○ドヴォルジャーク スターバト・マーテル フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団他 １９５３年２月１日（放送）
フリッチャイがドヴォルジャークの曲を指揮したのは、生涯にわたって好んで指揮した「新世界より」を除けば、判明している範囲ではヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲そしてこのスターバト・マーテルのみです。それもそれぞれ１回しか採り上げていません。
スターバト・マーテルは、２月１日に放送用に録音し、同日と２日に演奏会で指揮しています。
曲は、彼のレクイエムと雰囲気がそっくりで、全体にわたってしめやかな音楽です。
○Ｊ．シュトラウス 美しく青きドナウ フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５０年６月６～８日（放送）
○Ｊ．シュトラウス 「女王陛下のハンカチーフ」序曲 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５０年６月６～８日（放送）
○Ｊ．シュトラウス 「こうもり」からチック・タック・ポルカ フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５２年１０月２８日（放送）
○Ｊ．シュトラウス 「ヴェネツィアの一夜」から入江のワルツ フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５２年１０月２８日（放送）
○Ｊ．シュトラウス 春の声 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５０年６月６～８日（放送）
○Ｊ．シュトラウス 皇帝円舞曲 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５０年６月６～８日（放送）
○Ｊ．シュトラウス 芸術家の生活 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５０年６月６～８日（放送）
○Ｊ．シュトラウス ポルカ「浮気心」 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５２年１０月２８日（放送）
○Ｊ．シュトラウス 常動曲 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５０年６月６～８日（放送）
○Ｊ．シュトラウス ピチカート・ポルカ フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５０年６月６～８日（放送）
○Ｊ．シュトラウス トリッチ・トラッチ・ポルカ フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５０年６月６～８日（放送）
Ｊ．シュトラウスの放送録音。
これまで、初期と晩年のスタジオ録音と１９５２年のライヴ録音が出ていましたが、今回は初期に録音した放送録音が出ました。
１９５０年６月の放送録音は知られていましたが、１９５２年１０月の放送録音は、プーフェンドルフ氏作成のリストにも載っていませんでした。
「芸術家の家」は既出でしたが、既出と思っていた「美しき青きドナウ」はどうも別録音のようです。
いつもながらクリアな音質で、ＲＩＡＳ響らしい素晴らしい演奏が楽しめます。特にトリッチ・トラッチ・ポルカは、４種出ている中で、一番快活ではないかと感じました。
Ｊ．シュトラウスの録音は、他に１９５１年５月２８日及び１９５１年９月１５日のライヴ録音と１９５８年４月２０日のテレビ放送が残されています。
ちなみにジャケットの写真は、ボーデン湖でモーターボートを楽しむフリッチャイ夫妻で、映っていない右側にはシルヴィア夫人が乗っています。
○コダーイ 「ハーリ・ヤーノシュ」組曲 リハーサル＆本番 フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９６１年１１月１３～１５日（ＴＶ放送用）
