○モーツァルト 「フィガロの結婚」 フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団他 １９６０年９月１２～２２日
今日は、後半、３幕と４幕を聴きました。
この演奏で特に私が好きな部分は、３幕の後半、伯爵夫人のアリアから終りにかけての部分です。ここでは伯爵夫人のアリア、伯爵夫人とスザンナの二重唱と聴かせる部分が続きますが、さらに結婚式の踊りの部分では、フリッチャイの絶妙なテンポ設定のもと、弦楽器に寄り添うファゴットがとても魅力的です。
写真は別テイクの部分があった日本で販売されたヘリオドール盤です。
○モーツァルト 「フィガロの結婚」 フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団他 １９６０年９月１２～２２日
フリッチャイ最後のオペラのスタジオ録音。軽すぎず、重すぎず非常によくまとまった演奏と思います。特に木管楽器の音色がとてもいいです。また声楽陣は優秀なメンバーが揃っています。非常に雄弁なディースカウのアルマヴィーヴァ伯爵、愉快な側面を前面に出したカペッキのフィガロ、伯爵夫人には清楚なシュターダー、対してスザンナはちょっといたずらっぽいメイドのようなゼーフリート・・・というように配役の性格をよく表現していると思います。テッパーのケルビーノは一般的にはミスマッチという評が多いですが、私は、あどけない小学生でなく、悩み多い中高生といった感じの彼女のケルビーノが好きです。
この録音には、グラモフォン盤と日本で販売されたヘリオドール盤とで何箇所か別のテイクを用いている箇所があります。
まず序曲ですが、出だしから数小節目の合奏の出だしが少し異なっています。また、３幕のスザンナと伯爵夫人の二重唱、４幕のスザンナのアリアは、いずれもヘリオドール盤の方がテンポが速くなっています。その他、２幕の効果音も異なっています。
今日は、２幕の終りまで聴きました。残りは明日。
○ベートーヴェン 交響曲第１番 フリッチャイ／ベルリン・フィル １９５３年１月９、１０日
○ベートーヴェン 交響曲第８番 フリッチャイ／ベルリン・フィル １９５３年４月８、９日
１番は、早いテンポでありながら、ベルリン・フィルは余裕綽々の演奏をしています。まるでまだまだ早く演奏できますよとでも言いたげです。大変優秀な演奏であると思います。
一方、８番は、力の限り早く、強く演奏しているように思えます。何もここまで早くしなくてもという感じさえします。しかし、そこがこの演奏の魅力ではないかと思います。田代秀穂氏は自著「世界の指揮者」（昭和２９年）で、この演奏について、「いわばトスカニーニの解釈をもってワインガルトナーの表現を創造したとも言うべき」と評していますが、まさに的を得たという感じがします。
この演奏は、私が大学生だった頃、東京文化会館の音楽資料室でレコードを聴いて気に入り、長い間、手に入れたいと思っていました。しかし廃盤で滅多に中古盤が出ることがありませんでした。初めて、レコード芸術の中古レコード店の広告に出て、すぐにその店に電話しても既に売約済みということでくやしい思いをしたことがありましたが、その次に広告が出たときは、日時を定めて店頭販売をするというのでしたので、会社を休んで早くからその店に並んで、なんとか購入した思い出があります。「やっと手に入れることができた。」と感動したものです。写真は、そのとき購入した盤です。ＤＧ盤ではなくデッカ盤でした。２０年くらい前、９，８００円でした。
○メンデルスゾーン ヴァイオリン協奏曲 シュナイダーハン（Ｖｎ）、フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９５６年９月１９～２３日
○チャイコフスキー ヴァイオリン協奏曲 メニューイン（Ｖｎ）、フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９４９年９月２４日（放送）
メンデルスゾーンは、ＲＩＡＳ交響楽団がベルリン放送交響楽団と改名、マゼールが指揮者となった１９５６年の録音。
