○オルフ アンティゴネ フリッチャイ／ウィーン・フイル他 １９４９年８月９日（ライヴ）
１９４９年のザルツブルク音楽祭での初演の録音。
フリッチャイは、１９４７年のザルツブルク音楽祭でクレンペラーの代役で指揮したアイネムの「ダントンの死」の初演の成功で、翌年にはマルタンの「魔法の酒」の、そして１９４９年にはオルフの「アンティゴネ」の初演を指揮しましまた。
この曲、不思議と魅力のある曲です。どこか東洋的なところもあるような気がします。ところによってはお経の合唱のようなところもあれば、たんたんと語っているようなところもあります。
曲が始まって少したったところで、木琴（と思います。）が愛らしい印象的なメロディを奏で、徐々に編成と音量が大きくなってくるところがあり、好きな部分です。
オーケストラの編成は、確かのところはわかりませんが、かなり偏っています。メインは打楽器とピアノ。あとはヴァイオリンのソロが聞こえたりします。
録音は、ノイズが多いですが、慣れてくると気になりません。
昨日から今日にかけて旅に出ていました。
昨日は、５時起き、６時過ぎに列車に乗り、いつくか列車を乗り継ぎ、目的地に着いたのは１２時過ぎ。６時間も列車に乗っていました。
着いたのは相馬の松川浦。会社の日帰り旅行で、相馬に行って蟹づくしの料理を食すというものです。食後、水産直売所を散策して帰途へ、滞在時間はたったの１時間半でした。
帰途、大学のときのクラブのＯＢ会に出席するため土浦で下車。バスで北条まで行き、そこからタクシーで筑波山で一番高いところにあるホテルへ。
誰かが標高に応じて参加者が反比例すると言っていましたが、そのとおりで今回は７名の参加者。夜遅くまでおしゃべりが続きました。
今日は筑波山に登ると言う予定でしたが、起きてみたらなんと雪が。見る見るうちに数センチ積りました。登山どころかなんとかして下山しなくてはならなくなりました。バスで帰ろうとしたら運休とのことで、参加者の車に便乗させてもらうことに。ノーマルタイヤとのことで、「決死の下山」を観光ならぬ敢行、無事下山できました。ホッ！
（今日は相馬港にも８０ｃｍの津波が。行くのが今日でなくてよかった！！）
（相馬駅駅舎） （相馬駅に到着する普通列車）
（決死の下山途中） （筑波山神社も雪まじりの雨）
○コダーイ 「ハーリ・ヤーノシュ」組曲 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５４年９月２２～２４日
○コダーイ マロセカー舞曲 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５４年９月２５、２６日
○コダーイ ガランタ舞曲 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５３年９月１４日
ハーリ・ヤーノシュは、晩年のスタジオ録音での奔放な演奏に比べ、非常に几帳面な演奏です。
一方、二つの舞曲は、整った中にも熱いものを感じさせる演奏です。
○アイネム ダントンの死 フリッチャイ／ウィーン・フィル他 １９４７年８月６日（ライヴ）
フリッチャイの名を全世界に知らしめた演奏です。
１９４７年のザルツブルク音楽祭でアイネムの「ダントンの死」が初演されることになり、当時すでにヨーロッパで人気絶頂にあったクレンペラーが指揮をすることになっていました。しかし、リハーサルが始まったもののクレンペラーの気分は優れず、最後には「私はこの作品を指揮することができないし、指揮しようとも思わない。（Ich kann und will diese Oper nich dirigieren）」と宣言して指揮をキャンセルしてしまったのです。
このときフリッチャイは、ザルツブルク音楽祭でクレンペラーの補佐役を務めていたことから、代役として初演の指揮をとったわけです。このときのウィーン・フィルのフリッチャイに対する評価は「すばらしくリハーサルをすることを心得ている人」でした。
演奏は大成功でセンセーションを巻き起こしました。フリッチャイはこのとき３３歳の誕生日を迎える直前でした。
この成功で、翌年、翌々年もこの音楽祭に招かれ、現代オペラの初演を行いました。そして、これがきっかけでベルリンに招かれたわけです。
○コダーイ 交響曲 フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９６１年９月１１日（ライヴ）
○コダーイ ハンガリーの詩篇 ヘフリガー（Ｔ）、フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団他 １９５９年９月２９日（ライヴ）
「人は最初の数小節を聞いただけで、ただちに認識してこう言うのです。《これは紛れもないコダーイだ！》と」、そして「管弦楽作品の中で、交響曲が最高の作品である」と、フリッチャイは評しています。
「トスカニーニの思い出のために」という副題のついたこの交響曲は、トスカニーニの勧めによって構想を開始し、約３０年を経て完成、１９６１年夏のルツェルン音楽祭開場式において、フリッチャイ／スイス音楽祭管弦楽団によって初演されました。
この録音は、その年の９月、ベルリン芸術週間においてベルリン初演を行ったときのものです。フリッチャイはこの後、生涯最後の演奏会となった１９６１年１２月７日、ロンドン・フィルを指揮してイギリス初演を行っています。
演奏は、初演者であり師の曲であることから、規範となるものです。よく整っていて、またスケール感のある演奏です。
ハンガリーの詩篇は、自由ベルリン放送局大ホール開場コンサートでの演目で、当時に大ミサが演奏されています。
１９５４年のスタジオ録音に比べ、数段スケールが大きく、熱のこもった演奏です。ところどころでフリッチャイが合唱に合わせて歌う声や、彼の唸り声が聞こえます。たとえが適当ではないかもしれませんが、スタジオ録音が、蝶のさなぎであるのに対して、ライヴ録音は、羽化して羽を広げた蝶という感じでしょうか。