自由ベルリン放送で収録されたフリッチャイ最後の映像。フリッチャイは、１９６０年６月に南ドイツ放送で「モルダウ」、そして自由ベルリン放送で１９６１年１０月３０日と１１月１日に「魔法使いの弟子」、そしてこの「ハーリ・ヤーノシュ」のリハーサルと本番を収録しました。
この後、「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」の予定もあったようです。
この映像は、「Ｅｉｎ Ｕｎｇｅｒ ｉｎ Ｂｅｒｌｉｎ」というおそらくテレビで放送されたものの録画をＤＶＤ化したものと最近発売された「Ｒｅｍｅｍｂｅｒｉｎｇ Ｆｅｒｅｎｃ Ｆｒｉｃｓａｙ」で見ることが出来ます。前者は第３曲から終曲までのリハーサルの一部と本番全曲、後者は曲の出だしと第２曲、第５曲の一部と本番の一部が収録されています。
さて演奏ですが、リハーサルではフリッチャイの素晴らしい表現力を見ることができます。少ししわがれた声ですが、歌手だった祖父譲りの素晴らしいテノールで歌うと彼の声で表現できない楽器はないのではと思えるほどです。
第４曲ではサキソフォンの音が意にそぐわないと見え、何回かやりなおしますが、結局、本番では違う奏者が吹いていました。
その本番、１１月３、４日のスタジオ録音と基本的は変わりませんが、スタジオ録音にはないテンポの動きも見られます。
いつか全ての映像が発売されないかと期待しています。
○バッハ マタイ受難曲 リヒター／ミュンヘン・バッハ管弦楽団他 １９５８年６～８月
全曲聴いたのは、大学時代以来ではないかと思います。
当時、学校の西洋音楽史の授業や、レコード・コンサートで聴きました。そのとき聴いたのが、リヒターの新旧録音です。
新録音は、シュライヤーの福音史家がまるで演歌歌手のようで馴染めませんでした。
この演奏である旧録音は、ヘフリガーの福音史家が崇高なまでの高みにあります。またＦ＝ディースカウ、ゼーフリート、テッパーとフリッチャイのオペラ全曲録音でお馴染みの歌手による演奏というところも親近感があります。特にテッパーの歌う１０番のアリアには心を打たれました。
今年もあとわずか、今年行った演奏会を振り返ってみたいと思います。
○ドヴォルジャーク 交響曲第１番「ズロニツェの鐘」日本初演
１月１８日、日野市民会館でナズドラヴィ・フィルというアマオケが偉業をなしとげました。そもそもこの曲を演奏したいということで結成されたオーケストラで、さすがにその意気込みが感じられる演奏でした。私好みの演奏でした。
来年は第２交響曲をやるようです。
その後、６月９日、東京芸術劇場で下野／読響による演奏を聴きました。さすがうまい、けれど私は前者の方が好感が持てました。
○池田美代子さんのコンサート
今年は久しぶりにソロコンサート（１０月５日、高崎シティギャラリー）をやっていただき、感激でした。
室内楽のコンサートも多くあり、充実した１年でした。
３月１１日 前橋テルサ 室内楽の夕べ「オペラの幻影」
３月３１日 群馬銀行相談ステーション オーケストラの日アンサンブル
４月２７日 高崎シティギャラリー 春の室内楽
７月 ５日 高崎文化会館 Ｅｌｍ歌曲研究会定期演奏会
１０月 １日 高崎シティギャラリー ＥｎｓｅｍｂｌｅＧ演奏会
１０月３１日 高崎スズラン 高崎音楽祭まちなかコンサート（２公演）
１１月１３日 ＷＩＮＧ 翼然音楽「ベリャエッフの金曜日」
１１月２８日 みなかみ町カルチャーセンター 風の音のコンサート
１２月 ９日 ＪＴアートホール アフィニス・アンサンブルコレクション
○群馬交響楽団
今年行ったコンサートでは、なんといってもＤ・イノウエさんとトゥルノフスキーさんの指揮が印象に残っています。
イノウエさんの「ルスラン」、聴いていてとても爽快でした。また、山田晃子さんのチャイコフスキーのコンチェルトも好感持てる演奏でした。トゥルノフスキーさんでは、ドヴォルジャークのチェロ協奏曲、ブラームスの４番ともに素晴らしい演奏でした。どちらの演奏会も２回公演（定期と東毛定期）でしたので２回とも聴きに行きました。ただ、どちらの演奏会もＦＭで放送されなかったので、とても残念です。
７月の前橋定期では、池田さんがセレナータ・ノットゥルナのソリストを務め、とても感激しました。
９月の定期、コバケンのヴェルディのレクイエム、熱いものがありました。おしまいがちょっとあっさりだったのが残念でした。
１１月の県民の日コンサートは、村治佳織さんのギターに感激しました。この後、彼女のＤＶＤ２枚、ＣＤ１枚購入してしいまいました。ただ、群響の演奏がどうだったかについては記憶に残っていません。ごめんなさい。