１９５４年にフリッチャイが首席指揮者を辞任してから、レベルが下がったと言われたこのオーケストラですが、マゼールが指揮者になって持ち直しています。フリッチャイはこの年の９月に、「オルフェオとエウリディーチェ」、「シェエラザード」、「カルメン」管弦楽曲集と続けて録音していますが、いずれも優秀な演奏であると思います。ですが、この録音では、フリッチャイは前面に出ることなく、控えめに演奏しており、シュナイダーハンのヴァイオリンの美質を強調しています。
チャイコフスキーはＲＩＡＳ交響楽団との最初の放送録音です。フリッチャイは、ドイツ・グラモフォンのスタジオ録音としてベルリン・フィルとチャイコフスキーの交響曲第５番を始めとする数曲をベルリン・フィルと録音した後、この曲を録音しています。
ティタニア・パラストでの収録で、この年の１２月にはイエス・キリスト教会で録音するようになったようですので、この場所での貴重な録音となります。
演奏については特筆すべきことはありません。
フリッチャイとメニューインは１９６１年になって再共演しています。メニューインは４月から５月にかけて行われたベルリン放送交響楽団との演奏旅行に同行しています。メニューインによると同曲を演奏している際、「第１楽章の最後の部分になるとまるで『もうすぐ（フリッチャイの好きな）タルタル・ステーキ（が食べられる）、もうすぐ（メニューインの好きな）ガーリック・スープ（が飲める）』とでも言うように互いに頷き合ったものでした。」と回想しています。１９６１年のルツェルン音楽祭での同曲の録音が残っていますが、そんなことを思い浮かべられるような演奏ではないかと思われます。こちらの録音が発売されればと思います。
○ベートーヴェン 交響曲第５番「運命」 フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９６１年９月９日（ライブ）
ベルリン芸術週間で、９月９日から１１日に行われた演奏会の初日の演奏。この日は、他にコダーイの交響曲（ベルリン初演、１１日の演奏がステレオで収録され、ドイツ・グラモフォンから発売されています）、モーツァルトのクラリネット協奏曲が演奏されています。
「運命」は、９月末のベルリン・フィルとのスタジオ録音と同様、終始遅いテンポです。特に第１楽章の最初の「ダッダッダッダーーー」は、スタジオ録音盤より更に遅くなっています。
我が家には、少し敷地の広い別宅があり、そこで家庭菜園をやっています。
先々週には、妻の高校時代の友人を招いて、じゃがいもの収穫を行いました。
今は、夏野菜が豊富に収穫できます。
きゅうり、なす、プチトマト、オクラ、モロヘイヤ、かぼちゃ、西瓜、枝豆等々。また、今年は梅、プラム、桃も収穫できました。
写真は、今日収穫した野菜です。きゅうりが双子になっていました！
○グリンカ 「ルスランとリュドミラ」序曲
○チャイコフスキー ヴァイオリン協奏曲 山田晃子（Ｖｎ）
○ストラビンスキー 「ペトルーシュカ」（１９４７年版） 須藤千晴（Ｐｆ）
デリック・イノウエ／群馬交響楽団
チャイ・コンは今日も良かった。私の好みの演奏でした。
残念なのは、これまで定期はＦＭで放送されていたのに、今回は放送されないようです。残念、残念！
（群馬音楽センター）
○グリンカ 「ルスランとリュドミラ」序曲
○チャイコフスキー ヴァイオリン協奏曲 山田晃子（Ｖｎ）
○ストラビンスキー 「ペトルーシュカ」（１９４７年版） 須藤千晴（Ｐｆ）
デリック・イノウエ／群馬交響楽団
当初、聴きに行く予定ではなかったのですが、会社の総務担当者から招待券があるということで、行くことにしました。
仕事が終わって、電車、電車、電車、タクシーと乗り継ぎ、開演ぎりぎりに会場に到着しました。
デリック・イノウエさんは、一昨年度の定期で「グレート」を振り、大変素晴らしい演奏でしたので、今日も大いに期待していました。そして、期待通りの豪快、爽快な演奏でした。
チャイコフスキーのコンチェルトですが、ソリストの山田晃子さんは、一音一音愛しむかのように長めに演奏し、早い部分であってもはっきり明確に音を刻み、とても印象的でした。一楽章が終わった後、少し拍手がありましたが、彼女は笑顔で軽く礼をして、好感が持てました。
