないこと、死者からの話を聞けないこと、「死人に口なし」ということだ。
3月11日から私たちは抜き差しならない状態に陥っている。村が町が、山が海がなくなり、多くの人がなくなったというそのことが、未だどういうことなのか私たちはつかめていない。では私たちの方から「向こう側」にいく手だては見いだせないのだろうか。「向こう側」は私たちの行く手を阻んでいるのだろうか。そんな筈はない。
生者が死者をなつかしみ、そのおかげで生者同士が罵り合うという場面は、劇中、生者の死者をいざなう場面でもあった。死者はそんな中ためらいつつ「こちら側」に人知れず現れては消えていく。そんな死者を「悼む」ことが「向こう側」から考えるきっかけになるのではないか、それが「こちら側」と「向こう側」をつなげるきっかけになるのではないか、ずっと山田(仲村トオル)は語り続ける。
あっと言う間にラストが来る。いや、始まりでもある。圧巻だ。静けさに心打たれる。数々の哄笑に癒されている私たちがいた。いやが上にも、舞台の中央にそびえ立つ「のぼり」に注目する私たち。
☆東京での千秋楽は9月1日 引き続き新潟、北九州、兵庫と公演されます。是非ご覧になるといいと思います。
☆この文章、携帯でなくパソコンで見てほしいです。携帯ではきっと分からないと思います。
「向こう側」から見えるもの
俳優仲村トオルに私は「あなたの仕事を全部追いかけていたら大変なことになってしまう」と良く言う。すると彼は必ず「(見なくても)いいんですよ」と言っていた。
そんな彼が「是非見て下さい」と言ったのは二回目である。一回目は『空飛ぶタイヤ』(2009年放映WOWOW制作)、そして今回である。
そっと彼の仕事を見守りつつ帰る、というこの日の私の予定は、終演後、誘われるままに楽屋に出向き、そこで我を忘れて「良くやった!」と言ってしまうという思いもかけない結果となった。
「今、この作品をきちんと創り 上演することはひとつの『使命』であり とても大切なことのように思えるのです」(舞台バンフレットより)
という彼の意気込みは、劇場のどこにも充分感じられた。演出・作/前川知大のこの作品、数年前の地震による災害で、多くの山間の住民の命を奪った、というもの。住民の命を奪った地下からのガスは、温泉の存在を保証していたが、温泉街として復興するだけの力が村には残っていなかった。となれば、もちろん私たちの現在の焦眉の課題、私たちのぶつかっている壁を思わないわけにはいかない。
俳優仲村トオルは、さきのインタビューの部分を直前になって差し替えをしている。そこにはこのブログ64号「応援」のことが触れられていた。あの日は稽古休みの日だったという。そして久之浜で見かけた神社と鳥居の残骸。そして、そこにたてられていた『ここに故郷あり』ののぼり。
「その時は偶然の符号に驚きすぎて、しばらく思考停止のような状態になってしまったのですが、その後、いろんなことを考えて、戯曲が完成した今、あの場所で感じたことがこの作品を演じ、上演することの意味と重なっているように思えて来たんです」
これが仲村トオルの「使命」感を作った経過である。
唐突と言われてもその通りであるが、この作品と共におおいに消化不良となっている、精神分析家ジャックラカンを解きあかすヒントとして私はこの舞台を感じた。だから、ジャックラカンが、この舞台を解きあかすヒントとして浮上していると勝手に考えたとも言っておく。今回はいつにも増して読みにくい部分が発生するかと思うが、そして極めて恣意的な私の、この舞台の「楽しみ方」となると思うが、私の消化不良に免じて許して欲しい。
神社の床を模した舞台だ。奥行きのある部分は描いてあると思いきや、本当に奥まで続いており、ギャラリーに向かって斜になっている。客が見やすいようにとかいう安直な設定ではない。恐らく「向こう側」と「こちら側」が続いていること、「向こう側」と「こちら側」が不安定なバランスで保っていることを示している。それはこの神社の床のあちらこちらに見られる「穴」がそれを示している。「穴」が、こちらの油断を見澄まして大切なものを奪ってしまったり、また「患者」とつながるための電話や、精神医療の文献や、祭り準備に必要なものがその「穴」から出てきたりすることが、それを示している。
多くの死者に関する逸話が展開される。それらはひとつのテーマに支えられている。ひとつ初めの方の逸話で考えよう。不慮の事故で死んだ息子は、その息子自身の生前の意思により、腎臓と肝臓を提供する。その息子の意思を知らなかった両親は、骨壺で帰って来た息子の死をどう受け止めるべきか悩む。母親は移植された腎臓と肝臓の中に息子は生きている、だからその移植先の人間を突き止めることが息子を探すことだ、とする。父親はそんなことをしても息子が喜ぶとは思えないと、母親をいさめる。遺族に、死者の死を受け入れる時間を提供しない現代医療の過誤と言えなくもないこの逸話は、実は三人目の人物「息子」が、もっと深い所に私たちを連れて行く。
想像の行為によって相手を憎み、愛し、そして奪っていく(詐取)という症状をパラノイア精神病と言っておく。この行為は究極的に「おまえは私だ」という極限まで続いていく。これを病気と言わずに、ラカンは主体形成の過程と同じだという。パラノイア精神病の過程は「通常の」人間の主体形成の過程と同じものだという。そういう観点からラカンは「フロイトを越えて」患者に接し治癒していくのだが、さて、「私はこれだ」「おまえはこれだ」という袋小路が、死んだ息子のこの両親を通して見事に展開されていく。三人目の人物「息子」は二人の奥でじっと佇むばかりだ。
似たようなことを、私たちは数多く経験してきたはずだ。その時私たちはきっと「おまえは分かっていない」「人の話を聞けよ」と言ったはずだ。「向こう側から考える」ことの難しさに私たちは苦り切ったはずだ。その「向こう側」は友人だったり、親だったり恋人だったり、「老い」だったりした。しかし、究極の「向こう側」は「死」だ。究極の意味することは、それが経験出来ないこと、死者からの話を聞けないこと、「死人に口なし」ということだ。
3月11日から私たちは抜き差しならない状態に陥っている。村が町が、山が海がなくなり、多くの人がなくなったというそのことが、未だどういうことなのか私たちはつかめていない。では私たちの方から「向こう側」にいく手だては見いだせないのだろうか。「向こう側」は私たちの行く手を阻んでいるのだろうか。そんな筈はない。
生者が死者をなつかしみ、そのおかげで生者同士が罵り合うという場面は、劇中、生者の死者をいざなう場面でもあった。死者はそんな中ためらいつつ「こちら側」に人知れず現れては消えていく。そんな死者を「悼む」ことが「向こう側」から考えるきっかけになるのではないか、それが「こちら側」と「向こう側」をつなげるきっかけになるのではないか、ずっと山田(仲村トオル)は語り続ける。
あっと言う間にラストが来る。いや、始まりでもある。圧巻だ。静けさに心打たれる。数々の哄笑に癒されている私たちがいた。いやが上にも、舞台の中央にそびえ立つ「のぼり」に注目する私たち。
☆東京での千秋楽は9月1日 引き続き新潟、北九州、兵庫と公演されます。是非ご覧になるといいと思います。
☆この文章、携帯でなくパソコンで見てほしいです。携帯ではきっと分からないと思います。