また聴きたいです！
○その他の演奏会
８月に、チェコの指揮者、アンチェルのホームページを開設している高橋綾さんのピアノ演奏会を聴きに府中に行ってきました。
オール・ブラームス・プログラムで後半はヴァイオリン・ソナタ第１番があったのですが、この後、群響のコンサートもあったので、前半でひきあげました。
○モーツァルト 踊れ、喜べ、幸いなる魂よ シュターダー（Ｓ）、フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９６０年６月３、４日
○モーツァルト ラウダーテ・ドミナム シュターダー（Ｓ）、フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９６０年６月３、４日
踊れ、喜べの再録音。こちらは旧録音と比べ、より優しく柔らかい演奏であると感じます。珠玉の逸品とでも言えばよいでしょうか。
ラウダーテ・ドミナムは、とても敬虔な気持ちにさせられる厳かな音楽です。
○バルトーク 二つの肖像 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５２年６月７日
○バルトーク 弦楽のためのディベルティメント フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５３年４月１１、１３日
○バルトーク 舞踊組曲 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５３年６月９、１２日
フリッチャイのバルトーク。３曲とも民族色豊かな曲です。演奏については何も言うことはありません。まさにバルトークの真髄という演奏です。
○モーツァルト 踊れ、喜べ、幸いなる魂よ シュターダー（Ｓ）、フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５４年１月３、４日
○モーツァルト 「フィガロの結婚」からDeh vieni non tardar シュターダー（Ｓ）、フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９５７年１月１８～２２日
○モーツァルト 「ドン・ジョバンニ」からBatti batti,Vedrai carino シュターダー（Ｓ）、フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９５７年１月１８～２２日
シュターダーとの踊れ、喜べは、１９６０年の素晴らしい再録音もありますが、こちらはＲＩＡＳ時代の録音。とても軽快な演奏です。
モーツァルトのオペラのアリアは、全曲盤ではどちらもゼーフリートが歌った役で、どちらかというとシュターダーには合わない役ですが、彼女の透明で清らかな歌唱が魅力的です。
○デュカ 魔法使いの弟子 フリッチャイ／ベルリン放送交響楽団 １９６１年１１月１４日（放送）
○コダーイ ガランタ舞曲 フリッチャイ／ウィーン・フィル １９６１年８月２７日（ライヴ）
○ショスタコービッチ 交響曲第９番 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５４年４月３０日、５月３日（放送）
○ヒンデミット ウェーバーの主題による変容 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５２年６月３、４日（放送）
魔法使いの弟子は、発売されたものの中では、フリッチャイ最後の録音になります。意外に早いテンポで進んでいきます。フリッチャイはこの放送録音の前の１０月３０日、１１月１日、テレビ放送用にリハーサルと本番を収録しています。
ガランタ舞曲は、ザルツブルク音楽祭でのイドメネオの好評により急きょ追加されたオーケストラ・コンサートで演奏された曲の１曲です。非常に情感豊かな演奏です。時には、次の音が何かを一瞬ためらって音を出すというような間のとり方をしていて、独特の雰囲気を醸し出しています。
ショスタコービッチ、ヒンデミットともにフリッチャイの簡潔ですっきりした演奏が魅力です。
昨日紹介したコシ・ファン・トゥッテ序曲とともにＥＭＩから発売された「２０世紀の偉大な指揮者」のシリーズに収録されています。