明日は、本拠地群馬音楽センターで同一プログラムの定期、楽しみです。
（新田文化会館）
○モーツァルト 交響曲第２９番 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５５年９月３０日、１０月１日
○モーツァルト 交響曲第３５番「ハフナー」 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５２年９月１２日
○モーツァルト 交響曲第４１番「ジュピター」 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５３年９月９～１１日
ＲＩＡＳ交響楽団とのモーツァルトの交響曲のスタジオ録音。
２９番は、フリーランサーであった１９５５年の録音で、ちょっときごちなさを感じます。残念ながら、この年の録音はあまりよいものはありません。テンポは晩年の演奏より遅めです。
ハフナーは早めで生き生きとしたテンポで全曲を一気に通します。
ジュピターも早めのテンポで流れるようです。弦楽器は、切れるような鋭さがある一方、艶やかさもあります。管楽器も同様に艶やかでともて魅力的な演奏です。特に第４楽章の開始部分の推進力は、思わずわくわくします。
ハフナー、ジュピターは、私がフリッチャイ・エディションで最初に購入した盤です。１９７９年２月１４日のことでした。このシリーズは、日本で出ていなかった曲から順に購入していき、かなりの年数を経て、全て揃えることができました。
指揮者の若杉弘さんが、２１日、亡くなられました。７４歳ということで、指揮者としてはまだまだ活躍が期待できるだけに残念です。
若杉さんは、１９７６年１２月、ヤナーチェクの「イェーヌーファ」の日本初演を行っています。翌年春、私が丁度大学に進学した前後、当時、使い古したラジカセでこの初演の模様のＦＭ放送をエアチェックしました。
素晴らしい演奏で、木琴か何かはわかりませんが、水車が回る音を表している部分をくっきり演奏していて、とても印象的でした。その後に聴いたグレゴルやマッケラスの演奏にはない演奏でした。当時録音したカセットテープは廃棄してしまっており、再び聴くことはできませんが、私の記憶にはっきり残っています。もし録音が残っているならＣＤ化等してほしいものです。
若杉さんは、何年か後に「利口な女狐の物語」も指揮しており、こちらも素晴らしい演奏でした。
実演では、１９７６年９月２６日、群馬音楽センターで新日本フィルによるファミリーコンサートを聴いており、これが唯一でした。
ご冥福をお祈りします。
久し振りに、マッケラスの「イェヌーファ」を聴き、若杉さんはこの部分はこのようにとか、ここはこう等指揮していたと思い出に浸りました。
○ビゼー 「カルメン」抜粋 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団他 １９５１年９月３、２９日、１０月１～５日（放送）
○ビゼー 「カルメン」から闘牛士の歌 メッテルニヒ（Ｂｒ）、フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９５７年１月１８～２２日
「カルメン」は１９４６年１２月、フリッチャイがフォルクスオパーでウィーン・デビューを飾った曲です。もちろんこの時が初めての演奏ではなく、セゲド時代に採り上げています。また、前か後かはわかりませんが、ブタペスト国立オペラでも採り上げていました。そして１９６１年秋に「ドン・ジョバンニ」で杮落としを飾ったベルリン・ドイツ・オペラでも次期演目として計画されていたようですが、病気のため実現できませんでした。
この曲は、１９５８年のバイエルン国立オペラとの抜粋盤と、１９５６年のベルリン放送交響楽団との管弦楽曲盤の二つのスタジオ録音（と闘牛士の歌のみ２種のスタジオ録音）がありますが、これは初期のＲＩＡＳ交響楽団との放送録音です。収録内容ですが、曲だけでなく語りの部分も含めて収録してあり、オペラそのものを聴いている気分に浸れ、バイエルン盤より楽しめます。もちろん若い頃のきびきびした演奏で心地よいです。
