○ドヴォルジャーク 交響曲第８番 マッケラス／ロンドン・フィル １９９２年４月２６、２７、２９日
○ドヴォルジャーク 交響曲的変奏曲 マッケラス／ロンドン・フィル １９９２年４月２６、２７、２９日
最初聴いたときは、あまりピンとこなかっのですが、何年か経って聴き返してみると中々良い演奏です。
推進力があって、堂々としていて、そしてよく音が鳴ります。１楽章の終わりの盛り上がり、ティンパニの強打は、アンチェルに匹敵するようです。
終楽章の終わりもばっちり決まっています。
変奏曲は、ウェールズ国立管弦楽団のライヴの木管の素晴らしい音色が忘れられませんが、こちらも悪くありません。
○ドヴォルジャーク チェロ協奏曲 ロストロポーヴィチ（Ｖｃ）、ジュリーニ／ロンドン・フィル １９７７年１１月
テンポが遅く、極めて広遠、壮大な演奏です。
１楽章でフルートとチェロがかけあう部分、終楽章のコーダでチェロが朗々と奏でる部分がとても印象的です。
１楽章の終わりは、テンポが遅過ぎて、ちょっと拍子抜けになってしまっていて、素晴らしい演奏だけに残念です。
○モーツァルト 交響曲第２９番 ベーム／ウィーン・フィル １９７３年６月４～１６日（ビデオ収録）
数年前発売されたベームのモーツァルト交響曲集の３枚組ＤＶＤのうちの１曲。
ベームの２９番というと１９７７年来日時の演奏が思い出に残っています。と言って演奏会を聴きにいったわけではなく、その数年後、おそらく１９８１年頃、大学の先輩のアパートで聴かせてもらったのが初めてです。
とくかく１楽章のテンポが遅かったのが印象に強く残っています。そして、主部の終わり部分、繰り返しの前と展開部に移るときにぐっとテンポを落とすところが新鮮で、早めのテンポ（というより普通のテンポなのかも知れませんが）のフリッチャイ／ウィーン響と違う魅力を感じたものでした。
ＤＶＤは、来日公演の４年前の演奏ですが、（１楽章が来日公演より少し早めかなと感じましたが）あのとき聴いたときと同様の印象で、素晴らしい演奏です。映像で観るベームは、若々しく感じます。
○ドヴォルジャーク 交響曲第９番「新世界より」 コンヴィチュニー／バンベルク交響楽団 １９６１年
私が中学２年のとき、友達になった転校生が持っていたレコードを聴かせてもらったのが、クラシック音楽を聴くきっかけになったのですが、その時の曲がこの演奏です。
とても素朴で渋い演奏です。
１楽章序奏でホルンが出るところ、一音目を長く吹いています。これはフリッチャイの新盤、バーンスタインの新旧両盤でもやっていて、とても印象的です。また、ティンパニが強く重厚に響きわたります。
ホルンは濁りのない素晴らしい響きを随所で奏でます。
ティンパニは３楽章でもずっしりと雷が落ちるような重さを持って叩かれています。また、スケルツォ部の終わり部分で、ホルンが主題を吹くところがありますが、裏に回ることなくよく聴こえます。
４楽章のコーダで２楽章の序奏を回想する部分で、ぐっとテンポを落としているところで意表をつかれます。
○モーツァルト ピアノ協奏曲第１７番 河村尚子（Ｐｆ）、下野竜也／群馬交響楽団 ２００７年６月１６日（ライヴ）
○ブルックナー 交響曲第９番 下野竜也／群馬交響楽団 ２００７年６月１６日（ライヴ）
群響４３７回定期のＦＭ放送をエアチェックしたもの。
モーツァルトの１７番の協奏曲は初めて聴く曲でしたが、とてもモーツァルトらしくって良かったです。
ブルックナーは、大変広大深遠でとても素晴らしい演奏でした。しかし、しかし最後の最後、あと数秒で終わるところで携帯電話の着信音。残念でした。（録音にもしっかり残っていました。）
○ドヴォルジャーク 弦楽五重奏曲第１番 ヴラフ四重奏団、キィセラーク（Ｖａ） １９９７年５月３０、３１日
○ドヴォルジャーク 弦楽五重奏曲第３番 ヴラフ四重奏団、キィセラーク（Ｖａ） １９９７年４月１２、１３日
弦楽五重奏曲第１番は、１８６１年６月６日付けで完成されたドヴォルジャーク１９歳のときの作品です。ドヴォルジャークはこれまでもいくつかの曲を書いていましたが、作品番号１と初めて作品番号をつけています。