○モーツァルト フルートとハープのための協奏曲 シュミット（Ｆｌ）、ヘルミス（Ｈｒｐ）、フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５２年３月１７日（ライヴ）
○モーツァルト 「コシ・ファン・トゥッテ」序曲 フリッチャイ／ＲＩＡＳ交響楽団 １９５１年１月１８日（放送）
○高木麻早 風の歌（山口洋子作詞、惣領泰則作曲） １９７９年１２月５日発売
フルートとハープのための協奏曲は、パリ滞在中のモーツァルトがドゥ・ギーヌ公爵の依頼によって作曲された曲で、いかにもサロン音楽と感じさせる曲です。この曲をそのような場所で聴くことができたら優雅な気分になれるのではないかと思います。録音のせいか、演奏のせいかわかりませんが、もう少し透明感があるとよいと感じます。
この日は、他にアイネ・クライネ・ナハトムジークとＡｕｄｉｔｅからＣＤ化されている４０番の交響曲が演奏されています。
ちなみに、来年１月３０日に開催される群響「まえばし市民名曲コンサート」で演奏されます。
対してコシ・ファン・トゥッテは、放送用に録音されただけあって、透明感があって鋭く切り込む弦楽器が魅力的です。
高木麻早さんは、シンガーソングライターという言葉がはやり始めた昭和４８年９月、「ひとりぼっちの部屋」でデビュー、少しハスキーで甘いポルタメントが色っぽくて魅力的でした。
彼女の代表的な曲は、「忘れたいのに」ですが、「風の歌」は、その少し後、一時活動休止する少し前の昭和５４年１２月に発売された曲です。この曲は、当時のテレビドラマ「黒岩重吾シリーズ」の主題歌に使用されました。彼女自身の作詞作曲による曲ではありませんが、透明感のある美しい曲で私の好きな曲です。
鉄道開業１００年を迎えた昭和４７年１０月、これを記念して八高線にＳＬ列車が走りました。
写真は昭和４７年１０月８日、丹荘～群馬藤岡間で撮った下り列車です。
この日は、上り列車が今も現役で頑張っているＤ５１４９８、下り列車がＤ５１１００２のけん引でした。
当時、鉄道マニアになったばかりの私は、先輩たちと撮影に出かけました。どこで撮れば煙をはくか全然わかっていませんでしので、全く煙のない写真になってしまいました。
上り列車が行って、下り列車を待つ間、今はない上武鉄道を見てきました。小さなディーゼル機関車が貨物列車を引っ張っていました。
※第９のシーズン、群響さんも毎土休日にいろいろなところで演奏しています。１９日の高崎公演を聴きにいくかどうか最後まで迷っていましたが、結局、断念しました。ということで、今年は第９を聴きに行かずじまいになりそうです。
昭和５０年元旦に群馬八幡～北高崎間で撮影しました。
だるまといえば少林山達磨寺、１月６日にはだるま市が開かれます。そのようなわけで、群馬八幡周辺にはだるまを作る家が多くあります。この時期、最盛期です。
○ベートーヴェン フィデリオ第２幕 フリッチャイ／サンカルロ劇場管弦楽団他 １９５１年４月１１日（ライヴ）
ナポリのサンカルロ劇場で上演されたフィデリオ、２幕のみです。
この上演に際しては、いささかトラブルがあったようです。
アンダースがナポリに着くのが遅れたのかどうかはわかりませんが、彼の到着前にリハーサルが開始されたとか、また、アンダースのみドイツ語歌唱、他の歌手および合唱はイタリオ語というちぐはぐな取り合わせになってしまっていることもあります。このため、急きょ、演目をローエングリーンに変更しようかという動きもあったようです。
話は違いますが、この上演が、アンダースがフリッチャイの指揮でフローレスタンを最初に歌ったときだったとのことです。その後、ジュネーヴやベルリン市立オペラで歌っています。
上演まで色々問題がありましたが、演奏は熱気むんむんです。
レオノーレ序曲第３番の演奏が終わるやいなや、拍手大喝さいです。長い時間。ブラヴォーの嵐です。フリッチャイも熱気あふれる演奏です。
○ベートーヴェン フィデリオ フリッチャイ／スイス・ロマンド管弦楽団他 １９５１年１１月６日（ライヴ）
今日は２幕を聴きました。
フローレスタンはアンダースが歌っています。とても張りのある声と思います。
レオノーレ序曲第３番は、終曲の前に挿入されています。
オーケストラに多少難があるのが残念ですが、全曲にわたってフリッチャイの気迫が伝わってくる演奏です。