ただ、なぜか「闘牛士の歌」が収録されていないので、私は、１９５７年にメッテルニヒとスタジオ録音した同曲を挿入して聴いています。
昭和５３年４月３０日、中山峠越えを撮りに磐越西線に出かけました。
当日は雨で、上戸駅方面に歩いても、よい撮影ポイントが見つからず、駅に戻ってきた思い出があります。
写真は、上戸駅方面に行く前に中山宿駅で撮ったものです。
今年は横浜開港１５０周年、これを記念して開港博が開催、併せて横浜ディスチネーション・キャンペーンが行われています。
ということで急遽思い立って、妻と横浜に行ってきました。
最初に行ったのは「海のエジプト展」。もの凄く混んでいました。まずチケットを購入するのに２０分、会場の中も動きが超スロー、全部回るのに３時間かかりました。とても疲れましたが、大変貴重なものを見ることができました。
今日は「中華街グルメクーポン」コースというＪＲのきっぷと中華街のクーポンが一緒になったびゅう商品で来ました。ということで昼食は、クーポンの指定店の一つ「珠江飯店」でコース。
横浜は、仕事の関係もありよく訪れましたが、中華街で昼食をとるときは、横浜の知り合いから教わった「四五六菜館」でいつもとっていました。今日は初めてのお店。ということでお味はというと、全体的にこんなものかなと印象でしたが、えびちりの味が独特で、お味噌を使っているのではと思いました。
昼食後は、山下公園を散策、「ウチキパン」でパンを購入、元町商店街を散策して、帰途につきました。
相変わらず、どこも賑わっていました。
肝心の横浜開国博にはまったく目もくれませんでした。写真は「氷川丸」。これしか撮りませんでした。
写真は、平成１１年８月２２日、磯部～松井田駅間で撮りました。
自宅のすぐ近くです。このあたりは、家が建ち景色が変わっています。
○モーツァルト 交響曲第２９番 フリッチャイ／ウィーン交響楽団 １９６１年３月１３、２３日
○モーツァルト 交響曲第４１番「ジュピター」 フリッチャイ／ウィーン交響楽団 １９６１年３月１２、１３日
○モーツァルト アダージョとフーガ フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９６０年１月２９日
○モーツァルト フリーメーソンの為の葬送音楽 フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９６０年１月２９日
フリッチャイが晩年、ウィーン交響楽団と録音した交響曲４曲のうちの１９６１年３月に録音した２曲。前回の３９、４０番から１年４ケ月を経ての録音になります。両曲ともＲＩＡＳ交響楽団とのスタジオ録音が存在し、再録音になります。
２９番は、ウィーン交響楽団と残した４曲中、最も優れた演奏、録音であると思います。さわやかで流れるような演奏です。２楽章の終りのところで、低弦がちょっと引きずるような晩年のスタイルを見せます。
４１番は、特に１楽章でキャシャで骨だけとか、痩せた、機械的なという印象を受けます。録音が悪いのかオケが悪いのかはわかりません。しかし、１楽章の全合奏の出だしのあと、テンポを落としてヴァイオリンが演奏するところは、とても印象的です。指揮者の佐藤菊夫氏は、このレコードが出た当時の印象として「第１楽章のトゥッティの威風堂々たるフォルテで始まる迫力ある力強い第１主題の動機に続く今一つの第１ヴァイオリンに現れる物静かで優美な旋律が、あまりにのびすぎていて第１主題の前半と後半が調和を失っている。」と否定的な評価をしていますが、私はそこが魅力の一つと思います。アーノンクールがこのスタイルを踏襲しています。アーノンクールは当時、ウィーン交響楽団のチェロ奏者でしたので、この録音にも参加していたのかもしれません。
一番の白眉は第２楽章、反復なしで９分半をかけ、大河を流れるようゆったり演奏しています。
わざわざウィーンに行って録音した４曲の交響曲、果たして成功だったのかどうか。ベルリン放送交響楽団と演奏したら・・・という思いもあります。
アダージョとフーガ、フリーメーソンの葬送音楽は、どちらも暗い雰囲気が全体を覆っています。特にフリーメーソンでの低減の引きずるような動きは印象に残ります。