○ヴェルディ リゴレット フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団他 １９５０年９月２０～３０日（放送）
リゴレット全曲を聴いたのはこの演奏が初めてでしたが、曲中、いくつも馴染みの曲が入っていることを知りました。一番有名なのは、３幕でマントヴァ公爵が歌う「女心の歌」ですが、その他にも聴いたことがあるという曲が多くあります。
フリッチャイは、非常に明晰ではっきりした音づくりをしています。
○ベートーヴェン 「エグモント」序曲
○シューベルト 交響曲第７番「未完成」
○ブルックナー 交響曲第３番（ノヴァーク版Ⅲ－３）
モーシェ・アツモン／群馬交響楽団
とても優しい「未完成」でした。「癒されるね」と話している人がいました。
ブルックナーは、なんと表現してよいかむずかしいです。多少？と思うところもありましたが、ホルンの味のある響きは素晴らしかったし、木管楽器もいい響きでした。
最後、コーダが前とのつながりがなく唐突に出てきて、ちょっと不自然な感じがしました。
解説の渡辺和彦さんの話の中に出てきたエーザー版を使用したクーベリック盤、実は私もを持っています。
（群馬音楽センター）
○バルトーク カンタータ・プロファナ フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団他 １９５１年９月１２日（放送）
○バルトーク ディベルティメント フリッチャイ／ヒューストン交響楽団 １９５３年１１月２３日（ライヴ）
カンタータは、「９人の息子たちが魔法の橋を渡って雄鹿に変身し、捜しに来た父親の説得にもかかわらず、人間の世界に戻ることを拒絶するという」内容です。この放送録音の後、第１回ベルリン芸術週間で演奏しています。演奏については特にコメントすることはありません。
ディベルティメントは、フリッチャイがボストン交響楽団を指揮してアメリカデビューを飾った後、ヒューストンを訪れた際の録音。オーケストラのチェリストが作成したプライベートＬＰがｅＢａｙにオークションで出ていたのを落札したもので、大変貴重なものと思います。
この演奏会の成功で、フリッチャイは翌年、同交響楽団の常任指揮者になりますが、楽団の運営をめぐるトラブルで、わずか８回の定期を指揮しただけで辞任してしまいます。
演奏は、一期一会といいましょうか緊張に満ちています。
○モーツァルト 後宮からの誘拐 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団他 １９４９年１１月１９～２１日（放送）
後宮の放送録音。フリッチャイはこの後、市立オペラでほぼ同じキャストによる上演を行っています。
１９５４年のスタジオ録音の精緻で均整のとれた演奏には及びませんが、首席指揮者に就任して間もないフリッチャイと新生ＲＩＡＳ交響楽団の覇気に満ちた演奏が魅力的です。
○ストラビンスキー 詩篇交響曲 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団他 １９５１年１月３０日
○コダーイ ハンガリーの詩篇 ヘフリガー（Ｔ）、フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団他 １９５４年１０月６、７日
○シェーンベルク ヴァイオリン協奏曲 ヴァルガ（Ｖｎ）、フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９６０年９月１２日（ライヴ）
ストラビンスキーの詩篇交響曲は敬虔で素晴らしい演奏ですが、大編成だけに音が遠く聞こえるのが残念なところです。最初の合唱が終わった後の静寂な中での木管楽器のやりとりは、印象的です。
コダーイのハンガリーの詩篇は、まさにコダーイらしいハンガリー的な音楽です。こちらの録音は不満ありません。
シェーンベルクの協奏曲は、聴きこんでいないこともあり、掴みどころがなく馴染めないでいます。
ＣＤの表記では１９５８年１月の録音となっていますが、演奏記録はなく、１９６０年９月のライヴ録音であると思われます。
○バルトーク ピアノ協奏曲第２番 アンダ（Ｐｆ）、フリッチャイ／スイス音楽祭管弦楽団 １９５６年８月２２日（ライヴ）
○バルトーク ヴァイオリン協奏曲第２番 ヴァルガ（Ｖｎ）、フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５１年９月１３日（ライヴ）
ピアノ協奏曲は、ルツェルン音楽祭でのライヴ。前年のウィーン交響楽団とのライヴと比べ数段素晴らしく、スタジオ録音とは違う推進力のある演奏です。
ヴァイオリン協奏曲は、第１回ベルリン芸術週間でのライヴ。ベルリン・フィルとのスタジオ録音は、強靭なオーケストラが圧倒的な力で迫ってくるのに比べ、ＲＩＡＳ交響楽団は、硬質ながらも柔軟さも合わせ持ち、別の魅力があります。
○ストラビンスキー ディベルティメント フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５４年９月２７、２８日
○ストラビンスキー カプリッチョ アース（Ｐｆ）、フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５０年９月２６、２７日
両曲ともストラビンスキーの新古典主義時代の１９３０年前後の作品です。
ディベルティメントは、バレエ「妖精の口づけ」を組曲に編曲した曲で、題名通り甘いイメージの曲です。その中にストラビンスキーらしさがちらほら見え隠れしています。フリッチャイは、金管楽器の中でホルンを前面に出していて、ロマンチックな香りの中に落ち着いた雰囲気を醸し出しています。
一方、カプリッチョは、モダンな音楽で、特に１楽章では、打楽器とピアノが同化して聴こえます。フリッチャイは、質感のある演奏をしていて、このモダンな音楽の特徴をよく掴んだ演奏と思います。
