群響５０５回定期

○アーロン・ジェイ・カーニス　ムジカ・セレスティス
○ガーシュイン　ヘ調のピアノ協奏曲
○小曽根真　ホーム（アンコール）
○ベートーヴェン　交響曲第７番
　小曽根真（Ｐｆ）、アンドレアス・デルフス／群馬交響楽団

カーニスの曲は、ゆったりとした幻想的で美しい曲でした。メロディをソロのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロと次々に引き継いで演奏するところが印象的でした。中間部では、テンポを早めた弦楽合奏で、近代的な感じがしました。
ガーシュインの曲は、小曽根さんの熱のこもった演奏に圧倒されました。
ベートーヴェンの第７交響曲は、終楽章がとても素晴らしかったです。熱のこみった推進力のある躍動的な演奏で、火の玉一直線という印象でした。
（群馬音楽センター）

今日のＳＬ碓氷

妙義山を順光で撮りたくて、安中～磯部間でバックを撮ったのですが、煙がないので、物足りない。

上り列車は、安中駅の発車を撮りました。

東富岡駅

今日、富岡に買い物に出かけたので、ついでに東富岡駅で写真を撮ってきました。
東富岡駅は、上信電鉄では、比較的新しい駅で、三角屋根の時計台が洒落ています。

今日聴いた曲

○ドヴォルジャーク　交響曲第６番　ノイマン／チェコ・フィル　１９７０年代初期

ロヴィツキやケルテスの演奏が、都会的な印象を受けるのに対して、ノイマンのこの演奏は、牧歌的、田舎の風景を思い起こすような、おおらかで温かみのある演奏です。
冒頭、ホルンが訛りっぽく少しアクセントを強めに吹いていて、この１音だけで引き込まれてしまいます。第２主題では、弦楽器で演奏した後、テンポを少し落としてオーボエで演奏するあたり、とても人懐っこい感じがします。
ホルンは、アンチェル時代の特徴ある音色ではありませんが、随所で強めに吹いていて、特徴的です。２楽章以降も、広がりのある音楽で、とても素晴らしい演奏であると思います。
ノイマンは、後に再録音していて、より完全な演奏を目指している印象を受けるのすが、一方で、ノーマルな演奏になってしまったのではと思っています。

今日聴いた曲

○ロッシーニ　弦楽のためのソナタ第３番　フリッチャイ／ローザンヌ室内管弦楽団　１９５１年１１月１９日（ライヴ）

ロッシーニ、１２歳のときの作品。３日間で６曲のソナタを作曲したとのことです。３番を除く５曲は、オリジナルの編成でなく弦楽四重奏版として出版されていましたが、３番及びオリジナル編成の楽譜は、長く行方不明になっていて、第２次大戦後に発見されたとのことです。サロン音楽風でありながら、ロッシーニらしさが垣間見られ、素敵な曲です。

フリッチャイは、このローザンヌでの演奏会と、１月前のＲＩＡＳ交響楽団との演奏会で採り上げています。また、ＲＩＡＳ交響楽団とは、演奏会と併せて放送録音を行っていますが、ＣＤ等での発売はされていません。
ということで、この曲の演奏は、初めて聴くことになります。
切れ味の強い、しかし優雅さを感じる演奏です。終楽章の最後には、テンポを上げて盛り上げてます。
音質は、前回の「時計」と同様、高音域が強調されています。

ろうばいの郷

今日は、ろうばいまつり。１０数年ぶりに行ってきました。

羊神社

今年は未年ということで、新聞に掲載されたり、ネットで話題になっている日本に２箇所しかない羊神社、そのうちの１箇所が近くにあることを初めて知り、参拝に行ってきました。

参拝に長時間並ぶというようことにはなっていませんが、ひっきりなしに参拝客が訪れてきていました。
狛犬もいるのですが、最近作ったらしい狛羊が可愛らしかったです。
羊神社は、和銅を発見したと言われる羊太夫が祀られています。


３ｋｍほど東に行くと咲前（さきさき）神社があります。羊神社は、こちらの神社が管理しています。
こちらでも、羊神社の場所を訊ねている参拝客がいました。

今日のＳＬ碓氷

今日は３箇所で撮りました。
１枚目は、西松井田～横川間、２枚目は松井田～磯部間、３枚目は磯部～安中間で撮りました。

今日聴いた曲

○ハイドン　交響曲第１０１番「時計｝　フリッチャイ／ローザンヌ室内管弦楽団　１９５１年１１月１９日（ライヴ）

「時計」の録音は、これまでに１９５１年９月のＲＩＡＳ交響楽団とのスタジオ録音と、１９５３年１１月、ボストン交響楽団とのライヴ録音がありますが、このライヴ録音は、２ケ月前のＲＩＡＳとのスタジオ録音に近い演奏です。
そんな中、第１楽章の第２主題で、さりげなくテンポを落としていて、隠し味的な魅力があります。また、３楽章のメヌエットの経過部、弦の呼びかけに対して木管が応答するところでは、アクセントを強くつけて吹いていて、これまでの演奏にない解釈をしています。一部、弦楽器がちょっともたつくよう感じるところもありますが、それほど気になるものではありません。
３楽章まで、丁寧に几帳面に演奏してきたフリッチャイですが、終楽章になってドライヴをかけて一気にもっていってますが、オーケストラはもたつくことなく見事に追随しています。
また、いい演奏に巡り合えました。

録音はとてもクリアですが、かなり高音が強調されています。

高崎元旦コンサート

○ニコライ　「ウィンザーの陽気な女房たち」序曲
○Ｊ．シュトラウス　ペルシャ行進曲
○Ｊ．シュトラウス　トリッチ・トラッチ・ポルカ
○Ｊ．シュトラウス　ポルカ「ハンガリー万歳」
○バルトーク　ルーマニア民俗舞曲
○Ｊ．シュトラウス　皇帝円舞曲
○スッペ　「詩人と農夫」序曲
○Ｊ．シュトラウス　狂乱ののポルカ
○Ｊ．シュトラウス　新ピチカート・ポルカ
○ベチリ　「スピリット・オブ・トラディション」よりダンス
○レハール　「金と銀」
○Ｊ．シュトラウス　ポルカ「百発百中」
○Ｊ．シュトラウス　美しく青きドナウ（アンコール）
○Ｊ．シュトラウスⅠ　ラデツキー行進曲（アンコール）
　柳澤寿男／群馬交響楽団

世界で一番早いニュー・イヤー・コンサートと称している「高崎元旦コンーサート｝。今回で２５回となります。
指揮は、柳澤寿男氏。コソヴォ・フィルの首席指揮者。プラハ響、サンクトペテルブルク響、サラエボ・フィル、セルビア国立放響、アルバニア国立放響に客演。「戦場のタクト」という著書がある（以上、解説から）ことなどから、氏の曲の解説には、戦地の厳しい状況などの話もありました。
そんなコソヴォで、民族の共存共栄を目指して作曲された「スピリット・オブ・トラディション」からの「ダンス」。厳しい表情の弦楽合奏とティンパニで演奏され、印象的でした。
バルートクのルーマニア民俗舞曲は、随所でヴァイオリンのソロがあり、舞曲ということもあり、バルトークにしては親しみやすい曲と感じました。
どの曲もとても素晴らしい演奏でした。特に弦楽器がキリリとめりはりの効いた演奏で、印象に残りました。
（群馬音楽センター）