「スメタナ、トヴォルジャーク」を著した渡鏡子さんによると「スケルツォなしの３楽章でベートーヴェンの影響の濃く見られる」作品です。１、２楽章ともどこかで聴いたようななつかしさを感じる主題です。３楽章は、モーツァルトのピアノ四重奏曲第１番の第１楽章の主題に酷似しています。
第３番は、ドヴォルジャークがアメリカ滞在中、有名なアメリカ四重奏曲に続いて作曲されています。曲はアメリカよりも更にアメリカ的、インディアン的です。
※作品１と作品９７の間に編成の違う弦楽五重奏曲があるのを忘れていて、作品９７を第２番と誤って表記していましたので、３番に訂正しました。
平成２０年９月１３日、上毛電鉄中央前橋駅で撮りました。
この日は、群響の桐生公演を聴きに行きましたが、桐生に行く途中、ふと上電に乗ってみたくなったので、前橋駅で降りて、中央前橋から西桐生まで行きました。
○モーツァルト ピアノ協奏曲第１９番 小川典子（Ｐｆ）、高関健／群馬交響楽団 ２００８年７月１９日（ライヴ）
○ブルックナー 交響曲第５番 高関健／群馬交響楽団 ２００８年７月１９日（ライヴ）
群響４４７回定期のＦＭ放送をエアチェックしたもの。
ブルックナーの５番は、ヨッフムが晩年にアムステルダム・コンセルトヘボウを指揮したものを１０年くらい前に購入して、何回か聴きましたが、混とんとしていて、曲の良さが理解できないままおクラ入りしていました。
そんな状態で定期を聴いたものですから、２楽章がかなり長く感じ、不覚にも途中から記憶にありませんでした。ＦＭ放送で聴いて初めて美しい曲とわかりました。終楽章は、壮大かつ堂々としていて、とても力のこもった演奏です。
モーツァルトの協奏曲は、ハスキルのように自然で流れるような感じは乏しいですが、一音一音くっきりとアクセントをつけており、これはこれで大変好感の持てる演奏です。
○ベートーヴェン 交響曲第６番「田園」 ベーム／ウィーン・フィル １９７７年３月２日（ライヴ）
ベーム／ウィーン・フィルの来日公演の録音。
この演奏は、大学に入学した年の１９７７年４月にＮＨＫテレビで放映され、当時住んでいた学生宿舎の共用棟のテレビで何人かの同好者と一緒に観ました。
当時、ベームは大変な人気で、それは開始前、後の熱烈な拍手でもはかり知れます。
ＣＤの解説で宇野功芳氏が絶賛しているように大変素晴らしい演奏と思います。特に２楽章と３楽章が絶品です。
２楽章は遅いテンポの中、清涼な音楽が奏でられます。３楽章のテンポの遅さには驚きましたが、決してもたれることはなく、緊張感に満ちた演奏をしていいて、それがテレビを観ている私にも伝わってきました。
（おかげさまでブログを初めて１年になりました。）
○シューマン 交響曲第３番「ライン」 クーベリック／ベルリン・フィル １９６４年２月２４～２７日
○シューマン 交響曲第４番 クーベリック／ベルリン・フィル １９６３年２月１８～２２日
○シューマン 「マンフレッド」序曲 クーベリック／ベルリン・フィル １９６４年２月２４～２８日
クーベリックがベルリン・フィルと録音したシューマン交響曲全集のうちの後半の２曲。
クーベリックはフルトヴェングラーの精神的後継者と呼ばれたことがありますが、４番はまさにフルトヴェングラーを思わせる演奏です。スケールが大きく、時に引きずるように大きくテンポを落としています。
４番を録音している途中（１番もそうですが）、フリッチャイが亡くなっています。ちょうどクーベリックがベルリンに滞在していたことで、ベルリン放送交響楽団とフリッチャイ追悼演奏会を指揮することになったわけです。
私の勝手な想像ですが、そもそもこの時期にクーベリックがベルリンにいたのは、フリッチャイによる招へいではないかと思っています。
１９６２年６月にベルリン放送響のメンバーがフリッチャイを見舞ったときの様子がフリッチャイ回顧録に次のように載せられています。
「（フリッチャイは）私たちが共演する指揮者やソリストについてのプランを作成したのです。そこでは、・・・ラファエル・クーベリックの名が幾度も挙げられていました。」
○ドヴォルジャーク 交響曲第６番 ケルテス／ロンドン交響楽団 １９６６年９月１日（ライヴ）
ケルテスによる第６交響曲は、ロンドン交響楽団とのスタジオ録音のほか、同交響楽団とのこのライヴ録音、バンベルク交響楽団との放送録音が出ています。またクリーヴランド管弦楽団との録音も存在するとのことです。
さて第１楽章は早めのテンポでクールに進めていきますが、コーダになってティンパニが活躍し熱い終わり方をしていてます。これは３楽章、４楽章でも同様で、やはり熱い終わり方をしています。
２楽章は遅めのテンポで丁寧に進めていきますが、中間部のところで少しメリハリに欠けていて残念です。
昭和５７年９月１０日、津軽線の終点、三厩駅で撮りました。この当時は、「みうまや」と読んでいましたが、平成３年、地名に合わせ「みんまや」と読み方を変えました。
この日は、工事中の青函トンネルを見学しました。
○ヤナーチェク 草かげの小径にて 第１集、第２集 クヴァピル（Ｐｆ） １９８９年
この曲集は、標題のついた第１集１０曲と標題のない第２集５曲からなります。
最初７曲が、ハルモニウム用に書かれましたが、後に５曲をピアノ用に改作、さらに５曲を作曲して１０曲の曲集として出版されました。第２集は、ハルモニウム用に書かれた残りの２曲と新たに作曲された３曲を加えて、ヤナーチェクの死後に出版されたものです。
終曲を除いて華やかさには乏しいですが、ヤナーチェクらしい自然や人の話し声などの描写が素晴らしいです。終曲はマズルカ風で華やかな曲です。
私は１集の２曲「落ち葉」が好きです。落ち葉からはらはらと落ちる様子が目に浮かぶようです。
また、２集の２曲もどこか神秘的で魅力です。
クヴァピルはヤナーチェクのピアノ独奏曲すべてとピアノを含む曲のおもなものを２回録音していて、この録音は２回目のものです。
１回目の録音が少し味けない感じがするのに比べ、２回目の録音は、深みが増した素晴らしい演奏と思います。
○ドヴォルジャーク 八つのユモレスク クヴァピル（Ｐｆ） １９６７年～１９７０年
○ドヴォルジャーク 影絵 クヴァピル（Ｐｆ） １９６７年～１９７０年
チェコのピアニスト、ラドスラフ・クヴァピルによるドヴォルジャーク、ピアノ音楽全集（全集とは言いながら、３曲ほど欠けています。）からのお気に入りの２曲。
ユモレスクは、ドヴォルジャークがニューヨークのナショナル音楽院の院長在任中、夏期休暇で３年振りにチェコに帰省した際に作曲された曲です。もともとはスコットランド舞曲ということで作曲を始めたようですが、最終的には「ユモレスク」という題名になったとのことです。
有名な７曲はもちろんのこと、どの曲も愛らしい小品ですが、終曲の８曲だけは、とても壮大な曲です。この曲は、ドヴォルジャークがナイヤガラの滝を見た時の感動を表したもので、彼は、このときスケッチした動機を用いて交響曲を作曲するつもりだったようですが、実現には至りませんでした。
この曲を聴くにつけ、彼の第１０交響曲が完成していたら、壮大で偉大な曲になっていただろうと思う次第です。
影絵は、１２曲からなる小品集です。１８７９年に出版された曲ですが、第１、第２交響曲や、歌曲集「いとすぎ」など１８６５年に作曲された曲の主題が用いられています。
ここで重要なのは、第１交響曲の主題が用いられているということです。ここには、第１、３、４楽章の主題が使われています。
第１交響曲は、ドヴォルジャークがドイツのコンクールの応募したもので、そのまま返却されず、ドヴォルジャーク自身は破棄したものと思っていたのです。ところが、奇しくも同名のルドルフ・ドヴォルジャークというという東洋学の学生がライプチヒの古本屋で発見し、公表せずにずっと保管していたのです。彼の死後の１９２３年、親族がその存在を公表し、筆跡と影絵に上記のように主題のいくつかが使われていることから、ドヴォルジャークの第１交響曲に間違いないということになったのです。
影絵は、そんな重大な事実を含んでいた曲でした。
クヴァピルは、決して華美な表現はせず、控えめだが、味あいのある演奏をしています。
